Cultura vest-europeană a secolului al XIX-lea. Cultura vest-europeană a secolului al XIX-lea Cultura vest-europeană a secolului al XIX-lea
1. Cultura europeană a secolului al XIX-lea. // Culturologie. Istoria culturii mondiale. – M., 1995. – P. 146 – 166.
2. Shuneyka Ya.
Franciska Goya // cuvinte native. – 2000. - Nr. 4. – P. 58 – 64. (începând cu Nr. 3).
SCULPTURA VEST EUROPEANĂ.
1. Androsov S.
Lucrări necunoscute ale lui Gian Lorenzo Bernini: [italiană. sculptor al secolului al XVII-lea] // Art. – 1989. - Nr. 12. – P. 68 – 71.
2. Turchin V. S.
Auguste Rodin: La 150 de ani de la naștere // Special secundar. educaţie. – 1990. - Nr. 10. – P. 36 – 38.
CLASICISM.
1. Tuchkov I.
Clasicismul imperial: [Stil Imperiu, începutul secolului al XIX-lea] // Patria-mamă. – 2002. - Nr. 8. – P. 13 – 16.
2. Brodskaya N.V.
Arta franceză a secolului al XIX-lea: clasicism, romantism // PISH. – 2001. - Nr 5. – P. 2 – 12.
3. Clasicismul francez ultimul. joi XVIII – primul sfert al secolului al XIX-lea (Spania, Anglia, Germania) // Ilyina T. V. Istoria artelor. Arta vest-europeană: manual. – M.: Mai sus. şcoală, 2000. – P. 243 – 267.
4. Clasicismul // Cernokozov A.I. Istoria culturii mondiale: Un scurt curs. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. – P. 138 – 144.
5. Clasicismul - logica frumosului // Martynov V. F. Cultura artistică mondială. – Mn.: Tetrsystems, 1997. – P. 182 – 185.
6. Estetica clasicismului // Kondrashov V. A., Chichina E. A. Etica. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1998. – P. 438 – 448.
ROMANTISM.
1. Romantism // Cernokozov A.I.Istoria culturii mondiale: Un scurt curs. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. – P. 144 – 148.
2. Estetica Romantismului // Kondrashov V. A., Chichina E. A. Etica. Estetică. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1998. – P. 454 – 469.
3. Romantismul: cultura artistică a Franței la începutul secolului al XIX-lea // Arta la școală. – 1998. - Nr. 6. – P. 26 – 30.
ABSTRACŢIONISM.
Abstracționismul // Cernokozov A.I. Istoria culturii mondiale: un curs scurt. Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. – P. 171 – 174.
2. Kachanovsky V.V.
Expresionism, cubism și abstractionism // Kachanovsky V.V. Istoria culturii Europei de Vest. – Mn., 1998. – P. 149 – 152.
AVANGARDĂ
1. Zingerman B.I.
Imaginea omului în opera lui Modigliani: [italiană. artist., 1884 - 1920] // Teatru. – 1988. - Nr. 9. – P. 148 – 161.
2. Mamontova O.
Amedio Modigliani // Art. – 1985. - Nr 2. – P. 64 – 69.
3. Trosnikov M.V.
Parametri spațio-temporali în arta avangardei timpurii (Kuzmin, Kharms, Zabolotsky, Vvedensky, Messiaen) // Questions of Philosophy. – 1997. - Nr. 9. – P. 66 – 81.
4. Ponter H.
Avangarda artistică și realismul socialist // Întrebări de literatură. – 1992. - Nr 3. – P. 161 – 175.
5. Belaya G.
Avangarda ca luptă împotriva lui Dumnezeu: despre arta secolului al XIX-lea // Întrebări de literatură. – 1992. - Nr. 3. – P. 115 – 124.
6. Esaulov I.
Genealogia avangardei: despre avangarda Rusiei timpurii. Secolul XX // Întrebări de literatură. – 1992. - Nr. 3. – P. 176 – 191.
7. Sosnovsky N.
Mitul lui Lyubertsy „Harlem”, sau Ultima noastră datorie internațională: [Despre locul avangardei în artă] // Cunoașterea este putere. – 1992. - Nr. 4. – P. 89 – 97.
8. Abramov A. I.
Decadența în dimensiunea socioculturală: [Către caracteristicile căutărilor filozofice și estetice ale simboliștilor ruși] // Științe sociale și modernitate. – 1997. - Nr. 1. – P. 146 – 152.
9. Pluralism și monism în istoria culturii ruse a secolelor XIX – XX. // Kondakov I.V. Introducere în istoria culturii ruse. – M.: Aspect Press, 1997. – P. 497 – 538.
10. Koldobskaya M.
Pavel Filonov: Secretul strategic al avangardei ruse // NV. – 2001. - Nr. 46. – P. 38 – 40.
11.Rastorguev E.
Peria solară a lui Matisse // Tânăr artist. – 1994. - Nr 2. – P. 13 – 15.
IMPRESIONISM. POST IMPRESIONISM.
1. Impresionişti. Postimpresioniştii // Ilyina T. V. Istoria artelor. Arta vest-europeană: manual. – M.: Mai sus. şcoală, 2000. – P. 291 – 312.
2. Impresionism // Chernokovov A.I.Istoria culturii mondiale: un scurt curs. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. – P. 151 – 154.
3. Înțelegerea impresionistă a frumosului // Martynov V.F. Cultura artistică mondială. – Mn.: Tetrasystems, 1997. – P. 201 – 206.
4. Kuznetsova E. A.
Estetica impresionismului // Vestnik Mosk. un-ta. Ser. 7. Filosofie. – 2000. - Nr. 2. – P. 83 – 90.
5. Brodskaya N.V.
Postimpresionism: J. Seurat, V. Van Gogh, A. de Toulouse - Lautrette: [sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX] // Teach. ist. La scoala. – 1999. - Nr 6. – P. 13 – 20.
6. Brodskaya V.N.
Postimpresionism // Profesor. ist. La scoala. – 2001. - Nr 2. – P. 6 – 14.
7. Lenyashina N.
„Contemplați și înțelegeți viața”: [Despre fr. artist al XIX-lea E. Degas] // Artist. – 1984. - Nr. 7. – P. 43 – 50.
MODERNISM.
1. Modernism: Analiza și critica principalelor tendințe. sat. Artă. / Ed. V.V. Vanslov și Yu.D. Kolpinsky. – M.: Art, 1969. – 243 p.
2. Estetica modernismului // Martynov V.F. Cultura artistică mondială. – Mn.: Tetrasystems, 1997. – P. 247 – 260.
3. Trofimova E. I. Reminiscențe de stil în postmodernismul rus al anilor 1990 // Științe sociale și modernitate. – 1999. - Nr. 4. – P. 169 – 177.
4. Serebrovsky V. Ce este „modern”?: [Din istoria stilului] // Știința și viața. – 1992. - Nr 2. – P. 74 – 81.
5. Soarta „stilului modern” în arta secolului al XX-lea; „Stilul modern” în arhitectura secolului XX // Mica istorie a artelor: Arta secolului XX. 1901. – 1945 / Ed. V. M. Polevoy. – M., 1991. – P. 35 – 55.
POSTMODERN.
1. Postmodern // Culturologie. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1995. – P. 317 – 343.
2. Kozlowski P.
Cultura postmodernă. – M.: Republica, 1997.
3. Tuganova O. E.
Postmodernismul în cultura artistică americană și originile sale filozofice // Questions of Philosophy. – 1982. - Nr. 4. – P. 122 – 128.
4. Butenko I. A.
5. Kuritsyn V.
E timpul să înmulțim prefixele: spre conceptul de postmodernism // Zvyazda. – 1997. - Nr. 7. – P. 178 – 183.
6. Anastasyev N.
„Cuvintele au un ecou lung”: (Politica despre arta postmodernismului) // Întrebări de literatură. – 1996. - Nr. 7-8. pp. 3 – 30.
REALISM.
1. Realismul de la mijlocul secolului al XIX-lea // Ilyina T. V. Istoria artelor. Arta vest-europeană: manual. – M.: Mai sus. şcoală, 2000. – P. 278 – 291.
2. Realism // Cernokozov A.I. Istoria culturii mondiale: Un scurt curs. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. – P. 148 – 151.
3. Malinovsky E.
Realismul critic în pictura poloneză // Cultura popoarelor din Europa Centrală și de Sud-Est în secolele XVIII – XIX. – M., 1990. – P. 161 – 169.
SUPRAREALISM.
1. Suprarealism // Mica istorie a artelor: Arta secolului XX. 1901 – 1945 / Ed. V.M. Polevoy. – M., 1991. – P. 192 – 197.
2. Mirskaya L., Pigulevsky V.
Suprarealismul și viziunea romantică asupra lumii în arta occidentală a secolului XX. // Art. – 1986. - Nr. 7. – P. 42 – 45.
3. Kachanovsky V.V.
Suprarealism // Kachanovsky V.V. Istoria culturii Europei de Vest. – Mn., 1998. – P. 152 – 157.
4. Bachelis T.
Un cuvânt despre Salvodor Dali: spaniolă. artist, 1904 – 1989 // Arta cinematografiei. – 1989. - Nr. 6. – P. 73 – 77.
5. Moskovski M.
Geniul cu multe fețe: Salvador Dali (eseu și bibliografie) // Bibliografie. – 1998. - Nr. 1. – P. 112 – 117.
CULTURA VEST-EUROPEANĂ A SECOLULUI XX.
1. Polevoy V. M.
Secolul al XX-lea. – M.: Artist sovietic, 1989. – 456 p.
2. Formarea culturii artistice a secolului XX // Cultura artistică mondială: Uch. indemnizatie – M., 2001. – P. 371 – 410.
3. Pivoev V. M.
Cultura europeană a primei jumătăţi a secolului XX // Profesor. ist. la scoala – 2000. - Nr. 10. – P. 8 – 15.
4. Pivoev V. M.
Cultura mondială din a doua jumătate a secolului XX // Profesor. ist. la scoala – 2001. - Nr 2. – P. 15 – 23.
5. Torshina L. E.
Arta secolului XX: Mișcări și maeștri: Un scurt dicționar cu introducere și context istoric // Profesor. ist. la scoala – 2000. - Nr. 4. – P. 9 – 23.
6. Cultura artistică vest-europeană din a doua jumătate a secolului XX // Cultura artistică mondială: Uch. indemnizatie / Ed. B. A. Ehrengross. – M., 2001. – P. 489 – 511.
7. Cultura occidentală modernă // Cernokozov A.I. Istoria culturii mondiale: Un scurt curs. – Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. – P. 157 – 162.
8. Moștenirea Europei în cultura mondială: (Articole) // Problemele actuale ale Europei. – 2000. - Nr. 2. – P. 15 – 80.
9. Vasilchuk Yu. A.
Epoca revoluției științifice și tehnologice: „miracolul economic” ca întruchipare a culturii mondiale // Polis. – 1996. – Nr. 6. – P. 5 – 29.
10. Trubnikov N. N.
Un sfert fără douăsprezece: Despre problema depășirii spiritualității. criza culturii europene // Questions of philosophy. – 1993. – Nr. 1. – P. 48 – 50.
Marele joc: (Despre cultura italiană modernă) // Întrebări de literatură. – 1987. - Nr. 1. – P. 100 – 127.
12. Berdyaev N. A.
Picasso // Științe filozofice. – 1990. - Nr. 7. – P. 72 – 76.
CULTURA AMERICII LATINE.
1. Vetrova T. N.
Panorama cinematografiei mondiale și „Orizonturi Latine” // America Latină. – 2007. - № 1. – P. 91 – 101.
2.Cultura Americii Latine // Cultura artistică mondială: Studiu. indemnizatie / Ed. B. A. Ehrengross. – M., 2001. – P. 641 – 670.
3. Diurgerov M.
Paris din America Latină: (Buenos Aires): Prin orașele din America Latină // America Latină. – 1990. - Nr. 11. – P. 103 – 105.
4. Dabaghyan E. S.
Venezuela: Chavez rămâne? // America Latină. – 2002. - Nr. 7. – P. 4 – 20.
5. Vetrova T. N.
Fereastra cu cinematograful mexican // America Latină. – 2002. - Nr. 6. – P. 103 – 107.
6. Miliutin E. V.
„Sovexportfilm” în Nicaragua // America Latină. – 2002. - Nr. 7. – P. 89 – 94.
7. Vetrova T. N.
Cinematograf argentinian la Institutul Cervantes // America Latină. – 2002. - Nr. 7. – P. 87 – 89.
8. Girin Yu. N.
Suprarealismul în cultura Americii Latine // America Latină. – 2002. - Nr. 7. – P. 95 – 102.
9. Espinel Suarez A.
Tema iubirii și morții în mitologia indienilor columbieni // America Latină. – 2002. - Nr. 7. – P. 111 – 120.
10. Cultura dominicană: origini și astăzi // America Latină. – 1983. - Nr. 8. – P. 75 – 87.
11. Kantor A. M.
Despre tradițiile și comunitatea artei latino-americane // America Latină. – 1981. - Nr. 10. – P. 88 – 104.
12. Păstrarea patrimoniului cultural mondial: (cultura și arta Americii Latine) // America Latină. – 1981. - Nr 5. – P. 102 – 110.
13. Despre identitatea istorică și culturală a Americii Latine // America Latină. – 1981. - Nr 2. – P. 71 – 119.
14. Khait V.L.
Lumea veche și nouă: interacțiunea culturilor: (Dezvoltarea culturii în America Latină) // America Latină. – 1993. - Nr. 6. – P. 56 – 63.
15. Shemyakin Ya. G.
Interacțiunea intercivilizațională este forța motrice și frâna procesului de formare a culturii: (cultura latino-americană) // America Latină. – 1993. - Nr. 4. – P. 85 – 88.
16. Girin Yu. N.
Despre problemele interpretării culturii latino-americane // America Latină. – 1996. - Nr. 10. – P. 107 – 111.
17. Aladin V. G.
Continentul latino-american în contextul culturii mondiale // America Latină. – 1996. - Nr. 9. P. 122 – 125.
18. Experiența relațiilor interetnice: (Interacțiunea culturilor din America Latină) // America Latină. – 1997. - Nr. 2. – P. 70 – 81.
19. Zemskov V. B.
Domingo Faustino Sarmiento: ritualism cultural-creativ pe fondul tradiției: (Unul dintre creatorii culturii latino-americane) // America Latină. - Nr. 3. – P. 96 – 101, 109.
20. Ermolyeva E. G.
Pregătirea personalului în condiţiile reformelor pieţei // America Latină. – 1997. - Nr. 3. – P. 77 – 87.
21. Sărbătoarea ca fenomen al culturii ibero-americane (Istoria sărbătorilor de masă) // America Latină. – 1997. - Nr. 11. – P. 57 – 75.
22. Tananaeva L. I.
Despre originile sărbătorii din America Latină // America Latină. – 1998. - Nr. 1. – P. 4 – 19.
23. Shemyakin Ya. G.
Universalism și localism în cultura latino-americană // America Latină. – 1998. - Nr. 5. – P. 93 – 104.
24. Shemyakin Ya. G.
Concepte de tip civilizaţional latino-american: Probleme de studii culturale // America Latină. – 1998. - Nr. 11. – P. 76 – 82.
24. Shemyakin Ya. G.
Pe problema sintezei culturale în America Latină // America Latină. – 1991. - Nr. 1. – P. 45 – 47.
25. Shemyakin Ya. G.
Cultura latino-americană și sincretismul religios // America Latină. – 1999. - Nr. 2-3. – P. 95 – 97.
26. Zemskov V. B.
Sinteza culturală în America Latină: utopie culturală sau mecanism de formare a culturii? // America Latină. – 1999. - Nr. 4. – P. 94 – 101.
27. Sizonenko A. I.
Oamenii de știință ruși și America Latină: (Formarea relațiilor științifice în secolele XIX – prima jumătate a secolului XX) // America Latină. – 1999. - Nr. 5-6. – P. 172 – 177.
28. Iuşkova O. A.
Ceramica figurată din vechile culturi peruviane // America Latină. – 1986. - Nr. 8. – P. 99 – 104.
29. Tananaeva L. I.
Arta antica peruana (perioada pre-incaica) // America Latina. – 2000. - Nr. 1. – P. 87 – 105.
30. Produse ceramice ale vechilor mayași // America Latină. – 1986. - Nr. 11. – 1 p. (regiune); S. 4.
31. La Garza de M.
Despre semnificația religioasă a artei plastice mayașe // Buletin de istorie antică. – 1991. – Nr. 2. – P. 117 – 129.
32. Knorozov Yu. V., Ershova G. G.
Preoți - astronomi mayași // America Latină. - Nr. 1983. - Nr. 6. – P. 127 – 137.
33. Ershova G. G.
Versuri ale anticilor mayași // America Latină. – 1982. - Nr 9. – P. 108-133.
34. Ce loc a ocupat muzica în societatea aztecă? // America Latină. – 1989. - Nr 3. – P. 3. (regiune).
35. Baglay V. E.
Omul și soarta lui în ideile vechilor azteci // America Latină. – 1995. - Nr. 12. – P. 82 – 91.
36. Vetrova T. N.
Cinema argentinian: trezește-te, iubire! // America Latină. – 1997. - Nr. 4. – P. 100 – 109.
37. Sanjines J.
„Cinema trebuie să servească poporul” (Cinema din Bolivia) // America Latină. – 1980. - Nr. 4. – P. 116 – 126.
38. Vetrova T. N.
Continuarea biografiei: (Săptămâna cinematografiei braziliane) // America Latină. – 1981. - Nr. 7. – P. 78 – 84.
39. Vetrova T. N., Sukhostat T. N.
Patriarhul cinematografiei braziliene (Nelson Pereira Dos Santos) // America Latină. – 1985. - Nr. 7. – P. 112 – 124.
40. O nouă privire asupra cinematografiei braziliene // America Latină. – 1988. - Nr. 7. – P. 75 – 82.
41. Vetrova T. N.
Filme ale unui regizor brazilian la Moscova (N. P. Dos Santos) // America Latină. – 1997. - Nr. 7. – P. 82 – 88.
42. Valero A.
Despre istoria cinematografiei ruse // America Latină. – 1980. - Nr. 12. – P. 134 – 140.
43. Vetrova T. N.
Atracție reciprocă (Garcia Márquez și cinema) // America Latină. – 1987. - Nr. 3. – P. 95 – 108.
44. „...Lungmetraj cinematografic cubanez la o răscruce creativă” // America Latină. – 1989. - Nr. 5. – P. 106 – 110.
45. Shatunovskaya I.K.
Cinematograf național: primii pași: (Nicaragua) // America Latină. – 1980. - Nr. 7. – P. 67 – 69.
46. Vetrova T. N.
Cinematograful chilian - după o lungă tăcere // America Latină. – 1996. - Nr. 11. – P. 52 – 60.
47. Silyunas V. Yu.
Grotesc și eroic: filme latino-americane la Festivalul de Film de la Moscova // America Latină. – 1980. - Nr. 1. – P. 129 – 138.
48. Bykova I. S.
Prima America Latină ... [festival de film] // America Latină. – 1980. - Nr. 5. – P. 85 – 91.
49. Shatunovskaya I.K.
Cinema latino-american astăzi // America Latină. – 1980. - Nr. 9. – P. 129 – 137.
50. Shatunovskaya I.K.
Cinema latino-american: oameni și destine // America Latină. – 1987. - Nr. 12. – P. 62 – 74.
51. Shatunovskaya I.K.
Camera de filmat scrie istorie: [cinema documentar din America Latină] // America Latină. – 1981. - Nr. 11. – P. 118 – 122.
52. Shatunovskaya I.K.
Tașkent - 82: Cinematograful național luptă și reflectă // America Latină. – 1982. - Nr. 11. – P. 109 – 122.
53. Shatunovskaya I.K.
La al XIV-lea Festival Internațional de Film de la Moscova: [Cinema Latino-American] // America Latină. – 1985. - Nr. 11. – P. 106 – 117.
54. Konstantinova N. S.
Țara de carnaval [Brazilia] // America Latină. – 1987. - Nr. 4. – P. 132 – 145.
55. Konstantinova N. S.
Țara carnavalului: [Istoria și conținutul procesiunilor de carnaval din Brazilia] // America Latină. – 1987. – Nr. 4. – P. 132 – 145.
56. Khait V.L.
Carnavalizarea artei și arhitecturii Americii Latine // America Latină. – 2000. - Nr. 4. – P. 66 – 79.
57. Dunaeva K. A.
Redescoperirea...: Arta [America Latină] // America Latină. – 2001. - Nr. 3. – P. 72 – 82.
58. Khait V.L.
Părintele picturii braziliene moderne: [E. Di Cavalcanti] // America Latină. – 1987. - Nr. 4. – P. 146 – 155.
59. Tananaeva L. I.
Despre pictura cubaneză a secolului al XIX-lea // America Latină. – 1999. - Nr. 1. – P. 48 – 71.
60. Sheleshneva N. A.
Grafica argentiniană: ironie socială și metaforă poetică // America Latină. – 1986. - Nr. 8. – P. 105 – 110.
61. Davityants T. D.
Tema principală a creativității sunt copiii: [Despre artistul bolivian R. Boulanger] // America Latină. – 1979. - Nr 5. – P. 104 – 105.
62. Davityants T. D.
Marina Nunens și sculptura boliviană // America Latină. – 1980. - Nr. 8. – P. 81 – 89.
63. Khait V.L.
Artist brazilian: [J. Da Mota e Silva (1914 – 1979)] // America Latină. – 1983. – Nr. 5. – P. 94 – 106.
64. Krauts T. I.
Bruno Jrji: pricepere și inspirație: [Despre sculptorul brazilian] // America Latină. – 1979. - Nr. 5. – P. 155 – 164.
65. Khait V.L.
Portinari brazilian: [Pictură din Brazilia] // America Latină. – 1980. - Nr. 2. – P. 101 – 113.
66. Merzhanov S. B.
Oscar Niemeyer - arhitect și cetățean // America Latină. – 1987. - Nr. 9. – P. 71 – 80.
67. Niemeyer O.
„Lupta pentru transformarea societății este mai importantă decât arhitectura” // America Latină. –1984. - Nr 2. – P. 95 – 106.
68. Khait V.L.
Utopie „realizată” [Arhitect Oscar Niemeyer. Brazilia] // America Latină. – 1989. - Nr. 3. – P. 74 – 87.
69. Sukhostat A. A.
Câți îngeri pot încăpea pe vârful unui ac?: [Despre opera artistului venezuelean Bracho] // America Latină. – 1995. - Nr. 8. – P. 94 – 97.
70. Khait V.L.
Arhitectura modernă [a Venezuelei] // America Latină. – 1980. - Nr. 12. – P. 125 – 133.
71. Sheleshneva N. A.
Pictură în căutarea autoexprimării naționale: [Venezuela] // America Latină. – 1980. - Nr. 12. – P. 141-143.
72. Khait V.L.
73. „Cultura poporului rus îmi este aproape în spirit”: [Despre artistul cubanez O. Godinez] // America Latină. – 1995. - Nr. 10. – P. 73 – 76.
74. „Arhitectura este o orchestră în care sună multe instrumente”: [A. L. Quintana] // America Latină. – 1986. - Nr. 1. – P. 124 – 134.
75. Mosquera H.
Pictura tânără cubaneză: primitivism și modernitate // America Latină. – 1987. - Nr. 1. – P. 113 – 117.
76. Istoria pe pânzele artistului cubanez [H. M. Fernandez] // America Latină. – 1987. - Nr. 6. – P. 88.
77. Vasilyeva S. V.
Reflectați adevărul vieții: [Despre opera artiștilor cubanezi] // America Latină. – 1988. - Nr. 12. – P. 108 – 114.
78. Umorul nostru de la Nues este uimitor: [Despre lucrarea caricaturistului cubanez Rene de la Nues] // America Latină. – 1988. - Nr. 12. – P. 123 – 130.
79. „Va rămâne în memoria noastră pentru totdeauna”: (Dedicat artistului cubanez Rene Portocarrero)
80. Otero L.
Drama ornamentelor lui Portocarrero // America Latină. – 1985. - Nr. 12. – P. 71 – 74.
81. Barnett M.
Când mitologia trăiește în inimă: (Despre opera artistului cubanez L. Zúñiga) // America Latină. – 1984. - Nr. 9. – P. 109 – 111.
82. Otero L.
Wifredo Lam - artist din trei lumi: [Viața și opera unui artist cubanez] // America Latină. – 1985. - Nr. 2. – P. 90 – 98.
83. Shatunovskaya I.K.
Artiste, fă o minune: [H. David - desenator] // America Latină. – 1982. - Nr. 5. – P. 120 – 125.
84. Belovolov Yu. G.
Un artist născut dintr-o revoluție: [Despre opera artistului cubanez A. R. Rivas] // America Latină. – 1979. - Nr. 4. – P. 199 – 202.
85. Pictura cubaneză prin prisma revoluției // America Latină. – 1982. - Nr. 11. – P. 130-139.
86. Thomas Sanchez: „... pictând peisaje, îmi cunosc mai bine patria” // America Latină. – 1984. - Nr. 4. – P. 84 – 85.
87. Levykin E. V.
Artă acuarelă de Ignacio Beteta // America Latină. – 1985. - Nr. 10. – P. 120 – 125.
88. Semenova I.K.
Culori ale Mexicului: [Despre artistul I. Barrios] // America Latină. – 1985. - Nr. 3. – P. 111 – 115.
89. Kosichev L. A.
Despre soarta picturilor lui Diego Rivera: [Mexic] // America Latină. – 1985. - Nr. 1. – P. 126 – 132.
90. Kozlova E. A.
Originile picturii lui Rufino Tamayo: [Mexic] // America Latină. – 1986. - Nr. 9. – P. 124 – 134.
91. Artist – luptător: (expoziție a lui D. A. Siqueiros la Moscova) // America Latină. – 1985. - Nr. 7. – P. 108 – 109.
92. Shatunovskaya I.K.
Devotamentul pentru Origini: (Despre opera artistului mexican J. Soriano) // America Latină. – 1986. - Nr. 10. – P. 125 – 129.
93. „O operă de artă este întotdeauna un mesaj pentru contemporanii săi”: (Interviu cu artistul mexican Victorfederico) // America Latină. – 1986. - Nr 5. – P. 119 – 122.
94. Kozlova E. A.
Univers mexican: [Despre opera lui R. Tamayo] // America Latină. – 1990. - Nr. 3. – P. 111 – 118.
95. Kosichev V. A.
Pensule și vopsele lui Pablo O'Higgins // America Latină.- 1982. - Nr. 6. – P. 103 – 111.
96. Sheleshneva N. A.
Orozco: la originile picturii mexicane a secolului XX // America Latină. – 1983. - Nr. 11. – P. 127 – 129.
97. Sheleshneva N. A., Ilyin S. F.
Artist-filozof: [Despre opera artistului mexican A. Bustos] // America Latină. – 1983. - Nr. 9. – P. 122 – 130.
98. Sychev S. S.
„Pentru ca lumea să triumfe”: În memoria lui D. A. Siqueiros // America Latină. – 1984. - Nr 2. – P. 114 – 124.
99. Beltran A.
„Arta populară ar trebui să contribuie la dezvoltarea conștiinței de sine a națiunii”: [Despre arta populară din Mexic] // America Latină. – 1979. - Nr. 6. – P. 156 – 164.
100. Hight V.L.
Expoziție de arhitectură mexicană // America Latină. – 1982. - Nr. 11. – P. 106 – 108.
101. Cardenel E.
Cultura noii Nicaragua // America Latină. – 1980. - Nr. 11. – P. 5 – 14.
102. Tananaeva L. I.
Formarea artei coloniale în Viceregnatul Peru // America Latină. – 2000. - Nr. 6. – P. 87 – 104., Nr. 9. – P. 60 – 76.
103. Mironenko O. Yu.
Simbolism și culoare în pictura lui Nelly Loli: [Peru] // America Latină. – 1987. - Nr 5. – P. 120 – 126.
104. Garces M.
Artă rebelă [pictură murală chiliană] // America Latină. – 1990. - Nr. 10. – P. 130 – 133.
105. Fedotova E. D., Khan-Magomedova
Artă care îndeamnă la rezistență: [Artiști din Chile: arta în exil] // America Latină. – 1979. - Nr. 3. – P. 179 – 183.
106. Carranza S.
„Salvarea valorilor culturii indiene este datoria artistului // America Latină. – 1987. - Nr. 12. – P. 57 – 61.
107. Pynina-Voitsekhovskaya S. V.
Cântec despre indienii din Ecuador (Despre opera artistului Eduardo Kingman) // America Latină. – 1986. - Nr. 11. – P. 120 – 120.
108. Sukhostat A. A.
Guayasamin - om, artist, luptător // America Latină. – 1982. - Nr. 10. – P. 99 – 107.
109. Sheleshneva N. A.
O mie de desene ale unui artist ecuadorian: [O. Guasayamina] // America Latină. – 1987. - Nr. 3. – P. 109 – 119.
110. Petrova T. N.
Arta populară a Ecuadorului // America Latină. – 1989. - Nr. 5. – P. 126 – 129.
111. Cultura ecuadoriană azi // America Latină. – 1988. - Nr. 8. – P. 125 – 134.
112. Semenova I.K.
Labirinturi de culoare ale artistului ecuadorian [V. Bazante] // America Latină. – 1989. - Nr. 6. – P. 87 – 88.
113. Khait V.L.
Zece secole de arhitectură columbiană // America Latină. – 1987. - Nr 2. – P. 120 – 126.
114. Khait V.L.
Cum se naște originalitatea artei plastice și a arhitecturii // America Latină. – 1988. - Nr. 9. – P. 102 – 115.
115. Khait V.L.
Cum se naște originalitatea artei plastice și a arhitecturii în America Latină // America Latină. – 1989. - Nr. 4. – P. 100 – 115.
116. Stolbov V. S.
Carte din America Latină în „Ficțiune” // America Latină. – 1980. - Nr. 10. – P. 119 – 123.
117. Kofman A.F.
Tango – cântec: folclor sau literatură?: [Istoria tangoului argentinian] // America Latină. – 1986. - Nr 3. – C 111.
118. Apostolli N.A.
Sărbătorile și viața de zi cu zi a Teatrului Colon: [La cea de-a 80-a aniversare a Teatrului de Operă Argentinian Colon] // America Latină. – 1988. - Nr. 11. – P. 97 – 99.
119. Cântăreața Braziliei: [La 70 de ani de la nașterea lui J. Amado] // America Latină. – 1982. - Nr. 8. – P. 89 – 113.
120. Konstantinova N. S.
Teatru brazilian în căutare // America Latină. – 1980. - Nr. 6. – P. 118 – 130.
121. Vasina E. N.
Teatru - un document al timpului: [Brazilia] // America Latină. – 1987. - Nr. 5. – P. 110 – 119.
122. Kage H.
Viziunea noastră asupra teatrului din America Latină // America Latină. – 1993. - Nr. 1. – P. 78 – 83.
123. Shatunovskaya I.K.
Zbor plin de suflet...[Baletul Latino-American] // America Latină. – 1985. - Nr. 10. – P. 126 – 132.
124. Vasina E. N.
Ultimele tendințe în teatrul din America Latină // America Latină. – 1993. - Nr. 1. – P. 67 – 72.
125.Mișcarea teatrală în Cuba astăzi // America Latină. – 1981. - Nr. 8. – P. 115 – 126.
126. Grushko P.
Pagini de poezie cubaneză a secolului XX: [Recenzia poeziei] // America Latină. – 1980. - Nr. 6. – P. 105 – 117.
127.Razuvaev V.V.
Teatrul din Chile în timpul lui O’Higgins (secolul XIX) // America Latină. – 1990. - Nr. 7. – P. 91 – 100.1
128. Kosichev L. A.
Victor Jara – regizor de teatru: [Chile] // America Latină. – 1981. - Nr 6. – P. 103 – 107.
129.Silyunas V. Yu.
Sărbători și coșmaruri pe scena Teatrului Nou: // America Latină. – 1987. - Nr. 10. P. 76 – 89.
130. Zemskov V. B.
Literatura latino-americană în contextul spiritual de la începutul secolelor XIX – XX. // America Latină. – 1994. - Nr 3. – str. 86 – 95.
131. Fedosov D. G.
Indienii și tradițiile rituale ale Viceregnatului Peru // America Latină. – 2001. - Nr. 3. – p. 83 – 93.
132. Muzica Americii Latine // America Latină. – 1989. - Nr 1. P. 2 – 3..
133. Semenova I.K.
A fost numit „măreția muzicală” a continentului [La aniversarea a 100 de ani de la compozitorul brazilian E. Vila - Lobos] // America Latină. – 1987. - Nr. 4. – P. 156 – 158.
134. Moura R. M.
Muzică populară braziliană în chipuri și genuri // America Latină. – 1998. - Nr. 2. – P. 120 – 124.
135. Gonzalez I., Enriquez A. M.
Ernesto Lecuono: Reflecții despre aniversarea a 100 de ani de la nașterea compozitorului și interpretului cubanez // America Latină. – 1995. - Nr. 10. – P. 71 – 72.
136. Muzica lui Silverste Revuelsa: (La aniversarea a 80 de ani de la nașterea muzicianului mexican // America Latină. –1979. - Nr. 5. – P. 137 – 154.
137. Kosichev V. A.
Violeta Parra și noua melodie chiliană // America Latină. – 1984. - Nr. 4. – P. 89 – 102.
138. Muzicieni rock în lupta împotriva dictaturii lui Pinochet // America Latină. – 1989. - Nr 2. – P. 121 – 124.
139. Shatunovskaya I.K.
Artă care reunește oamenii: [Muzicieni din țările Americii Latine la a 7-a competiție care poartă numele. P.I. Ceaikovski] // America Latină. – 1983. - Nr. 1. – P. 110 – 114.
140. „...Muzica este sufletul viu al poporului”: [Despre muzica țărilor din America Latină] // America Latină. – 1985. – 3 2. – P. 77 – 89.
141. Știința cubaneză astăzi // America Latină. – 1987. – Nr 2. – P. 76 – 78.
142. În interesul poporului: „Personalul național - mai mult și mai bine”: [Dezvoltarea învățământului superior în Cuba] // America Latină. – 1988. - Nr. 12. – P. 58 – 63.
143. Glinkin A. N.
Consiliul Superior al Universității din America Centrală (HCUC) // America Latină. – 1990. - Nr. 8. – P. 130 – 131.
144. Kryazheva I. A.
Ce îi îngrijorează pe muzicologii latino-americani de astăzi // America Latină. – 1990. - Nr. 6. – P. 107 – 109.
145.Labarka G.
America Latină: cât să cheltuiți pentru educație? // America Latină. – 1996. - Nr. 2. – P. 81 – 87.
CULTURA RUSĂ
SECOLELE IX – XVII
1. Goleizovsky N.K.
Tainele Catedralei Buna Vestire: lucruri noi în istoria Rusiei // Întrebări de istorie. – 1998. - Nr. 6. – P. 104 – 118.
2. Cultura rusă a secolelor X – XVII // istoria culturii mondiale: Uch. indemnizatie. La 4 ore.Partea 2. / Ed. W. D. Rosenfeld. – Grodno, 1998. – P. 119 – 158.
3. Sedov P.V.
Construcție la Moscova sub țarul Fiodor Alekseevici // Istoria internă. – 1998. - Nr. 6. – P. 150 – 158.
4. Aristova V.V.
Simbolismul templului antic rusesc // Predarea istoriei la școală. – 2002. - Nr. 7. – P. 2 – 15.
5. Reprezentări mitologice în folclorul non-ritual [al slavilor răsăriteni] // Yudin A. V. Cultura spirituală populară rusă. – M.: Mai sus. şcoală, 1999. – P. 181 – 217.
6. Mitologia slavilor răsăriteni // Yudin A.V. Cultura spirituală populară rusă. M.: Mai sus. şcoală, 1999. – P. 51 – 86.
7. Karavșkin
Filosofia frumosului în cultura Rusiei Antice // Omul. – 1995. - Nr. 5. – P. 61 – 88.
8. Climax și puncte critice ale spiritualității populare [slavii răsăriteni: „sfințenie”, „sfinți”, sfinți proști, cultura râsului...] // Yudin A.V. Cultura spirituală populară rusă. – M.: Mai sus. şcoală, 1999. – P. 218 – 284.
9. Disidența rusă: căutări spirituale ale oamenilor de rând [erezii; Vechi credincioși și schismă; secte ale vremurilor post-petrine] // Yudin A.V. Cultura spirituală populară rusă. – M.: Mai sus. şcoală, 1999. – P. 285 – 328.
10. Istoria culturii ruse // Borzova E. P. Istoria culturii mondiale. – Sankt Petersburg: Editura Lan, 2001. – P. 528 – 607.
11. Cultura artistică a Rusiei antice și medievale // Cultura artistică mondială: Studiu. indemnizație / Ed. B. A. Ehrengross. – M., 2001. – P. 142 – 192.
12. Cultura vechilor slavi. Cultura Rusiei Kievene // Culturologie. Istoria culturii mondiale. – M., 1995. – P. 73 – 88.
13. Belkin A. A.
Bufoni ruși: cultura râsului Rus' de la origini până în zilele noastre // Didact. – 2000. - Nr. 1. – P. 17 – 27.
14. Kiseleva M. S.
Erou epic și fenomen al Rusiei antice // Man. – 2000. - Nr. 3. – P. 73 – 86.
15. Voloșinov A. V.
„Trinitatea” de Andrei Rublev: geometrie și filozofie // Omul. – 1997. - Nr. 6. – P. 52 – 74.
16. Suchkov N. P.
Misterul „Trinității” lui Andrei Rublev // Știința în Rusia. – 1993. - Nr. 1. – P. 109 – 115.
17. Alpatov M.
„Obișnuința artistului înțelept”: [Despre opera lui A. Rublev] // Familie și școală. – 1988. - Nr. 6. – P. 17 – 20, 64.
18. Danilova I.
Natura moartă a secolului al XVII-lea // Tânăr artist. – 2000. - Nr. 4. – P. 30 – 34.
19. Wagner G.
Teofan a fost grecul un artist al pre-renascentiste // Art. – 1989. - Nr. 4. – P. 61 – 65.
20. Artă veche rusă // Ilyina T.V.Istoria artelor. Artă domestică: manual. – M.: Mai sus. şcoală, 2000. – p. 5 – 86.
21. Selezneva I. A.
Camerele de aur și argint ale palatului în prima jumătate a secolului al XVII-lea // Întrebări de istorie. – 1999. - Nr. 10. – P. 138 – 143.
22. Karpov G. M.
Literatură, teatru și muzică în Rusia în secolul al XVII-lea // Predarea istoriei la școală. – 1994. - Nr. 1. – P. 49.
23. Muryanov M. F.
Fragment din istoria culturală a slavilor antici // Studii slave sovietice. – 1984. - Nr. 1.
24. Saharov A. M.
Cultura spirituală rusă a secolului al XVII-lea // Întrebări de istorie. – 1975. - Nr. 7. – P. 95 – 115.
25. Rumyantseva V. S.
Şcoala rusă a secolului al XVII-lea // Întrebări de istorie. – 1978. - Nr 6. – P 214 – 220.
26. Zilina N.
Model de bijuterii rusești // Patria-mamă. – 2002. - Nr. 11/12. – P. 161 – 165.
27. Medyntseva A.
Imarek a scris: Cuvântul viu al Rusiei antice // Patria mamă. – 2002. - Nr. 11/12. – P. 148 – 152.
28. Povetkin V.
Vase de demon vitriol: Ce jucau vechii novgorodieni // Rodina. – 2002. - Nr. 11/12. – P. 153 – 157.
29. Rybina E.
Nu cu limba: (Viața și petrecerea timpului liber a vechilor novgorodieni) // Patria-mamă. – 2002. - Nr. 11/12. – P. 138 – 142.
30. Darkevici V. P.
Unitatea și diversitatea culturii antice rusești (sfârșitul secolelor al X-lea – al XIII-lea) // Întrebări de istorie. – 1997. - Nr 4. – P. 36 – 52.
31. Perkhavko V. B.
Negustorii și începutul „mondanității” culturii ruse // Predarea istoriei la școală. -–2002. - Nr. 5. – P. 2 – 11.
32. Nikiforov K.
Cum arde un sicriu de aur...: Capela Iveron: de la distrugere la renaștere // Patria-mamă. – 2002. - Nr. 3. – P. 92 – 94.
33. Eliseev S.
Nașterea catedralei: (Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova; Aristotel Fioravanti – despre ea) // Întâlniri de istorie: eseuri de știință populară. – M., 1988. – P. 75 – 91.
34. Cultura rusă a secolelor XIV – XVIII // Culturologie. Istoria culturii mondiale. M., 1995. – P. 88 – 114.
35. Liban N. I.
Ascensiunea statului Moscova. Înflorirea culturii. Sfârșitul secolului al XIV-lea // Literatura rusă. – 1998. - Nr 2. – P. 6 – 13.
Inteligentsia la putere: Guvernul provizoriu în 1917. Seminarul internațional al istoricilor din Sankt Petersburg. Materialul a fost pregătit de S. M. Lyandres (SUA), A. V. Smolin, V. Yu. Chernov (Sankt Petersburg) // Istoria internă. – 1999. - Nr. 4. – P. 103 – 113.
36. Shrader Yu. A.
Dualitatea anilor şaizeci: (Din istoria inteligenţei sovietice) // Lumea Nouă. – 1992. - Nr. 5. – P. 238 – 244.
37. Bayrau D.
Inteligența și puterea: experiența sovietică // Istoria internă. – 1994. - Nr. 2. – P. 122 – 135.
38. Lebedev V.
Soarta intelectualității ruse: (Aspect istoric) // Recenzie literară. – 1990. - Nr. 9. – P. 3 – 10.
39. Markova E. V., Volkov V. A., Rodny A. N., Yasny V. K.
Soarta intelectualității din lagărele Vorkuta. 1930 – 1950 // Istorie nouă și recentă. – 1999. - Nr. 5. – P. 52 – 78.
ICOPTAREA RUSĂ
1. Tarasov O. Yu.
Emblematice în pictura icoană barocă din secolele XVII-XVIII // Studii slavone. – 1998. - Nr 4. – P. 24 – 31.
2. Aristova V.V.
Veche icoană rusă. Simbolism și iconografie // Predarea istoriei la școală. – 2002. - Nr. 9. – P. 2 – 13.
3. Elizabarașvili N.
„Marele Mucenic Gheorghe” din Kakheti: Soarta uneia dintre icoane de Simon Ushakov // Muzeul Sovietic. – 1991. - Nr 3. – P. 12 – 16.
4. „Trinitatea” de Rublev – de la Galeria Tretiakov la biserică?: Materialele mesei rotunde // Muzeul Sovietic. – 1991. - Nr. 6. – P. 26...
5. Kochetkov I.
Complex împrăștiat: ... catapeteasmă din 1497. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Kirilo-Belozersky // Muzeul Sovietic. – 1991. - Nr. 5. – P. 34 – 37.
6. Pligin V.
Despre secretele icoanelor antice: (Despre originea și paternitatea iconostasului Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova) // Știință și religie. – 1991. - Nr. 8. – P. 30 – 35.
7. Plugin V. A.
Despre originea „Trinității” lui Rublev // Istoria URSS. – 1987. – Nr. 2. – P. 64 – 80.
Acesta a fost un secol în care ritmul de dezvoltare a civilizației occidentale s-a accelerat din ce în ce mai mult, a avut loc formarea unei societăți industriale, iar economia de piață s-a întărit și dezvoltat. Unul dintre cei mai importanți factori care au influențat toate sferele vieții a fost impulsul în creștere progresul științific și tehnic. Secolul al XIX-lea a dat lumii nava cu aburi, locomotiva cu abur, transportul auto, telegraful, telefonul, radioul, fotografia, înregistrarea sunetului și cinematografia. Iluminatul electric apare în orașe. Prestigiul științelor exacte și tehnice este în creștere, iar învățământul primar este introdus ca obligatoriu pentru toți.
Structura socială a societății se schimbă și ea: numărul oamenilor angajați în agricultură și care trăiesc în mediul rural este în scădere; numărul locuitorilor orașului este în creștere, egalitatea claselor se stabilește în viața economică, iar procesul de a deveni o societate democratică este în desfășurare.
Cea mai importantă trăsătură a culturii occidentale din acest timp este diversitatea excepțională de tendințe și genuri în artă și literatură. Multe dintre ele au fost moștenite de cultura secolului al XIX-lea din secolele precedente: au fost clasicismul, sentimentalismul și preromantismul. Începutul altor stiluri datează din secolul al XIX-lea.
La începutul secolului, pe baza preromantismului, a romantism, ale căror trăsături sunt negarea cadrului rigid al clasicismului, dorința de libertate, ironia față de progresul burghez, discordia dureroasă dintre ideal și realitatea socială. Realism, care a apărut la începutul secolului și a devenit rapid o mișcare artistică de frunte, a dat rezultate strălucitoare în toate tipurile de artă. S-a remarcat prin dorința unei reflectări veridice a realității și în același timp prezența în operă a unui ideal de autor înalt, reproducerea personajelor și situațiilor tipice și în același timp individualizarea în reprezentarea lor. Naturalism a pornit de la ideea predeterminarii complete a destinului, a voinței și a lumii spirituale a unei persoane prin mediul său social, ereditatea și fiziologia. Luptă pentru o afișare obiectivă și nepasională a realității, naturaliștii s-au asemănat cu oamenii de știință, iar metodele lor artistice cu metodele de analiză științifică. Simbolism construit pe presupunerea că există o realitate ascunsă cunoașterii umane directe; scopul artei este să străpungă aceste realități ascunse; Această „esență ideală a lumii” poate fi cunoscută cu ajutorul simbolurilor - idei care depășesc limitele percepției senzoriale. Reprezentanți impresionism au încercat să surprindă lumea reală în cea mai naturală formă - în toată frumusețea ei și variabilitatea de la minut la minut, pentru a-și transmite impresiile și stările lor trecătoare în pictură. O continuare și într-un fel o negație a impresionismului a fost Post impresionism, care s-a caracterizat prin căutarea unor principii permanente de existență, a unor esențe materiale și spirituale stabile ale lumii.
Secolul al XIX-lea a produs multe nume grozave. Printre ei în literatură se numără Mark Twain, Honoré de Balzac, Prosper Merimee, François de Chateaubriand, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Emile Zola, George Byron, Walter Scott, Charles Dickens, Victor Hugo, George Sand, Heinrich Heine, Ernst Theodore Amadeus. Hoffmann; în muzică - Robert Schumann, Franz Schubert, Richard Wagner, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Frederic Chopin, Giuseppe Verdi, Claude Debussy, în pictură - Auguste Ingres, Eugene Delacroix, Gustave Courbet, Käthe Eolwitz, Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Van Gogh, în sculptură - Auguste Rodin, în știință - Charles Darwin, Louis Pasteur, Max Planck, Bernhard Riemann, Pierre și Marie Curie, Wilhelm Roentgen.
În arhitectură la începutul secolului al XIX-lea, stilul principal a fost clasicismul, pe baza căruia a apărut stil imperiu -- etapa finală în dezvoltarea clasicismului în arhitectură. Stilul Imperiului se caracterizează prin forme masive, monumentale, decor bogat și utilizarea activă a moștenirii artistice a culturii Europei Antice, în special a Romei Antice. Exemple de clădiri în stilul Imperiului au servit ca întruchipare a ideilor de putere de stat și glorie militară. Construcția de arcuri și coloane de triumf în stilul antic roman a fost populară. La mijlocul secolului vine vremea eclectismului în arhitectură, stilul este popular istoricism, exprimând dorința de a arăta originile arhitecturii naționale și de a identifica principalele sale trăsături.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, introducerea de noi materiale și tehnologii în practica construcțiilor a extins semnificativ capacitățile funcționale și artistice ale arhitecților. Începe construcția de noi tipuri de structuri, un exemplu este celebrul Turn Eiffel din Paris (1889).
Cultura vest-europeană a secolului al XIX-lea
Introducere
În dezvoltarea literaturii și artei vest-europene din secolul al XIX-lea. - perioada apariției lucrărilor care au devenit un imens atu cultural și o cucerire a geniului uman, deși condițiile de dezvoltare au fost complexe și contradictorii.
Factorii care au influențat principalele procese și direcții ale creativității artistice au fost variați. Acestea au inclus schimbări în relațiile de bază, în viața politică, dezvoltarea științei, revoluția industrială și rezultatele acesteia și aspectul religios.
1. Principalele procese și direcții ale vieții socio-politice, științifice și religioase
Dintre factorii socio-economici și politici, revoluțiile sociale și mișcarea revoluționară au avut o importanță decisivă. În secolul 19 revoluțiile burgheze au măturat multe țări europene și au reprezentat una dintre cele mai importante etape ale luptei de clasă. Ei au contribuit la instaurarea și dezvoltarea capitalismului, la soluționarea problemelor istorice presante, în special, la unificarea Italiei și a Germaniei, și au trezit în umanitatea progresistă dorința de a se elibera de opresiunea socială și de nedreptate.
Revoluția industrială, care s-a încheiat în secolul al XIX-lea, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării lumii vest-europene. Revoluția industrială a dus la o restructurare semnificativă a muncii și a lumii obiective. Rezultatul său imediat este o creștere fără precedent a productivității muncii sociale. Nevoile practice au stimulat dezvoltarea rapidă a științei. al XIX-lea - aceasta este înflorirea științei naturale clasice, crearea unui sistem unificat de științe. În acest moment, legătura dintre știință și producție devine mai strânsă. Apar primele laboratoare de cercetare care lucrează pentru industrie. Descoperirile din diverse domenii ale științelor naturale influențează din ce în ce mai mult dezvoltarea industriilor de vârf: metalurgie, energie, inginerie mecanică, fabricarea instrumentelor, transporturi și industria chimică.
La cele mai izbitoare realizări ale revoluției industriale din secolul al XIX-lea. Aceasta include utilizarea energiei electrice în industrie, noi mijloace de comunicare (telegraf, telefon), dispozitive de acționare pentru mașini de lucru, în multe procese tehnologice din diverse industrii, în crearea lămpilor cu incandescență pentru iluminarea încăperilor și străzilor. Crearea unei locomotive cu abur, a unui motor cu ardere internă, a unui telefon, radio, cinema și multe altele a echivalat cu o revoluție în știință și tehnologie.
A început formarea unei societăți industriale, radical diferită de cea preindustrială care a precedat-o. Producția industrială, asociată cu tehnologia în continuă dezvoltare, cu lansarea de noi bunuri și crearea sectorului serviciilor, după cum a subliniat K. Marx, a jucat un mare rol civilizator. Străgând mase uriașe de oameni din structurile sociale anterioare, subminând aceste structuri în sine, industrializarea devine forța motrice care introduce masele în noi relații și le obișnuiește cu un nou mod de viață, ritm de muncă, disciplină, extinde alfabetizarea și orizonturile existenţă.
Procesele politice și sociale tulburi au predeterminat schimbări în formele de guvernare în multe țări. Franța a suferit răsturnări deosebit de semnificative, unde în decursul unui secol au fost înființate de două ori Directoratul, Consulatul, Imperiul, dinastia Bourbon a fost restabilită, Republica a fost proclamată de două ori și a avut loc chiar și Comuna din Paris, când clasa muncitoare a luat putere pentru o perioadă scurtă de timp.
Tulburări revoluționare continue au avut loc în secolul al XIX-lea. in stiinta. În această perioadă istorică, știința a fost glorificată de R. Mayer (1814-1878), J. Joule (1819-1889), G. Helmholtz (1821-1894), care au descoperit legile conservării și transformării energiei, care au oferit o bază unificată pentru toate ramurile fizicii și chimiei. De mare importanță în înțelegerea lumii a fost crearea teoriei celulare de către T. Schwann (1810-1882) și M. Schleiden (1804-1881), care a arătat structura uniformă a tuturor organismelor vii. Charles Darwin (1809-1882), care a creat teoria evoluției în biologie, a introdus ideea dezvoltării în știința naturii. Datorită sistemului periodic de elemente descoperit de strălucitul om de știință rus D.I. Mendeleev (1834-1907), a fost dovedită legătura internă dintre toate tipurile cunoscute de materie. Descoperirea electronului, radiului, transformarea elementelor chimice, crearea teoriei relativității de către A. Einstein (1879-1955) și a teoriei cuantice de către M. Planck (1858-1947) au marcat o descoperire în domeniul microlume și viteze mari.
În secolul 19 s-a realizat o dezvoltare semnificativă a gândirii filozofice. A fost pregătită prin învățăturile lui I. Kant (1724-1804) și I. Fichte (1762-1814). Pe baza prevederilor acestora s-a creat o teorie romantică, s-au pus bazele unei filozofii obiectiv-idealiste, formalizate în predarea armonioasă a lui F.V. Schelling (1775-1854). Schelling a văzut în artă sfera în care opozițiile dintre teoretic și moral-practic sunt depășite; principiul estetic apare ca „echilibru”, armonie deplină a activității conștiente și inconștiente, coincidența dintre natură și libertate, triumful sentimentelor și principiilor morale.
Conceptul obiectiv-idealist a fost dezvoltat în continuare în lucrările celui mai mare filozof german G. Hegel (1770-1831), care i-a dat deplinătate sub forma legilor de bază ale dialecticii. La fel ca Schelling, Hegel a apărat ideea dezvoltării progresive a umanității și principiul istoricismului. Mai mult, principiul istoricismului este cel mai pe deplin dezvoltat în lucrările lui Hegel. El a privit întreaga istorie a omenirii ca un proces unic în care fiecare epocă ocupă un loc special și influențează dezvoltarea ulterioară.
Dialectica a fost stabilită nu numai în sistemele filozofice integrale, elementele ei au pătruns și au îmbogățit diverse forme de cultură spirituală.
Spre deosebire de pozițiile lui Hegel, a apărut în același timp un concept idealist, respingând ideea posibilității progresului istoric, ai cărui susținători erau F.R. de Chateaubriand (1768-1848) și A. Schopenhauer (1788-1860).
al XIX-lea a dat lumii K. Marx și F. Engels, care au creat doctrina materialistă la mijlocul secolului. K. Marx (1818-1883) și F. Engels (1820-1895) au afirmat primatul materiei și, folosind dialectica hegeliană, au dezvoltat conceptul de materialism istoric, conform căruia istoria omenirii apare ca o schimbare de formațiuni (metode). de producţie) şi lupta de clasă. Învățătura lor, care a primit o dezvoltare ulterioară, a intrat în istorie sub numele de marxism.
Influent în secolul al XIX-lea. a existat și o mișcare filozofică asociată cu numele de O. Comte (1798-1857). Comte este fondatorul pozitivismului, care a apărut în anii '30. al XIX-lea, iar apoi modernizat datorită dezvoltării științei. Pozitivismul este o doctrină conform căreia numai cunoștințele empirice bazate pe experiență și descrierea ei exactă pot fi adevărate cunoștințe. Comte chiar a admis că filosofia anterioară, ca studiu special al realității, nu are dreptul la existență independentă.
al XIX-lea și mai ales prima jumătate a acesteia este o perioadă de interes general pentru știința istorică. În aproape toate țările, apar societăți istorice, se deschid muzee și se publică reviste. Descoperirea principiului istoricismului și gândirii dialectice fac posibilă dezvoltarea principiilor științifice ale istoriei. Această misiune a fost îndeplinită de istoricul francez Francois Guizot (1787-1874), care a fost creatorul teoriei premarxiste a luptei de clasă.
Realizări științifice ale secolului al XIX-lea. a acoperit, de asemenea, lingvistică (de exemplu, J.F. Champollion (1790-1832) a descifrat hieroglife egiptene), arheologie; S-au pus bazele folcloristicii științifice, istoriei artei și criticii literare. Se formează un complex de discipline științifice umanitare; Știința economică atinge cote semnificative, se naște sociologia. Sub influența tendințelor ateiste din societate, biserica trece printr-o criză gravă. În Europa pătrund noi religii, iau naștere conceptele de separare a bisericii și a statului, libertatea de conștiință, religie, secularizarea educației etc.. Procesele de secularizare subminează influența religiei ca principiu integrator. Conflictele religioase slăbesc, dar în același timp este subminat simțul unității credincioșilor. Aceste procese nu înseamnă o ruptură a legăturilor sociale, dar schimbă în mare măsură natura acestor legături. Unitatea societății este în mare măsură formată ca unitate națională. Creșterea mobilității sociale, adică mișcarea populației între oraș și rural și zone diferite, apropie diferite grupuri de populație. În același timp, are loc o apropiere culturală pe verticală, pe măsură ce straturi cu statut financiar diferit încep să comunice în cadrul aceleiași activități profesionale.
Dezvoltarea producției a însemnat introducerea unor tehnologii din ce în ce mai complexe, ceea ce era imposibil fără un anumit minim de educație publică. Iluminismul a contribuit la abolirea multor rămășițe medievale în sferele dreptului, procedurilor legale, artei, moralității și culturii politice. A dus la democratizarea treptată a societății, pe măsură ce secțiuni din ce în ce mai largi ale populației au început să se bucure de protecție legală, au dobândit oportunitatea de a participa la viața civilă și s-au putut implica în realizările culturale.
Astfel, structura industrială a societății a însemnat o transformare calitativă profundă nu numai a naturii producției, ci și a structurilor sociale predominante și a culturii societății. Mari schimbări care au avut loc în secolul al XIX-lea. în dezvoltarea filozofiei, științei și tehnologiei, a avut o influență uriașă asupra dezvoltării literaturii și artei în Europa de Vest.
Acest capitol conține materiale despre dezvoltarea artei în țările vest-europene în secolul al XIX-lea. sistematizate după principalele direcţii şi tipuri de stil. Operele artistice și literare caracterizate și analizate sunt preluate selectiv din istoria acelei țări din Europa de Vest în care s-au obținut cele mai remarcabile rezultate și care a adus cea mai semnificativă contribuție la dezvoltarea unui anumit tip de artă și creativitate artistică.
O trăsătură comună a dezvoltării culturii mondiale în secolul al XIX-lea. s-a înregistrat o creștere constantă a schimburilor culturale internaționale. Acest lucru a fost facilitat de dezvoltarea rapidă a contactelor economice mondiale, de îmbunătățirea mijloacelor de transport, de comunicații și de informare reciprocă.
Să luăm în considerare esența și conținutul celor mai importante tendințe în dezvoltarea culturii europene în secolul al XIX-lea.
2. Clasicismul
Ca stil artistic, clasicismul (din latinescul classicus - exemplar) a început să prindă contur în arta europeană în secolul al XVII-lea. Caracteristica sa cea mai importantă a fost apelul la principiile artei antice: raționalism, simetrie, direcție, reținere și respectarea strictă a conținutului operei cu forma sa. Acest stil s-a dezvoltat în Franța, reflectând instaurarea absolutismului în această țară.
Există două etape în dezvoltarea clasicismului: secolul al XVII-lea. și XVIII - începutul secolelor XIX. În secolul al XVIII-lea clasicismul a devenit un stil paneuropean și a fost asociat cu iluminismul burghez. În acest moment, el a devenit un exponent al idealurilor civice și al aspirațiilor revoluționare burgheze.
Principiile clasicismului se bazează pe ideile raționalismului filozofic, care apără ideea unui model rezonabil al lumii și o natură frumoasă, înnobilată. Potrivit acestui concept, o operă de artă este rodul rațiunii și logicii, care triumfă sau învinge haosul și fluiditatea vieții percepute de simțuri. Pentru clasiciști, doar atemporalul, adică nepieritor, are valoare estetică.
Clasicismul a propus noi standarde etice, deoarece acorda o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Eroii clasicismului sunt rezistenți la vicisitudinile și cruzimea sorții. Pentru ei generalul este mai înalt decât personalul, pasiunile sunt subordonate datoriei, rațiunii și intereselor publice.
Estetica clasicismului, bazată pe orientarea către un principiu rațional, a determinat cerințele corespunzătoare, adică regulile normative. S-a stabilit o ierarhie strictă a genurilor. Astfel, în pictură, picturile istorice, picturile mitice și religioase au fost recunoscute drept genuri „înalte”. Cele „jos” au inclus peisaj, portret și natură moartă. Aceeași subordonare a genurilor s-a observat și în literatură. Tragedia, epopeea și oda erau considerate „înalte”, iar comedia, satira și fabula erau considerate „scăzute”. Pentru lucrările de sculptură și pictură au fost stabilite o delimitare clară a planurilor și netezimea formelor. Dacă a existat mișcare în figuri, aceasta nu a deranjat calmul lor statuistic și izolarea plastică. Pentru a evidenția clar obiectele, s-a folosit o culoare locală: maro pentru aproape, verde pentru mijloc, albastru pentru fundal.
Clasicismul a fost caracterizat de trăsături de utopism, idealizare și abstractizare, care s-au intensificat în perioada declinului său. La mijlocul secolului al XIX-lea. clasicismul a degenerat în academicism fără viaţă.
Deși existau trăsături comune, clasicismul nu a fost un fenomen omogen. Astfel, în Franța, perioada revoluției a fost precedată și însoțită de dezvoltarea clasicismului republican, iar în anii Directorului și mai ales a Consulatului și a Imperiului Napoleonic, clasicismul și-a pierdut spiritul revoluționar și s-a transformat într-un curent conservator. În Italia, Spania și țările scandinave s-a dezvoltat un nou clasicism, uneori sub influența directă a artei franceze, alteori independent de aceasta și chiar precedându-l în timp.
1 Literatură
Unul dintre reprezentanții clasicismului în literatură a fost marele Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), fondatorul literaturii moderne germane. A fost singura figură a iluminismului care a putut observa în secolul al XIX-lea. o refracție a tuturor idealurilor epocii anterioare. Goethe și-a început cariera literară cu rebeliune, participând în anii '70. în mișcarea literară romantică „Storm and Drang”. În 1774 a scris un roman autobiografic, Suferințele tânărului Werther. Lucrarea lui Goethe „Elegiile romane” (1790), creată în timpul așa-numitei perioade a „clasicismului de la Weimar” îi aparține lui Goethe. Este impregnat de materialism elementar. Drama „Ernani” (1788) este marcată de tendințe antifeudale și antitiranice.
Talent poetic excepțional, educație versatilă, experiență ca martor al marilor mișcări istorice - toate acestea i-au oferit ocazia să vadă cu perspicacitate problemele secolului următor. Simțind complexitatea și inconsecvența noii realități, Goethe păstrează încrederea în capacitățile umane și în principiile raționale ale universului. Punctul culminant al creativității lui Goethe este înțelegerea filozofică a vieții - tragedia „Faust” (1808). Vorbește nu numai despre Germania, ci despre întreaga umanitate, despre ascensiunea ei continuă către forme superioare de conștiință și viață.
Faust este întruchiparea unei personalități furtunoase, neliniștite și singuratice, care parcurge un drum lung și dureros de dificil de căutare a scopului existenței sale, a sensului istoriei. El caută adevărul și fericirea nu numai pentru el însuși, ci pentru toți oamenii și este gata să lupte pentru convingerile sale. Această lucrare întruchipează aspirațiile progresive ale umanității, ieșite din întunericul Evului Mediu.
În primii ani ai secolului al XIX-lea. Johann Friedrich Schiller (1759-1805), poet, dramaturg și teoretician al artei iluministe germane, a continuat să creeze. El, ca și Goethe, este fondatorul literaturii clasice germane. Faima a ajuns la Schiller imediat. Atitudinea lui Schiller față de Revoluția Franceză nu a fost clară. În ciuda primirii sale simpatice, Schiller i-a condamnat pe revoluționari pentru cruzime și teroare, deși Convenția i-a acordat autorului cărții „Tâlharii” titlul înalt de cetățean al Republicii Franceze.
La începutul secolului al XIX-lea. Schiller a scris tragediile „Mary Stuart” și „The Maid of Orleans”, drama populară „William Tell”, recunoscută ca un puternic imn la libertatea dobândită prin luptă.
Clasicismul republican din Franța s-a reflectat în dramele lui M.Zh. Chenier (1764-1811). De asemenea, este autorul unor imnuri și al tragediei patriotice revoluționare „Caius Gracchus” (1792). În piesa „Carol al IX-lea, sau o lecție pentru regi” (1789) și altele, el îi slăvește pe republicani și patrioți, îi pedepsește pe aristocrați, fanatismul religios și ignoranța. Chenier a scris și piese cu conținut alegoric.
Cea mai frapantă poezie lirică franceză a erei revoluționare este poezia fratelui său André Chénier (1762-1794). El a văzut în arta antică întruchiparea virtuții și a libertății, precum și triumful principiului senzual. A compus elegii în care a glorificat dragostea pământească și bucuria de viață, anticipând poezia romantică. A scris ode politice și ciclul politic „Iambas”. După revoluție, a vorbit în sprijinul unei monarhii constituționale, a fost arestat și ghilotinat.
2 Art inventiv
În dezvoltarea culturii artistice mondiale a secolului al XIX-lea. Pictorii, sculptorii și graficienii Franței au jucat un rol excepțional de important și proeminent. Schimbarea rapidă a formelor politice din această țară a dat naștere la o serie întreagă de revoluții atât în viața artistică, cât și în mișcările artistice. În ceea ce privește curajul căutărilor ideologice și creative în domeniul artelor plastice, nicio țară nu se poate compara cu Franța.
Liderul clasicismului francez în pictură este Jacques Louis David (1748-1825). De la tribuna Convenției revoluționare și de la tribuna Clubului Iacobin, a fost recunoscut ca un artist „al cărui geniu a adus revoluția mai aproape”.
Opera lui David a întruchipat epoca eroică. Artistul a reînviat ideile antichității, percepând-o ca un exemplu de cetățenie. „Jurământul Horaților” este cea mai cunoscută lucrare a sa. Trei frați Horați, mergând să-și apere orașul natal, acceptă săbiile de la tatăl lor și depun un jurământ. Unanimitatea lor se exprimă printr-un pas decisiv către săbii, pe care frații le fac concomitent. Această imagine sună ca un apel la arme, la acțiune revoluționară și patriotică.
Uriașa pictură a lui David, Încoronarea lui Napoleon, combină abilitățile geniale ale unui portretist și ale unui pictor de istorie. Printre picturile istorice se numără „Andromache în doliu pentru moartea lui Hectar”, unde compoziția este desfășurată ca un basorelief antic.
Pictura „Consul Brutus, condamnându-și fiii la moarte” a fost percepută drept „Luarea Bastiliei în pictură”.
În anii revoluției, David a fost organizatorul vieții artistice, creatorul de portrete și picturi istorice dedicate evenimentelor contemporane. Una dintre cele mai bune picturi ale sale este „Moartea lui Marat”, în care crima politică este interpretată folosind mijloacele tragediei antice. Adevărul dur al vieții, sunetul tragic, simplitatea și concizia compoziției, reținerea culorii, monumentalitatea sculpturală a formelor fac din această pânză un monument al revoluției.
Portretele realizate de David subliniază esența socială a modelului, întruchipând ideea caracterului și activității unei persoane (de exemplu, portretul „Doctorului A. Leroy.” Artistul a creat portrete realiste - „Greengrocer”. ”, „Bătrân cu pălărie neagră”, care a marcat începutul unui nou realism al secolului al XIX-lea
Studentul lui David, pictor, desenator, muzician Jean Auguste Ingres (1780-1867) a fost un maestru strălucit al compoziției și al desenului strict. Este autor de picturi pe subiecte istorice și religioase („Legământul lui Ludovic al XIII-lea”, „Apoteoza lui Homer”).
A intrat în istoria artei franceze ca un portretist realist de primă clasă.
În cea mai bună lucrare a sa, „Portretul lui Bertin”, artistul oferă o imagine profund generalizată și vie a caracterului spiritual și moral al burgheziei franceze. Ingres este un poet inspirat al nudurilor frumoase (seria „Odaliscurile”, „Marele Scălător”), autorul unor portrete strălucite în creion. Desenul este adevăratul test al priceperii unui artist”, a spus ingr. Tendințele sale clasiciste târzii au avut o mare influență asupra dezvoltării academicismului în arta franceză.
3 Sculptură
Puțin a fost creat în această formă de artă de către clasiciști. În Germania este I.G. Shadov (1764-1850), apropiat de clasicismul iluminist. Este autor de lucrări monumentale și decorative (quadriga pe Poarta Brandenburg din Berlin), statui și busturi portret.
Sculptorul italian A. Cakova (1757-1822) a realizat piatra funerară a Papei Clement al XIII-lea și statuia mitologică „Cupidon și Psihicul”, precum și portrete sculpturale ale nobilimii.
Reprezentantul clasicismului târziu este danezul B. Thorvaldsen (1768-1844). Lucrările sale se caracterizează prin armonie strictă, completitudine plastică, reținere la rece și idealizarea imaginilor („Janson”, „Mercur cu țeavă”).
În istoria culturii franceze, teatrul a ocupat unul dintre primele locuri. A adus în față o galaxie de dramaturgi și actori remarcabili. Pe scena franceză aproape toate mișcările artistice s-au dezvoltat și au ajuns la perfecțiune și s-au dezvoltat toate genurile teatrale. Aici s-au dezvoltat și noi forme de organizare a teatrului, de exemplu, noul teatru privat, antreprenorial și comercial.
Iar în dramaturgie, în arta actoriei în timpul revoluției, a apărut un nou stil de clasicism revoluționar, trezind eroismul și sentimentele patriotice ale maselor. Pe scenă au fost puse în scenă tragedii clasice. În anii dictaturii iacobine, s-au încercat crearea unui teatru de propagandă de masă.
Reacția termidoriană a reînviat sentimentalismul prin glorificarea moralității familiei. În perioada Directorului, sarcina teatrului era de a înfrâna impulsul revoluționar al maselor și de a le insufla credința în idealitatea sistemului burghez. Această schimbare de idei s-a reflectat în noul gen de melodramă care a apărut în anii revoluției. Dacă la început melodrama a avut o orientare anticlericală sau antidespotică, atunci își pierde conținutul rebel și înlocuiește conflictele sociale cu cele morale, înfățișând atrocitățile indivizilor.
În anii revoluției, s-a născut un gen de spectacol de teatru precum vodevilul. A parcurs un drum asemănător cu dezvoltarea melodramei. Saturat de spirit vesel, ulterior și-a pierdut spiritul de luptă și acuitatea jurnalistică, devenind un gen pur distractiv.
În timpul Imperiului Napoleonic, drepturile câștigate de teatre după Decretul privind libertatea teatrelor au fost limitate. Au fost restaurate privilegiile principalelor teatre, și mai ales teatrul național francez - Comédie Française, fondată în 1680. Dramaturgia perioadei Imperiului a respectat canoanele clasicismului, dar fără ideologie democratică, anticlericală și antimonarhistă. Caracteristici.
Cea mai semnificativă figură din teatrul francez de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. a fost F.J. Talma (1763-1826) - cel mai mare actor al clasicismului revoluționar. Aspirația sa umanistă l-a ajutat să depășească limitele artei pompoase și oficiale în perioada postrevoluționară. A jucat în tragediile lui Shakespeare, a creat imagini cu oameni neliniștiți, sfâșiați de contradicții interne, înecați într-o lume a răului și a interesului propriu. A reformat tehnica actoricească clasicistă, a stabilit costumul antic autentic și a dat un impuls puternic dezvoltării teatrului francez pe drumul romantismului.
5 Creativitate muzicală
În domeniul muzicii, clasicismul la începutul secolelor XVIII-XIX. a luat forme noi, care a fost asociat cu Marea Revoluție Franceză. Aceste forme au fost concepute pentru un public de masă și au servit idealurilor revoluționare. Compozitorii acestui stil și timp - F.Zh. Gossec (1734-1829) și E. Megul (1763-1817). Exemple vii de „opera mântuirii” - un gen care a apărut în timpul Revoluției Franceze, care se caracterizează prin ideea luptei împotriva tiraniei și un rezultat de succes - „mântuirea”: „Lodoiska”, „Două zile”. ” de L. Cherubini (1760-1842) etc.
Aceste idealuri și-au găsit expresia culminantă în lucrările lui L. Beethoven, deși lucrările sale ulterioare au fost caracterizate de trăsături ale romantismului.
3. Romantism
Enormele cataclisme sociale care au zguduit mai întâi Franța și apoi întreaga Europă nu au putut fi percepute rațional, analitic, fără pasiune. Dezamăgirea revoluției ca modalitate de schimbare a existenței sociale a provocat o reorientare bruscă a psihologiei sociale în sine, o întoarcere a interesului de la viața externă a unei persoane și activitățile sale în societate către problemele vieții spirituale, emoționale a individului.
Încercările de a depăși unilateralitatea raționalismului și de a modela o personalitate holistică și armonioasă în cultura artistică au predeterminat direcțiile principale ale dezvoltării sale în secolul al XIX-lea. A urmat mai întâi calea romantismului (romantismul francez; din Evul Mediu roman - roman), iar apoi, când posibilitățile romantismului au fost în mare măsură epuizate, pe calea artei social-analitice a realismului.
Arta romantică se caracterizează prin: aversiunea față de realitatea burgheză, o respingere hotărâtoare a principiilor raționaliste ale iluminismului și clasicismului burghez, neîncrederea față de cultul rațiunii, care era caracteristic iluminatorilor și scriitorilor noului clasicism.
Patosul moral și estetic al romantismului este asociat în primul rând cu afirmarea demnității personalității umane, a valorii intrinsece a vieții sale spirituale și creatoare. Acest lucru a fost exprimat în imaginile eroilor artei romantice, care se caracterizează prin reprezentarea unor personaje extraordinare și pasiuni puternice și o străduință pentru o libertate fără margini. Revoluția a proclamat libertatea individuală, dar aceeași revoluție a dat naștere spiritului de achiziție și egoism. Aceste două laturi ale personalității (patosul libertății și individualismului) s-au manifestat foarte complex în conceptul romantic de lume și om.
Romanticii au negat nevoia și posibilitatea unei reflectări obiective a realității. Prin urmare, ei au proclamat ca baza artei să fie arbitrariul subiectiv al imaginației creatoare. Intrigile pentru opere romantice au fost alese pentru a include evenimente excepționale și decoruri extraordinare în care au jucat personajele.
Originar din Germania, unde au fost puse bazele viziunii romantice asupra lumii și ale esteticii romantice, romantismul se răspândește rapid în toată Europa. A acoperit toate sferele culturii spirituale: literatură, muzică, teatru, umaniste, arte plastice. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. În Europa a existat o filozofie romantică: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) și Søren Kierkegaard (1813-1855). Dar, în același timp, romantismul nu a mai fost un stil universal, care era clasicism, și nu a afectat în mod semnificativ arhitectura, influențând în principal arta grădinăritului peisagistic și arhitectura de forme mici.
1 Literatură
Romantismul german a produs scriitori remarcabili precum Jean Paul (1763-1825), Heinrich von Kleist (1777-1811).
Heinrich von Kleist a fost un dramaturg talentat, scriitor de nuvele și poet. Opera sa este asociată cu epoca războiului de eliberare de sub Napoleon. Este autorul dramelor „Amphitryon”, „Schentesileia”, „Kätchen of Heilbronn”, în care înfățișează singurătatea tragică a unui om copleșit de o pasiune maniacală. Pentru eroii acestor lucrări, lumea este de neînțeles; ei se repezi între apropierea morții și atracția față de ea. Kleist a scris și comedii („Urciorul spart”), în care a descris în batjocură ordinea patriarhală a funcționarilor judiciari.
Culmea romantismului este opera lui Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Cel mai important scriitor al romantismului german, Hoffmann era neobișnuit de talentat - era atât un muzician talentat, cât și un caricaturist strălucit. Lucrările sale sunt caracterizate de dramă și sarcasm, lirism și grotesc („Elixirul diavolului”, „Oala de aur”, „Stăpânul puricilor”). Ciocnind realitatea cu lumea fanteziei, Hoffman interpretează adesea fantezia în mod ironic, ceea ce dezvăluie slăbiciunea internă a fantasticului și conturează o tranziție la realitate. Elementele sale de satiră sunt remarcabile în special în excelentul basm „Micul Tsakhes” (1819), unde autorul descrie în mod ironic rolul aurului într-o societate de clasă.
Muzica a jucat un rol important în opera lui Hoffmann. Imaginea unui muzician a fost pentru Hoffmann sinonimă cu un visător, iar această imagine trece prin majoritatea lucrărilor sale și este în contrast cu filisteanul filistean vulgar. Un muzician rătăcitor, un nobil entuziast, nepractic în viața de zi cu zi, disprețuind bogăția materială, iubește arta și în ea găsește cel mai înalt sens al vieții.
În 1821-1822 Hoffmann a scris cartea „Notes of the Cat Murr”, în care compozitorul Kreisler se confruntă cu pisica Murr, care întruchipează lumea filistinismului fără aripi.
Hoffmann este unul dintre fondatorii esteticii și criticii muzicale romantice germane. Este autorul uneia dintre primele opere romantice - Ondine.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea. Heinrich Heine (1797-1856) a fost marele poet german care a combinat romantismul și ironia în opera sa. Heine a fost un poet al democrației revoluționare. În multe dintre poeziile sale se bazează pe cântecele populare, datorită dezvoltării motivelor cărora atinge o naturalețe, claritate și simplitate extraordinare.
După Revoluția din iulie din 1830 și cunoașterea lui cu Marx, în opera poetică a lui Heine au început să răsune note revoluționare militante. Punctul culminant al dezvoltării ideologice a marelui poet a fost „Poezii moderne” (1839-1846) și poemul „Germania. O poveste de iarnă” (1844). Un loc aparte în „Poemele moderne” îl ocupă „Țesătorii”, în care Heine exprimă poetic ideea misiunii istorice a proletariatului ca exponator al sistemului burghez. În Povestea de iarnă, Heine ridiculizează lumea feudală învechită și apără ideea unei lupte revoluționare pentru o Germania unită.
Se știe că revoluția din 1848 în Germania a fost înfrântă. Aceasta a devenit o sursă de tragedie spirituală pentru Heine. Cu toate acestea, deziluzionat de democrația burgheză, Heine nu împărtășea poziția clasei muncitoare, temându-se de tendințele comuniste egalitare în rândul muncitorilor. Deși recunoaște victoria proletariatului drept echitabilă, Heine se temea de ea și credea că aceasta va atrage moartea artei. Ultima carte de poezii a lui Heine, Romansero (1851), conține ideea triumfului răului asupra binelui. Dar Heine rămâne fără compromisuri față de Germania reacționară.
În Anglia, impactul romantismului liric al lui George Noel Gordon Byron (1766-1824) a fost enorm. Poemul său „Pelerinajul lui Childe Harold” l-a poetizat pe romanticul individualist-rebel, a cărui imagine era tipică epocii post-napoleoniste. În centrul operelor lui Byron se află imaginea unui erou sumbru, dezamăgit și singuratic, care fuge din societatea civilizată în Orient, unde se mai găsesc pasiuni și sentimente strălucitoare. În așa-numitele poeme estice „The Giaour”, „Corsarul”, „Mireasa din Abydos”, „Dara” și altele, eroul lui Byron devine mai activ, luptă împotriva conducătorului, despotului și tiranului estic. Așadar, forța acestor poezii constă în indomnibilitatea protestului public. Cu toate acestea, în era reacției, în poezia lui Byron apar trăsături ale pesimismului.
- „Manfred” și „Cain”. Una dintre cele mai bune lucrări ale poetului este romanul în versuri „Don Juan”, care a rămas neterminat. În ea, Byron își apără idealul
Libertate politică, dar ea se poate realiza, potrivit poetului, doar în poala naturii, departe de tirania unei societăți civilizate. Umanismul activ și previziunea profetică l-au făcut pe Byron conducătorul gândurilor Europei de atunci.
Romantismul englez este reprezentat și de J. Keathe (1795-1821) și P.B. Shelley (1792-1822). John Keate este autorul idilei patriarhal-utopice „Endymion”, care exprimă un protest împotriva bigotismului puritan. Odele „Foc” și „Psyche” gloriifică cultul frumuseții și armoniei în natură. Zmeu este autorul poeziei simbolico-alegorice „Hyperion”.
Percy Bishoo Shelley este autorul poemului alegoric „Regina Mab”, care expune depravarea societății contemporane. În poemul „Ascensiunea Islamului” Shelley justifică răsturnarea violentă a despotismului. În tragedia „Cenci” și în poemul liric „Prometeu nelegat” a dat o înțelegere filozofică a problemelor libertății și tiraniei.
Cu toate acestea, odată cu trecerea în neființă a acestor poeți, mișcarea romantică engleză dispare.
În Franța, prima treime a secolului HEC. Romantismul a fost principala mișcare a literaturii. Într-un stadiu incipient al dezvoltării sale, figura centrală a fost François René de Chateaubriand (1768-1848). El a reprezentat aripa conservatoare a acestei tendințe. Tot ceea ce a scris este o polemică împotriva ideilor iluminismului și revoluției. Tratatul „Spiritul creștinismului” gloriifică „frumusețea religiei” și fundamentează ideea că catolicismul ar trebui să servească drept bază și conținut artei. Mântuirea omului, potrivit lui Chateaubriand, constă doar în a se întoarce la religie. Chateaubriand a scris într-un stil pompos, înflorit, fals gânditor.
Un susținător al ideilor liberale a fost Germaine de Stael (1766-1817), care a făcut mult pentru a fundamenta principiile romantismului. În romanele „Delphine” și „Corinna” scriitorul apără dreptul femeii la libertatea de a simți, și arată, de asemenea, ciocnirea personalității umane cu bazele societății burghezo-nobiliare. În 1803, Napoleon a expulzat-o din Paris pentru că a vorbit în apărarea libertății politice:
O națiune are proprietăți distinctive numai atunci când este liberă.
Opera lui Alfred de Vigny (1797-1863) aparține direcției romantismului conservator. A scris poezii, drame și romanul istoric „Saint-Mars”, care spune povestea unei conspirații a nobililor împotriva cardinalului Richelieu. În centrul lucrării se află o persoană singură, mândră, care disprețuiește mulțimea.
Opera lui Alfred de Musset (1810-1857) ocupă un loc aparte în romantismul francez. În „Povești spaniole și italiene” autorul interpretează ironic motive romantice. Eroii pieselor sale sunt tineri care nu sunt mulțumiți de realitate, care sunt în contradicție cu ea și nu reușesc să o rupă. În romanul „Confesiunea unui secol” vorbește despre un reprezentant al generației anilor 30, care a fost profund dezamăgit de realitatea prozaică a Franței burgheze.
În literatura Franței secolului al XIX-lea. evidențiază romantismul progresist, dintre care Hugo și George Sand sunt considerați reprezentanți.
Victor Hugo (1802-1885) a trecut printr-o cale dificilă de dezvoltare. La începutul carierei, a lăudat crinii Bourbon și evlavia catolică; de la mijlocul anilor 20, a fost un susținător al ideilor liberal-democratice. În 1827, el a formulat principiile unei noi dramaturgii romantice. El critică regulile celor „trei unități” și se opune distincției stricte între genuri stabilite în clasicism. Hugo a cerut libertate și naturalețe, fără a nega importanța „culorii locale” și a recunoscut posibilitatea de a amesteca tragicul și comicul. Acest manifest, prezentat de Hugo în prefața piesei „Cromwell”, a jucat un rol pozitiv în eliberarea literaturii de canoanele clasicismului.
Printre romanele marcante ale lui Hugo se numără „Notre-Dame de Paris”, „Ocupători ai mării”, „Omul care râde”. Un loc aparte îl ocupă romanul „Les Miserables”, care atinge cele mai stringente probleme sociale ale secolului al XIX-lea. Arătând nedreptatea și viciile societății burgheze, Hugo nu își pierde încrederea în posibilitatea regenerării morale a unei persoane sub influența umanității și a milei. Povestea eroilor romanului Jean Valjean și Fantine este prezentată de scriitor pe un fundal public larg. Imaginea fermecătoare a băiatului Gavroche a devenit o întruchipare vie a spiritului revoluționar al oamenilor de pe paginile romanului.
În 1874, a fost publicat ultimul roman al lui Hugo, Anul nouăzeci și trei, dedicat Revoluției franceze. Simpatiile lui Hugo sunt de partea ideilor revoluționare, dar el nu reușește să rezolve contradicțiile dintre lupta revoluționară, care duce la moartea oamenilor, și sentimentul uman, dintre teroare și milă.
Reprezentantul tendinței democratice în romantism, George Sand (propi Aurora Dudevant) (1804-1876), a ridicat probleme sociale arzătoare în lucrările sale. În romanele „Indiana”, „Valentine”, „Lelia”, „Jacques”, scrise la începutul carierei, ea a abordat problema poziției femeii în familie și societate și s-a opus moralității burgheze. Multe dintre lucrările ei sunt autobiografice. În romanele anilor '40 „Ucenicul rătăcitor”, „Moararul din Anjibo”, „Păcatul domnului Antoine”, îndreptate împotriva egoismului proprietarilor și civilizației burgheze, care aduce suferință oamenilor, imagini ale eroilor din popor. sunt arătate cu simpatie.
Cele mai semnificative lucrări ale scriitorului sunt romanele „Consuelo” și „Horace”. Dacă prima este problema și soarta artei într-o societate de clasă, atunci în „Horace” tipul de individualism burghez este dezmințit.
În romanul „Mauprat” J. Sand a scris:
Nu putem smulge o singură pagină din viața noastră, dar putem arunca întreaga carte în foc.
2 Creativitate muzicală
Direcția romantică în muzică s-a dovedit a fi extrem de bogată în talente remarcabile. În Germania, acesta este compozitorul german, critic muzical, exponent al esteticii romantismului Robert Schumann (1810-1856), care a creat cicluri de pian cu program ("Fluturi", "Carnaval", "Piese fantastice", "Kreisleriana"), cicluri vocale lirico-dramatice, opera „Genovena”, oratoriul „Paradisul și Peri” și multe alte lucrări.
Primii reprezentanți ai operei romantice din Germania au fost E.T.A. Hoffmann (opera „Ondine”) și K.M. Weber (1786-1826). Weber a luptat pentru arta operei naționale germane și în opera sa a reflectat dorința poporului german de eliberare și reunificare a țării. Lucrările lui Weber au determinat direcțiile principale ale operei romantice germane: operă populară legendară și de basm (Free Shooter, Oberon), o operă pe un complot cavaleresc medieval (Euryanthe), scrisă ca o mare operă în care dialogurile vorbite sunt înlocuite cu recitative. . Muzicologii cred că din această operă există o cale directă către Tannhäuser și Lohengrin ale lui Wagner.
Opere romantice au fost create și de R. Schumann și F. Flotov (Alexandra Stradella, Martha). O. Nikolai (1810-1849) a scris opera comică „Soțiile vesele din Windsor” bazată pe intriga comediei lui Shakespeare.
Direcția romantică este reprezentată în lucrările marelui compozitor german, dirijor, muzicolog, reformator al artei operei Richard Wagner (1813-1883), una dintre cele mai mari figuri din istoria culturii muzicale mondiale. Operele sale sunt larg cunoscute: „Rienzi”, „Olandezul zburător”, „Tannhäuser”, „Lohengrin”, „Tristan și Isolda”, tetralogia „Inelul Nibelungilor” (patru opere: „Das Rheingold”, „Walkyrie”. ”, „Siegfried”, „Moartea zeilor”), misterul „Parsifal”. Opera lui Wagner a îmbogățit arta operei mondiale cu realizări remarcabile în domeniul expresiei muzicale și al dramei. A creat așa-numitele drame muzicale cu un nou tip de melodie - „melodie fără sfârșit”. Operele sale sunt poezii vocal-simfonice gigantice care nu au analogi în istoria operei. Muzica lui Wagner se remarcă prin expresivitatea enormă, bogăția orchestrală și armonică. Opera sa a influențat arta muzicală mondială din vremurile ulterioare.
În secolul 19 Cele mai importante teatre de operă germane au fost Opera din Dresda, opera de curte din Weimar, teatrele de operă din Berlin și Opera din Leipzig. În 1872-1876. Conform planului lui R. Wagner, a fost construit Teatrul Bayreuth (Casa Spectacolelor Ceremoniale), destinat producerii operelor sale.
Reprezentantul tendinței romantice în arta muzicală a Franței este compozitorul și dirijorul Hector Berlioz (1803-1869). Deține „Simfonia fantastică”, „Simfonia doliu și triumfală”, opera-duologia „Troienii” (după Virgiliu), Requiem și simfonia dramatică „Romeo și Julieta”. În ultima perioadă a creativității sale, Berlioz a creat opera comică Beatrice și Benedict, plină de grație și umor, bazată pe intriga comediei lui Shakespeare Much Ado About Nothing.
Caracteristici naționale ale teatrului muzical francez al secolului al XIX-lea. reflectată în genul operei comice. Aceasta este în primul rând o operă a lui D.F. Aubert (1782-1871) „Fra Diavolo”. Împreună cu dramaturgul E. Scribe, Ober a devenit creatorul unui nou tip de operă comică, care se caracterizează prin intrigi de aventură extrem de distractive și acțiune în dezvoltare rapidă. Muzica lui Ober este elegantă, melodică, remarcată prin vivacitatea și varietatea formelor. A scris 36 de opere, inclusiv The Bronze Horse și Black Domino.
Ober este, de asemenea, unul dintre creatorii genului de operă mare (operă mare). Opera sa „Mutul lui Portici” („Fenella”) are o intriga istorică, dezvăluită prin intonațiile ritmice ale cântecelor, dansurilor și muzicii populare ale Marii Revoluții Franceze. Opera lui Ober a influențat dezvoltarea ulterioară a operelor de genul eroic și romantic.
J. Meyerbeer (1791-1864), compozitor, pianist și dirijor, a creat lucrări în genul operei mari. Apariția teatrului muzical romantic în Franța este asociată cu opera sa Robert Diavolul. De asemenea, a scris operele „Hughenoții” și „Profetul”. În lucrări precum „Dinara” și „Femeia africană”, trăsăturile operei lirice au apărut deja.
Opere din prima jumătate a secolului al XIX-lea. - spectacole monumentale, romantice compuse pe teme istorice.
Trezirea vieții sociale și politice a Italiei, care a venit după Marea Revoluție Franceză, a provocat un punct de cotitură în dezvoltarea artei naționale italiene - s-a născut o nouă direcție în genul de operă. Fondatorul acesteia a fost G. Rossini (1792-1868), care deja în primele sale opere „Tancred” și „Italian în Alger” a încercat să reformeze opera. Rossini a transformat nu numai genul operei seriale, dramatizându-l și extinzând mijloacele de exprimare artistică, ci și opera buffa, îmbogățindu-i conținutul realist și ascuțindu-i trăsăturile satirice.
Rossini sa îndreptat către lucrările lui Voltaire, Shakespeare, W. Scott și Beaumarchais. A reușit să dezvolte și să îmbunătățească aproape toate formele de operă - arii, ansambluri, hore, recitative. Partea de orchestră a fost îmbogățită. Introducând inovații, Rossini a dezvoltat și păstrat tradiția de frunte a operei italiene - melodiozitatea vocală a muzicii sale, limitând în același timp arbitrariul soliștilor și abuzul de coloratură. Capodopera operei buffa a lui Rossini și a întregii arte muzicale mondiale este „Bărbierul din Sevilla”, în care semnificația intrigii este combinată cu luminozitatea vitală și claritatea caracteristicilor.
Opera lui Rossini a influențat dezvoltarea operei eroico-romantice franceze.
În arta muzicală italiană a secolului al XIX-lea. regia romantică este reprezentată de lucrările lui V. Bellini şi G. Donizetti. Sunt adepți ai lui G. Rossini. Cea mai bună operă a lui V. Bellini (1801-1835) este „Norma”, care a întruchipat visul compozitorului de a-și elibera patria. Există, de asemenea, un sens politic relevant într-o altă operă a compozitorului - „Puritanii”.
Lucrările lui Bellini se remarcă prin lirismul profund, pasiunea și expresivitatea melodiilor. El este caracterizat de exaltare romantică. El a adus mari contribuții la dezvoltarea bel cantoului.
G. Donizetti (1797-1848) - autor de opere minunate, printre care „Lucia di Lammermoor”, „Don Pasquale”, „Preferatul”, „Fiica regimentului”, „Linda din Chamounix”, „Elisir de dragoste”, etc. Sunt strălucitoare, teatrale, pline de melodii expresive, ușor de reținut, au personaje contrastante. Compozitorul a lucrat în diverse genuri de operă (melodramă, operă istorico-eroică, liric-dramatică, comică, opera buffa). Operele lui Donizetti se bazează pe lucrările lui V. Hugo, W. Scott și J. Byron. Donizetti are un dar generos pentru melodie și este un maestru al artei bel canto.
Ideile de romantism s-au reflectat în opera compozitorului, pianistului și dirijorului maghiar Franz Liszt (1811-1886). A creat oratoriul „Simfonia Faust”, 13 poezii simfonice în program, 19 rapsodii, studii, valsuri și alte lucrări muzicale.
Reprezentantul romantismului a fost compozitorul și pianistul polonez Frederic Chopin (1810-1849). A scris două concerte, trei sonate, patru balade, un scherzo, o serie de lucrări improvizate, nocturne, studii, valsuri și cântece.
3.3 Arte vizuale
Acești compozitori sunt mândria nu numai a culturii europene, ci și a lumii. Tendințele romantice s-au făcut cunoscute și în pictură. Începutul romantismului în pictura franceză este asociat cu opera lui Theodore Gericault (1791-1824). Una dintre lucrările sale principale este pânza „Plota Medusei”, care înfățișează oameni naufragiați și pierduți în ocean. Acest tablou este un manifest al romantismului în pictură. Géricault era deja liber de influența clasicistă și de împărțirea subiectelor și genurilor. în sublim și josnic.De aceea, artistul a găsit ceva eroic și semnificativ în viața reală.Și în noua artă a întruchipat intensitatea excepțională a acțiunii, care a rupt echilibrul compoziției și a făcut desenul neuniform.Artistul găsește pentru ea expresia unui ritm rapid, intensitatea contrastelor clarobscurului.Acest lucru este facilitat de pitorescul bogat al culorii.
La sfârșitul vieții sale, Gericault a realizat portrete minunate ale persoanelor bolnave mintal, care cu o forță realistă reflectă durerea pentru o persoană. În plus, a pictat scene și peisaje de zi cu zi („Epsom Derby”). Opera lui Géricault i-a influențat pe realiștii de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Cel mai remarcabil fenomen al romantismului este pictura lui Eugene Delacroix (1798-1863), care a pictat adesea pânze bazate pe poezia lui Byron și a creat o serie de compoziții istorice. Capodopera operei sale este pictura „Freedom Leading the People”, pictată în apogeul evenimentelor revoluționare din 1830 și întruchipând patosul rebel, caracteristic romantismului. Delacroix a respins dogmele academice, dar nu și-a schimbat dorința pentru arta antică. Această imagine combină trăsăturile unei femei pariziene moderne cu frumusețea clasică și puterea puternică a Nike din Samotracia.
Din anii 20 al XIX-lea Delacroix a devenit un lider recunoscut în această direcție. Apărând libertatea nelimitată a creativității, romanticii s-au străduit pentru o redare intens expresivă, emoționată a naturii. Temperamentul pasional și imaginația ireprimabilă sunt exprimate de artist în lucrări care recreează imagini ale istoriei. Literatură orientală, clasică și contemporană. Acestea sunt „Femeile algeriene” și cele mai bune dintre lucrările sale istorice – „Capturarea Constantinopolului de către cruciați”.
Tabloul „Masacrul de pe Chios” este pătruns de un vis de libertate, care înfățișează un episod al luptei poporului grec împotriva jugului turc.
Delacroix este considerat creatorul picturii istorice a New Age.
Romanticii au făcut arta grafică mai răspândită și democratică, creând noi forme flexibile în litografie și gravuri în lemn de carte.
Opera celui mai mare caricaturist grafic Honore Daumier (1808-1879) este, de asemenea, asociată cu școala romantică. Este considerat un mare artist, a cărui operă se află la punctul de cotitură de la epoca romantică până la perioada de glorie a realismului din anii 40-70. al XIX-lea Datorită introducerii litografiei în artă, lucrările sale precum „Pântecul Legislativ”, „Strada Transnopen”, „Tipograful care apăra libertatea presei” au devenit foarte răspândite.
Picturile și acuarelele sale „Burlak”, „Supa”, „Mașina clasa a III-a” sunt pline de sentimente profunde și concentrate, dedicate vieții aspre a oamenilor obișnuiți, măreției drumului lor de viață („Povara grea”) și purității. a lumii lor interioare („Spălătorie”). Indignarea populară este conținutul tabloului „Răscoală”.
Pictorul Daumier poseda o integritate monumentală și o acuitate a percepției, o putere rapidă de exprimare și o tandrețe lirică.
4 Arhitectura
În arhitectura secolului al XIX-lea. Romantismul, așa cum sa menționat deja, nu și-a creat propria școală, cu toate acestea, în țările industriale, în special în Anglia, arhitectura industrială a început să se dezvolte rapid. Construit în anii 30-40. gări, poduri, fabrici anticipau uneori soluții caracteristice sfârșitului secolului al XIX-lea. Creșterea rapidă a orașelor a dus la necesitatea reamenajării vechilor cartiere și a construirii de noi străzi și artere de transport. Astfel, în 1853, a început reamenajarea Parisului, schimbându-și aspectul dincolo de recunoaștere.
Istoricii de artă cred că romantismul a luat stăpânire în arhitectura engleză, creând un stil neogotic impresionant și impunător. Mai mult, biserici, clădiri rezidențiale și clădiri publice au fost construite în stil gotic în Anglia.
La mijlocul secolului al XIX-lea. arhitecții C. Barry și O. Pugin au construit ansamblul grandios al Parlamentului londonez, care includea capela medievală a lui Henric al VII-lea. Această clădire spectaculoasă și maiestuoasă de pe malul Tamisei a devenit o parte organică a capitalei Angliei.
În 1861, la Londra a fost construită o altă clădire romantică - Crystal Palace (pavilionul principal la Expoziția Mondială). Construită din fier și sticlă, a devenit un precursor al arhitecturii secolului XX. În același timp, designul ajurat al palatului amintea de stilul gotic care era atât de iubit în Anglia. Autorul proiectului Crystal Palace a fost grădinarul J. Paxton, care și-a folosit experiența în construirea de sere. Acest Palat de Cristal a stârnit admirația arhitectului inovator al secolului XX. Corbusier, dar în 1936 palatul a ars.
Formarea teatrului progresiv-romantic în Franța a fost facilitată de munca unor scriitori progresiste precum Stahl, Stendhal, Hugo și Merimee.
Culmea dramaturgiei este drama lui V. Hugo, în care s-au manifestat în mod clar trăsăturile romantismului progresist (umanism pasional, denunțarea claselor conducătoare, simpatie pentru oamenii de rând, dorința de adevăr istoric, înaltă poezie). Cele mai bune piese ale sale sunt „Marion de Lorme”, „Ernani”, „Regele se amuza”, „Mary Tudor”, „Ruy Blas”.
Cel mai semnificativ succes l-au obținut actorii Frederic Lemaitre, Pierre Bocage și Elisa Rachel (1821-1958), care au reînviat tradiția clasicistă în apogeul romantismului, subliniind motivele de luptă împotriva tiranilor în tragediile marilor clasici. În zilele revoluționare din 1848, Rachel a interpretat La Marseillaise, care a fost cea mai mare realizare a ei actoricească.
La începutul secolului al XIX-lea. Piesele clasice și traduse au fost montate în principal pe scena din Anglia. Un actor remarcabil a fost E. Keene, un reprezentant al mișcării romantice, al cărui stil interpretativ a fost caracterizat de putere și libertate față de normele constrângeri ale clasicismului.
În Germania în primul sfert al secolului al XIX-lea. teatrul s-a dezvoltat într-o direcție romantică. Scriitorii romantici A.V. și F. Schlegeli, L. Tieck, G. Kleist, E.T.A. Hoffman a afirmat natura sintetică a artei teatrale, au negat stilizarea, cotidianul, au recunoscut acei actori a căror performanță se distingea prin adevărul interior și temperamentul. Cei mai buni actori la acest moment au fost I. Fleck și L. Devrient. Cu piesa lor, care exprima protestul împotriva nedreptății sociale, ei au deschis calea pentru realismul secolului al XIX-lea. Remarcabil actor german al anilor '30. K. Seidelman a creat personaje puternice, puternic individuale, realizând o transformare autentică.
Astfel, în general, romantismul a contribuit la o cunoaștere filozofică mai aprofundată, o generalizare artistică multifațetă a procesului de dezvoltare a omului și a lumii cu toate contradicțiile inerente acestora. El a îmbogățit cultura cu valori spirituale eterne și a deschis noi căi pentru dezvoltarea ei.
Romantismul a primit o expresie deosebit de vie în balet. Baletul romantic s-a format în Franța la începutul celei de-a doua treimi a secolului al XIX-lea. și răspândit în toată Europa. Odată cu instaurarea romantismului în spectacolul de balet, dansatorul a preluat poziția de conducere, s-a dezvoltat tehnica săriturii și a apărut tehnica dansului pe degete (pantofi de vârf), care a deschis noi posibilități expresive. Prima care a folosit dansul pe pantofi vârfuri a fost unul dintre cei mai faimoși și străluciți reprezentanți ai acestei direcții în balet - dansatoarea italiană Maria Taglioni (1804-1884). Ea a creat multe roluri, inclusiv rolul principal din La Sylphide, care a fost montat pentru prima dată la Opera din Paris.
Dansurile de ansamblu provin din baletul romantic - o formă de dans de balet la unison, care va fi dezvoltată în continuare pe parcursul secolului al XIX-lea. Dansul de ansamblu era o masă de dansatori care acţionau sincron, formând grupuri simetrice şi însoţind soliştii de dans. Aceste trăsături s-au manifestat în mod deosebit în baletul „Giselle” al compozitorului A. Adam, pus în scenă la Paris în 1841 de coregrafii J. Perrault și J. Coralla.
4. Realism
În secolul 19 pentru prima dată în istoria omenirii se instituie un sistem economic global și cele mai diverse straturi ale realității sunt incluse în sfera producției sociale. În consecință, subiectul artei se extinde: procesele sociale (analiza sociologică), cele mai subtile nuanțe ale psihologiei umane (analiza psihologică), natura (peisajul) și lumea lucrurilor (natura moartă) sunt atrase în ea, dobândind valoare estetică. Subiectul principal al artei a suferit și ele schimbări profunde - omul, ale cărui legături sociale capătă un caracter universal, cu adevărat global. Toate aceste schimbări au dat naștere unui nou tip de concept artistic al lumii, întruchipat în realism, care a apărut ca mișcare în anii 30-40. al XIX-lea
Într-o lumină realistă, fenomenele realității apar în toată complexitatea, versatilitatea și bogăția lor de proprietăți estetice. Tipificarea devine principiul generalizării. Veridicitatea detaliilor și prezentarea personajelor tipice care acționează în circumstanțe tipice sunt principiile principale ale realismului. Realismul nu s-a opus romantismului, a fost aliatul său în lupta împotriva idealizării relațiilor sociale burgheze, pentru originalitatea națională și istorică a operelor de artă (aroma locului și timpului). Până la jumătatea secolului, realismul a devenit tendința dominantă în cultura europeană.
Realismul a apărut în Franța și Anglia în condițiile unor relații capitaliste stabilite. Contradicțiile sociale și neajunsurile sistemului capitalist au determinat atitudinea critică ascuțită a scriitorilor realiști față de acesta. Ei au denunțat scăparea de bani, inegalitatea flagrantă, egoismul și ipocrizia. În scopul său ideologic, devine realism critic. În același timp, opera marilor scriitori realiști este pătrunsă de ideile de umanism și justiție socială.
4.1 Literatura Franței
Un exemplu de poezie realistă în Franța secolului al XIX-lea. a fost poetul Pierre Jean de Beranger (1780-1857). A cântat în timpul monarhiei napoleoniene și în 1813, în cântecul „Regele Iveto”, a condamnat aventurile militare ale lui Napoleon și politica sa fiscală. În timpul Restaurației, a devenit un adevărat poet-luptător. Cântecele sale jucăușe din această perioadă i-au ridiculizat pe orășenii bogați și de succes. Cântecul politic al lui Beranger este plin de democrație și marcat de umor național plin de viață.
Un reprezentant genial al realismului critic a fost Stendhal (propi Henri Bayle, 1783-1842). Scriitorul a fost admirat de oameni cu un caracter activ, puternic. A văzut astfel de eroi printre figurile Renașterii („Cronicile italiene”), la Shakespeare, printre contemporanii săi.
Unul dintre cele mai remarcabile romane ale lui Stendhal este „Roșul și negrul” (1830). Eroul romanului este Julien Sorel, un pasionat admirator al epocii napoleoniene, un om cu un suflet sublim și sensibil, străduindu-se să depășească mediul social inert. Nu reușește însă să facă acest lucru, întrucât clasele conducătoare nu l-au acceptat pe el, plebeu prin naștere. În romanul „Mănăstirea din Parma” scriitorul condamnă epoca reacționară, care a predeterminat tragedia oamenilor inteligenți, talentați, cu sentimente profunde.
Punctul culminant, cel mai înalt punct de dezvoltare al realismului vest-european este opera lui Honore de Balzac (1799-1850). Conform planului lui Balzac, opera sa principală, epicul „Comedia umană”, urma să fie compusă din 143 de cărți, reflectând toate aspectele vieții societății franceze. Balzac și-a dedicat toată puterea acestei lucrări titanică; a creat 90 de romane și nuvele.
În această epopee, romanele sunt legate de un concept comun și de multe personaje. Include romane precum „Capodopera necunoscută”, „Piele de păsări”, „Eugenie Grande”, „Père Goriot”, „Cesar Birotteau”, „Iluziile pierdute”, „Verișoara Bette” și multe altele. Epopeea este o imagine realistă de amploare grandioasă, care reflectă moravurile și contradicțiile vieții sociale a Franței. Balzac își înzestrează eroii cu inteligență, talent și caracter puternic. Lucrările sale sunt profund dramatice, înfățișează puterea „principiului banilor”, dezintegrând vechile legături patriarhale și familiale, aprinzând flăcările pasiunilor egoiste.
Maestrul nuvelei a fost Prosper Merimee (1803-1870), un remarcabil scriitor realist. Nuvelele sale sunt laconice, stricte, elegante. Ele prezintă personaje puternice și vibrante, naturi integrale capabile de sentimente puternice - „Carmen” (care a servit drept bază pentru opera cu același nume a lui Bizet), „Columbo”, „Falcone”. Chiar și în acele nuvele în care scriitorul înfățișează eroi romantici și situații romantice, acțiunea nu este transferată într-un plan romantic, ci se dă o motivație realistă.
Merimee a scris și piese de teatru. Una dintre lucrările remarcabile ale scriitorului este piesa de cronică „The Jacquerie”, care înfățișează mișcarea țărănească din secolul al XIV-lea. El a scris singurul roman grozav, „Cronica vremurilor lui Carol al IX-lea”, care povestește despre lupta dintre catolici și protestanți și despre evenimentele din Noaptea Sf. Bartolomeu. Autorul dezmintă intoleranța fanatică.
În legătură cu schimbarea poziției politice a burgheziei după revoluția din 1848 și refuzul acesteia de a coopera cu clasa muncitoare, în literatura Franței se conturează un nou tip de realism critic - scriitorii refuză să creeze imagini puternice, iar conceptul de tipic se reduce la cel mai comun, obișnuit. În general, arta se apropie și mai mult de viață.
Cel mai mare reprezentant al noii etape a realismului a fost Gustave Flaubert (1821-1880). Atitudinea scriitorului față de păturile sociale ale populației era contradictorie: a urât burghezia toată viața, a tratat masele cu dispreț și a considerat activitatea politică inutilă. Prin urmare, Flaubert cheamă artistul să „intre în turnul de fildeș” și să servească frumusețea. În ciuda insustenabilității acestei poziții, Flaubert a oferit o imagine critică remarcabilă a vulgarității burgheze, fără a rămâne departe de lupta socială. Una dintre lucrările remarcabile ale lui Flaubert este romanul Madame Bovary. În centrul romanului se află imaginea unei femei dintr-un mediu burghez. Crescută de literatura romantică, ea moare în coliziune cu realitatea burgheză. Romanul „Educația sentimentelor” înfățișează moravurile provinciilor și Parisului, nesemnificația morală a burgheziei. Acest roman dezvoltă tema unui tânăr, letargic, inert, incapabil de activitate activă. Romanele „Salambo”, „Legenda Sfântului Iulian cel Milostiv” și „Irodiade” au fost scrise pe teme istorice, în care situația epocilor îndepărtate a fost restabilită cu obiectivitate științifică. Scriitorul a obținut o acuratețe scrupuloasă în a reproduce detalii realiste, profunzimea analizei psihologice relevată prin monologul intern.
O orientare anti-burgheză și o analiză socială acută sunt, de asemenea, caracteristice lui Guy de Maupassant (1850-1893). Cele mai bune lucrări ale sale sunt romanele „Viața”, „Dragă prieten”, „Mont-Ariol”, „Pierre și Jean”. Maupassant este un maestru al nuvelei și al nuvelei. Scriitorul a căutat să contrasteze adevărul sentimentelor naturale ale omului cu mizeria spirituală, cu lăcomia proprietarului burghez și cu moralitatea sa înșelătoare.
2 Literatura Angliei
Scriitorul scoțian Walter Scott (1771-1832) a fost adus mai aproape de romantici prin interesul său pentru Evul Mediu. La începutul carierei sale creatoare, a colecționat folclor scoțian și a scris poezii romantice. Proza sa realistă i-a adus faima în întreaga lume.
Walter Scott este creatorul genului roman istoric, combinând tendințele romantice și realiste. Moartea clanului scoțian este descrisă de scriitor în romanele „Waverley” și „Rob Roy”. Romanele „Ivanhoe” și „Quentin Durward” prezintă o imagine a Angliei și Franței medievale. Romanele „Puritanii” și „Legenda lui Montrose” evidențiază lupta de clasă care s-a desfășurat în Anglia în secolele XVII-XVIII.
Opera lui W. Scott se caracterizează printr-o compoziție specială de romane, predeterminată prin evidențierea descrierii vieții, modului de viață și obiceiurilor poporului înșiși, și nu a regilor, generalilor și nobililor. În același timp, înfățișând viața privată, scriitorul reproduce o imagine a evenimentelor istorice.
Unul dintre marii artiști ai literaturii mondiale este Charles Dickens (1812-1870), el este fondatorul și liderul realismului critic în literatura engleză, un satiric și umorist remarcabil. Lucrarea sa timpurie, „The Pickwick Club Notes”, descrie încă Anglia patriarhală. Râzând de bunătatea, credulitatea și naivitatea eroului său, Dickens îl simpatizează, subliniind abnegația, onestitatea și credința în bunătate.
Următorul roman, Aventurile lui Oliver Twist, înfățișează un oraș capitalist cu mahalalele sale și viața săracilor. Scriitorul, crezând în triumful dreptății, își obligă eroul să depășească toate obstacolele și să atingă fericirea personală.
Cu toate acestea, lucrările lui Dickens sunt pline de dramă profundă. Scriitorul a oferit o întreagă galerie de purtători ai răului social, care sunt reprezentanți ai clasei burgheze. Acesta este cămătarul Ralph Nickleby, crudul profesor Oquirs, ipocritul Pecksniff, mizantropul Scrooge, capitalistul Bounderby. Cea mai mare realizare a lui Dickens este imaginea domnului Dombey (romanul Dombey și fiul) - un om pentru care toate sentimentele au murit, iar complezența, prostia, egoismul și insensibilitatea lui sunt generate de apartenența la lumea proprietarilor.
Asemenea calități ale lui Dickens, cum ar fi optimismul ineradicabil, umorul strălucitor și foarte național, o viziune sobră și realistă asupra vieții - toate acestea îl fac cel mai mare scriitor popular al Angliei după Shakespeare.
Contemporanul lui Dickens, William Thackeray (1811-1863), în cel mai bun roman al său Vanity Fair, expune viu și figurat viciile societății burgheze. În această societate, fiecare își joacă rolul atribuit. Thackeray nu vede eroi pozitivi; are doar două categorii de personaje - înșelatorii sau înșelați. Dar scriitorul tinde spre adevărul psihologic și evită grotescul și exagerarea caracteristice lui Dickens. Thackeray tratează elita burghezo-nobilă a societății cu dispreț, dar este indiferent față de viața claselor inferioare. Este un pesimist, un sceptic.
La sfârşitul secolului al XIX-lea. Direcția realistă a literaturii engleze a fost reprezentată de opera în principal a trei scriitori care au câștigat faima mondială: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).
Astfel, D. Galsuori în trilogia „The Forsyte Saga” și „Modern Comedy” a oferit o imagine epică a moravurilor din Anglia burgheză la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. dezvăluind rolul distructiv al posesivității atât în viața publică, cât și în cea privată. A scris drame. S-a angajat în jurnalism, unde a apărat principiile realismului. Dar în trilogia Sfârșitul capitolului au apărut tendințe conservatoare.
D.B. Shaw este unul dintre fondatorii și primii membri ai socialiste „Fabian Society”, creatorul unor discuții dramatice, în centrul cărora se află ciocnirea ideologiilor ostile, o soluție fără compromis la problemele sociale și etice („Casa unui văduv”. ”, „Profesia doamnei Warren”, „Carul cu mere” ). Metoda creativă a lui Shaw se caracterizează prin paradox ca mijloc de a răsturna dogmatismul și părtinirea (Androcles și leul, Pygmalion), ideile tradiționale (piesele istorice Cezar și Cleopatra, Sfânta Ioana).
Piesele sale combină comedia cu aspectele politice, filozofice și polemice și își propun să influențeze conștiința socială și emoțiile spectatorului. Bernard Shaw - laureat al Premiului Nobel în 1925. A fost unul dintre cei care au salutat Revoluția din octombrie.
Shaw a scris peste 50 de piese de teatru și a devenit subiectul vorbirii în oraș ca un om plin de spirit. Lucrările lui sunt pline de aforisme și pătrunse de gânduri înțelepte. Iată una dintre ele:
Există două tragedii în viață. Unul este atunci când nu poți realiza ceea ce îți dorești din toată inima. Al doilea este când îl atingi.
G.D. Wells este un clasic al literaturii science fiction. În romanele „Mașina timpului”, „Omul invizibil”, „Războiul lumilor” scriitorul s-a bazat pe cele mai recente concepte științifice. Scriitorul conectează problemele cu care se confruntă oamenii în legătură cu progresul științific și tehnologic cu previziunile sociale și morale pentru dezvoltarea societății:
Istoria umanității devine din ce în ce mai mult o competiție între educație și dezastru.
3 Literatura țărilor scandinave
În ultima treime a secolului al XIX-lea. Literatura țărilor scandinave capătă o rezonanță globală. Acestea sunt în primul rând lucrările scriitorilor norvegieni Henrik Ibsen (1828-1906), Bjornstjorn Martinius Bjornson (1832-1910), Knut Hamsun (1859-1952).
În dramele sale ascuțit satirice „Casa unei păpuși” („Nora”), „Fantome”, „Dușmanul poporului” G. Ibsen a cerut emanciparea personalității umane de moralitatea burgheză ipocrită. Lucrările sale sunt una dintre cele mai mari realizări ale dramei realiste din Europa de Vest.
Fondatorul dramei și realismului critic norvegian este B.M. Bjornson (laureat al Premiului Nobel 1903). El și-a reflectat opiniile critice din punct de vedere social în dramele „Falimentul”, „Dincolo de puterea noastră” și în poezie.
K. Hamsun este autorul romanelor psihologice „Foamea”, „Misterele”, „Victoria”, care înfățișează revolta individului împotriva mediului filistin. Munca unui fermier a fost glorificată de el în piesa „Sucurile Pământului”, pentru care Hamsun a primit Premiul Nobel în 1920. Ura lui Hamsun față de sistemul capitalist a condus la fascinația lui pentru ideile naziste. Piesa „La Porțile Regatului” reflectă tendințe antidemocratice. A fost condamnat pentru colaborare cu naziștii în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
4 Artă muzicală
În Italia în secolul al XIX-lea. În condițiile reacției politice, opera s-a dovedit a fi cel mai popular și democratic gen de artă teatrală. Apogeul realismului în arta operei muzicale a secolului al XIX-lea. - opera marelui compozitor italian Giuseppe Verdi (1813-1901), strâns asociată cu mișcarea de eliberare a Italiei („Nabucco”, „Lombarzii în prima cruciadă”). În lucrări de operă precum Ernani, Macbeth și Bătălia de la Legnano, este exprimat un protest împotriva oricărei violențe și opresiuni. Spectacolele operelor lui Verdi, impregnate de ideile luptei pentru eliberarea și unificarea Italiei, au fost însoțite de demonstrații patriotice furtunoase.
Problemele inegalității sociale sunt conținutul operelor lui Verdi „Luisa Miller”, „Rigoletto”, „Il Trovatore”, „La Traviata”, care exprimă latura lirică a operei marelui maestru. Tema eroic-istorică este întruchipată realist în operele „Vecernia siciliană”, „Ballo în mascarada”, „Forța destinului”, „Don Carlos”.
Capodopere ale realismului operistic sunt operele lui Verdi Aida, Othello și Falstaff. Acestea sunt drame muzicale cu dezvoltare continuă a acțiunii. Scenele sunt construite liber, cu o tranziție flexibilă de la recitativ la monolog, de la solo la ansamblu. Un loc important este acordat orchestrei. Verdi are o fuziune completă a muzicii cu acțiunea dramatică. Democrația și umanitatea profundă a operei lui Verdi i-au adus o mare popularitate. Operele sale sunt în mod constant în repertoriul caselor de operă din întreaga lume.
Operele italiene au adus la viață noi principii ale interpretării vocale și scenice: expresivitatea dramatică a cântului, abilitățile de actorie ale cântărețului, acuratețea istorică a decorului și a costumelor. Vocali remarcabili, reprezentanți ai bel canto cu faimă mondială au fost cântăreții A. Patti, G. Pasta, I. Colbran și alții, cântăreții M. Battistini, F. Galli și alții.
În aceeași perioadă, a apărut o nouă direcție în opera - verism (verismo italian, de la vero - adevărat, veridic). Reprezentanții săi sunt compozitorii R. Leoncavallo (1857-1919), P. Mascagni (1863-1945), W. Giordano (1867-1948), G. Puccini (1858-1924). Lucrările acestor maeștri se bazează pe povești realiste; o adevărată reflectare a lumii spirituale a oamenilor obișnuiți; muzică expresivă emoțional, lipsa unei idei sociale înalte. S-a dezvoltat, de asemenea, un anumit stil de interpretare - expresie exagerată, încordare sentimentală, dramatică acută. Cele mai bune lucrări ale acestei direcții sunt „Onoarea rurală” a lui Mascagni și „Pagliacci” de Leoncavallo. Datorită profunzimii psihologice, opera lui G. Puccini, care a scris „La Bohème”, „Tosca”, „Cio-chio-san”, depășește granițele verismului.
În Franța s-a dezvoltat opera lirică, care diferă de opera mare prin temele sale mai intime și intrigile împrumutate din literatura clasică. Este vorba despre operele „Manon” și „Werther” de J. Massenet, „Faust” și „Romeo și Julieta” de C. Gounod, „Hamlet” de A. Thomas și alții. Au fost create opere lirice pe subiecte exotice orientale. Este vorba despre „Lakmé” de L. Delibes, „Pescuitorii de perle” și „Djamile” de J. Bizet, „Samson și Dolila” de C. Saint-Saens. Operele lirice întruchipează cu adevărat și subtil experiențe umane. Reprezentarea vieții de zi cu zi este caracterizată de poezie. Limbajul muzical al acestor opere este democratic și apropiat de folclorul urban.
Opera lui J. Bizet „Carmen” este recunoscută drept culmea realismului în opera franceză. Opera lui Bizet se caracterizează prin rafinamentul formelor și claritatea prezentării. Eroii operei sunt oameni simpli, cu caractere puternice și contradictorii. Această operă întruchipează aroma muzicală națională spaniolă. Conține un curs intens de evenimente dramatice și o varietate de scene populare. Aceasta este una dintre cele mai populare opere din lume. P.I. Ceaikovski a recunoscut-o drept „o capodoperă în sensul deplin al cuvântului”.
Mijlocul secolului al XIX-lea a devenit momentul nașterii unui nou gen muzical – operetă – operă ușoară, incluzând atât dansul, cât și dialogul (derivat din opera comică). Locul de naștere al operetei este Franța, iar fondatorii acesteia sunt compozitorii F. Herve și J. Offenbach.
Compozitorul, organistul, cântărețul, libretistul F. Herve (1825-1892) a parodiat formele tradiționale de operă în multe lucrări. A scris operetele „Micul Faust” și „Mademoiselle Nitouche”.
Compozitorul, dirijorul, violoncelistul J. Offenbach (1819-1880) a adus faimă mondială operetelor „Orfeu în iad”, „Frumoasa Elena”, „Viața pariziană”, „Pericola”, etc. Multe dintre ele sunt o parodie a burghezului. -societatea aristocratică. Muzica lui Offenbach este elegantă, remarcată prin melodie jucăușă și picantă: ritmuri de dans de foc. Opera „Poveștile lui Hoffmann” este impregnată de lirism și romantism. Munca lui Offenbach a determinat dezvoltarea ulterioară nu numai a operetei franceze, ci și formarea acestui gen în alte țări.
Operetele compozitorilor francezi „Fiica doamnei Ango”, „Girofle-Girofle” de C. Lecoq și „The Bells of Corneville” de R. Plunket sunt încă populare în multe țări.
În Austria la începutul secolului al XIX-lea. Odată cu Viena, Salzburg, Seisenstadt, Esterhasa și altele au devenit centre muzicale.Opera Curții din Viena a fost deschisă în 1869, acest teatru a devenit cel mai important teatru muzical din țară. Repertoriul său a fost dominat de opere franceze și italiene. În ultima treime a secolului al XIX-lea. s-a dezvoltat opereta vieneză. Fondatorii săi:
F. Suppe (1819-1895), care a scris „Frumoasa Galatea”, „Boccaccio” și una dintre cele mai bune operete ale sale – „Donna Juanita”; I. Strauss (fiul) (1825-1849) - cele mai bune creații ale sale „Baronul țigan”, „Liliacul”, etc. Un compozitor major al acestui gen este K. Milleker (1842-1899) - autor al operetelor „The Cerșetor Student”, „Gasparon” „, „Săracul Jonathan”.
Lucrările acestor compozitori folosesc pe scară largă melodii populare, ritmuri de dans, iar operetele se disting prin melodia lor.
Valsurile vieneze („Dunărea Albastră”, „Poveștile Pădurilor Vienei” etc.) i-au adus și lui I. Strauss faima mondială, datorită căruia a primit numele de „Rege al Valsurilor”.
K. Zeller (1842-1898), autorul operetelor „Vânzătorul de păsări” și „Martin Minerul”, a lucrat și el în genul operetei.
În ciuda faptului că pentru opera compozitorilor englezi din secolul al XIX-lea. În general, caracterizată prin absența unui caracter național clar definit, cultura de operă din Anglia a crescut rapid. Teatrul Covent Garden a fost cel mai mare din Anglia și a găzduit spectacole ale Operei Regale Italiene.
În 1856 a fost fondată Opera Regală Engleză. La sfârşitul secolului al XIX-lea. A început o perioadă care a rămas în istorie sub numele de Renașterea muzicală engleză - interesul compozitorilor pentru temele naționale crește.
În anii 60-70, operete franceze au fost puse în scenă pe scenele teatrelor engleze, apoi a apărut opereta engleză. Creatorul operetei naționale engleze este compozitorul A. Sullivan (1842-1900). În colaborare cu W. Gilbert, a scris operetele „Șorțul”, „Pirații din Penzas”, „Mikadoul”, „Răbdarea” și altele.
5 Arte plastice
În acest tip de artă, principala trăsătură a realismului este înțelegerea caracterului social al omului. Cu toate acestea, în pictură realismul este mai strâns asociat cu mijloacele vizuale care creează iluzia autenticității vizuale decât în literatură.
Tendința realistă în pictura franceză și-a consolidat poziția la mijlocul secolului al XIX-lea. după revoluția din 1848. În istoria artei franceze, niciodată lupta dintre două tabere, două culturi artistice fundamental opuse nu a fost la fel de intensă ca în această perioadă. Cele mai bune trăsături ale poporului francez și arta lor avansată au fost întruchipate de artiști precum Millet, Courbet, Manet și Carnot. Nu aveau voie să participe la expoziții și erau persecutați în ziare și reviste. Li s-a opus o masă de negustori de artă, favoriți ai lui Napoleon al III-lea și a întregii burghezii reacționare a celui de-al Doilea Imperiu.
J.F. Millet (1814-1875) în picturile sale epic monumentale, pline de adevărul vieții, a arătat țărănimea franceză, munca lor, forța lor morală („Culegătorii de urechi”, „Angelus”).
Gustave Courbet (1819-1877) în „Zdrobitorul de piatră” și „Trocătorii” a arătat demnitatea calmă și încrezătoare a oamenilor muncii, iar în „Înmormântarea la Ornans” - semnificația vieții de zi cu zi, deși a început cu imagini emoționate romantic. („Portretul lui Chopin”). Opera sa este o luptă pentru ideile democratice, principiile realismului, arta veridică, apropierea artei de viață. Lucrările lui Courbet se remarcă prin formele statice și culoarea tonală bogată. El a fost primul care a folosit cuvântul „realism” în legătură cu pictura. Courbet a dat scenelor de gen o semnificație monumentală care anterior fusese permisă doar în pictura istorică.
Millet și Courbet au devenit precursorii impresionismului.
Lucrările lui Edouard Manet (1832-1883) sunt dedicate Parisului. Este unul dintre cei geniali coloristi din lumea artei. În picturile sale, cu o vigilență și o prospețime uimitoare, se transmite o adevărată caracterizare a tot felul de locuitori ai Parisului („Mic dejun în studio”, „Lectură”, „În barcă”, „Nana”), care transmit până astăzi. apariţia Franţei de atunci. Deși Manet în primele sale picturi a încercat să regândească imaginile și subiectele vechilor maeștri în spiritul modernității („Prânzul pe iarbă”, „Olympia”), atunci a început să creeze tablouri pe teme cotidiene, istorice și revoluționare. Cea mai puternică pagină din istoria realismului critic francez este ultimul său tablou, „Bar at the Folies Bergere”, despre singurătatea existenței umane. Anticipând impresionismul, s-a orientat către pictura ușoară în aer liber („Argenteuil”).
Pictura engleză a înflorit în secolul al XIX-lea. pentru prima treime a secolului. Este asociat cu dezvoltarea picturii strălucitoare a peisajului.
Unul dintre cei mai originali artiști ai timpului său a fost William Turner (1775-1851). A călătorit mult prin Europa, iar peisajele sale au căpătat o întorsătură romantică („Naufragiu”). Îndrăznețe prin culori și căutări în aer ușor, cu o scară distorsionată a obiectelor, picturile sale sunt, parcă, predecesorii impresionismului („Ploaie, abur și viteză”). A devenit celebru și ca pictor istoric, care a creat peisaje cu scene mitologice sau istorice („Grădina Hesperidelor”, „Clădirea Dido Cartagina”, etc.).
Arta lui John Constable (1776-1837), unul dintre cei mai mari artiști englezi, a fost profund realistă. Arta lui este veridică, democratică, asemănătoare cu lirismul umanist al naturii. El a introdus pentru prima dată utilizarea pictorilor din secolul al XIX-lea. schițe. Roua dimineții, căldura amiezii, iarba verde umedă, cea mai subtilă armonie a nuanțelor de toamnă, prospețimea radiantă a verii - toate acestea se reflectă poetic în peisajele sale. El înfățișează versanți de lut, terenuri pustii acoperite cu erici, bușteni putrezi, cioturi de pe malul unui râu umbros, pajiști de apă și un nor care plutește sus pe cer. Artistul a glorificat omul și opera sa creativă.
Cele mai bune lucrări ale sale sunt „Hay Wagon Crossing a Ford”, „Jumping Horse”, „Field of Grain”, „Weymouth Bay”, etc. J. Constable a jucat un rol important în dezvoltarea picturii europene în aer liber.
6 Lucrări ale lui F. Goya
După moartea lui Velazquez în 1660, arta spaniolă a fost într-o stare de profund declin timp de o sută de ani. Și abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Spania înapoiată a produs în mod neașteptat un artist strălucit care a devenit nu numai unul dintre cei mai mari pictori și graficieni din Spania, dar a avut și o influență profundă asupra întregii arte europene a secolelor XIX și XX - Francisco Goya (1746-1828). A creat un număr mare de fresce frumoase, picturi, gravuri, litografii și desene.
Artista a început cu schițe multicolore și festive pentru Fabrica Regală de Tapiserie în anii 90. secolul al XVIII-lea s-a transformat într-un artist expresiv, profund tragic. La începutul secolului al XIX-lea. Goya a ajuns la o conștientizare distinctă și clară a simpatiilor și antipatiilor sale sociale și la o formulare profundă a întrebărilor filozofice ale luptei dintre bine și rău. El a luat necondiționat partea oamenilor care au luptat împotriva intervenției napoleoniene („Execuția rebelilor”, o serie de gravuri „Dezastrele războiului”). În acești ani, a creat lucrări realiste inspirate care glorificau poporul spaniol („Forja”, „Fata cu ulcior”). Goya a pictat tablouri pline de ironie răutăcioasă, acuzatoare („Familia regelui Carol al IV-lea”) și gloriind frumusețea, sănătatea și puterea morală a poporului spaniol („Femeie cu eșarfă galbenă”, „Maja îmbrăcată”, „Maja goală”. "). Magnificul portret al lui „Isabel Cobos de Porcel” reprezintă o femeie plină de foc, forță interioară, independență și un sentiment de înaltă demnitate. Acesta nu este doar un tip național clasic de frumusețe spaniolă, ci și un caracter profund individual.
Opera lui Goya este impregnată de un spirit cu adevărat național, dar în același timp se deosebește de operele contemporanilor săi. Opera sa descrie timpul său cu inspirație și a recurs adesea la alegorii sau imagini fantastice complexe. A creat celebra serie de gravuri „Caprichos” (adică un capriciu, un joc de fantezie) - pe 80 de foi, o lume teribilă de monștri și ciudați apare în fața privitorului. Satira socială ascuțită a artistului este îndreptată împotriva nelegiuirii, superstiției, ignoranței și prostiei. Aceste gravuri conțin o acuzație împotriva bisericii, a nobilimii și a conducătorilor. Limbajul artistic al lui „Caprichos” a combinat în mod capricios grotescul și realitatea, satira ascuțită și analiza perspicace a realității.
În perioada de instaurare a realismului în arta teatrală a Franței, realismul critic a început să se dezvolte, iar predilecția romanticilor pentru a arăta doar personalități excepționale a început să fie depășită. Actorul Frederic Lemaitre a creat un tip social care, în percepția contemporanilor săi, a devenit un simbol al monarhiei burgheze din iulie.
În ajunul revoluției din 1848, s-a auzit din nou tema eroică, care a fost purtată în opera ei, după cum s-a menționat, de marea actriță tragică Eliza Rachel. Dar după revoluție, repertoriul teatral a cunoscut din nou un regres, iar tendințele protectoare, burghezo-apologetice s-au intensificat.
În timpul Comunei din Paris, guvernul a încercat să transforme teatrul într-un mijloc de educație publică, dar după înfrângerea acestuia, teatrul francez s-a sărăcit ideologic. Și în opera actorilor tragici de seamă ai teatrului Comedie Française, trăsăturile academice au început să predomine. Remarcabila actriță franceză Sarah Bernhardt (1844-1923) și-a făcut debutul la Comedie Française în 1862. Repertoriul ei includea roluri de eroine tragice din repertoriul clasic și modern: Phaedra, Andromache (piese de Racine), Zaira (piesa de Voltaire). ), Desdemona, Doña Salt (Hernani de Hugo). Unul dintre cele mai bune roluri ale actriței este Margarita Gautier din piesa „Doamna cameliilor” de A. Dumas fiul. Arta lui Bernard era un exemplu de perfecțiune tehnică; ea avea o voce frumoasă, dicție rafinată și plasticitate.
La începutul secolului al XIX-lea. Arta clasicistă a pregătit formarea stilului tragic italian, dezvoltat pe baza repertoriului revoluționar romantic și shakespearian. Eroul romantic al teatrului italian a fost plin de datorii civice și de dorința de a-și sluji cu abnegație patria natală. Tragedieni celebri au fost actorii E. Rossi, T. Salvini (1820-1915), actrita A. Ristori. Principala caracteristică a acestei direcții a școlii de scenă italiană este crearea de personaje puternice, cu voință puternică și autenticitatea psihologică. Talentul acestor actori a fost dezvăluit cu o forță deosebită în piesele lui Shakespeare. Arta acestor actori în dezvoltarea teatrului vest-european a constituit o întreagă epocă.
În 1843, monopolul teatrelor Drury Lane și Covent Garden a fost abolit în Anglia. Acest lucru a făcut posibil ca toate celelalte teatre să pună în scenă piese de orice gen. Mai multe clădiri noi de teatru au fost construite în Londra.
La sfârşitul secolului al XIX-lea. Dramaturgia realistă europeană, în special dramaturgia lui Ibsen, are o influență semnificativă asupra teatrului englez. Dramaturgia lui B. Shaw, D. Galsworthy, G. Ibsen a fost promovată de noul „Teatru independent”, „Teatrul noului secol”, „Societatea de teatru literar”, „Old Vic” etc.
În Germania fragmentată din punct de vedere politic, viața teatrală era concentrată în orașele mici, în care teatrele de curte jucau repertoriu clasic.
Desființarea monopolurilor teatrelor de curte în 1869 a dus la apariția multor teatre comerciale și la scăderea nivelului artistic al repertoriului. Lupta pentru crearea spectacolelor ca o singură operă scenă a început la Teatrul Meiningen, care a devenit teatrul orașului în 1871. Cei mai mari actori din Germania la mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea. au fost B. Davison, A. Mashkovsky, E. Possart.
Marii tragediani I. Kainz și A. Zorma au strălucit în piesele lui G. Ibsen și G. Hauptmann.
La începutul secolului, Berlinul a devenit centrul de teatru al Germaniei. În 1883 a fost deschis Teatrul German, în 1889 - Teatrul Liber, care a promovat dramaturgia lui Ibsen, Hauptmann, E. Zola, L. Tolstoi.
La începutul secolului al XIX-lea. Viața teatrală a Austriei a fost marcată de o mare înflorire creativă a teatrelor din suburbii, care a fost asociată cu activitățile dramaturgului F. Raymond și ale actorului I.N. Nestroya. Cu toate acestea, după revoluția din 1848, aceste teatre și-au pierdut caracterul democratic, iar repertoriul lor a fost dominat de piese distractive.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Teatrul Burg a ocupat un loc de frunte în viața teatrală a Austriei. Regizorul său, G. Laube, a pus pe scenă clasicii. În anii 70-80. Teatrul a fost regizat de F. Dilgenstedt, care a pus în scenă un ciclu de tragedii shakespeariane, piese de Ibsen, Gogol, Turgheniev, L. Tolstoi.
Locul de naștere al baletului european modern este Italia. Baletul italian s-a bazat pe tradițiile pantomimei și dansului antic și pe cultura bogată a dansului popular. La cumpăna secolelor XVIII-XIX. O nouă etapă a început în dezvoltarea baletului italian, care coincide cu perioada luptei de eliberare a poporului italian. Spectacolele au fost create pe baza principiului baletului eficient, bogat în dramă, dinamică și expresie. Astfel de balete au fost puse în scenă de G. Joey și S. Vigano, iar dansatorii de pantomimă au jucat în ele.
Teatrul La Scala a fost considerat cel mai mare centru de artă de balet din Europa; în 1813, a fost creată o școală de balet la teatru.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. în Italia, ca și în alte țări din Europa de Vest, s-a înregistrat un declin în arta baletului. În acest moment, a fost stabilit un stil virtuos de performanță. Atenția este concentrată pe depășirea dificultăților tehnice, iar expresivitatea dramatică este retrogradată pe plan secund. În anii 80 ai secolului al XIX-lea. Au fost puse în scenă spectacole în mare parte încântătoare, caracterizate de greoaie și, de regulă, lipsite de conținut ideologic. Cu toate acestea, absolvenții școlii de balet La Scala de la sfârșitul secolului, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi, au devenit celebri nu numai pentru cea mai înaltă tehnică, ci și pentru talentul lor dramatic remarcabil. Pierina Legnani a fost prima din lume care a executat 32 de fouettés. Elev al școlii La Scala, E. Cecchetti a devenit un dansator-profesor celebru, alături de care incomparabila Anna Pavlova și-a îmbunătățit ulterior abilitățile de dans.
5. Noi direcții în cultura vest-europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În Europa de Vest, Franța devine centrul cultural, se instaurează democrația burgheză și apar primele trăsături ale conștiinței de masă emergente. Concentrarea locuitorilor în orașe este însoțită de dinamizarea vieții asociată cu dezvoltarea industriei, transporturilor, comunicațiilor, accelerarea ritmului evoluției sociale și progresul științific.
Fluxul de informații a crescut brusc, determinând încercări de a crea un sistem informațional global. Nu exista încă radio sau televiziune, dar telegraful electric adusese deja mai aproape punctele îndepărtate ale globului, iar circulația tot mai mare a ziarelor a contribuit la răspândirea mai largă a informațiilor.
Științele sociale și umaniste au fost nevoite să țină cont de factorul de masă. Distribuția și consumul de artă de la mijlocul secolului al XIX-lea. Se distinge în primul rând prin democratizarea sa în creștere bruscă. Literatura a ocupat primul loc, publicarea se dezvoltă, apar o mulțime de reviste noi cu tiraje fără precedent.
Deja în epoca anterioară, a existat o diferențiere a funcțiilor în activitatea de creație: pe lângă artiști, a apărut un corp special de intermediari - editori, dealeri de artă, antreprenori etc. Principalul izvor al distribuției operelor de artă a devenit interes comercial. Antreprenorul a încercat să mulțumească toate gusturile, așa că a fost încurajată crearea de produse de calitate scăzută și pseudoartistică. Era în secolul al XIX-lea. cultura de masă începe cu toate contradicţiile şi viciile ei.
Plecând de la realism și romantism, apar noi teorii artistice și estetice care au câștigat mai mult sau mai puțină popularitate. Succesorul unor tradiții romantice a fost „Frăția Prerafaelită” care a apărut în Anglia în 1842 - o societate de poeți și artiști: poet și pictor D.P. Rosseti (1828-1882), poetesa K. Rosseti (1830-1879), pictori Des.E. Millais (1842-1896) și E. Burne-Jones (1821-1878), artist, designer, scriitor W. Morris (1834-1896). Prerafaeliții au combinat respingerea civilizației moderne cu idealizarea Evului Mediu și a Renașterii timpurii și a cererilor de estetizare a vieții. Au căutat să reînvie „religiozitatea naivă” în artă. Ideile prerafaeliților au influențat ulterior în mare măsură dezvoltarea simbolismului în literatura engleză (O. Wilde), stilul Art Nouveau în artele plastice și decorative.
1 Simbolism
Ca o nouă direcție în artă, simbolismul a apărut în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului francez au fost poeții Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891) și alții.
P. Verlaine (culegeri de poezii „Sărbătorile galante”, „Romanțe fără cuvinte”, „Înțelepciunea”) a introdus în poezia lirică o lume complexă a trăirilor și a trăirilor și a conferit versului o muzicalitate subtilă.
Opera lui O. Mallarmé se caracterizează prin sintaxă complicată, inversiuni și dorința de a transmite „suprasensibilul”. Acest lucru poate fi văzut în mod clar în fragmentele dramatice din „Irodiade” și colecția „Poezii”.
Una dintre principalele figuri ale poeziei franceze este A. Rimbaud, autorul cărților de poezie și proză „Prin iad” și „Iluminare”, impregnate de ilogicitate, gânduri „fracturate”, antiburghezism și patos profetic:
Poetul însuși se face susceptibil - printr-o tulburare lungă, epuizantă și atent gândită a tuturor simțurilor.
Simbolismul s-a răspândit în alte țări: în Germania - în lucrările lui Stefan George (1868-1933), în Austria - Hugo Hofmannsthal (1874-1923) și Rainer Maria Rilke (1875-1926), în Belgia - Maurice Maeterlinck (1862-). 1949) ), Georges Rodenbach (1855-1898).
S. Gheorghe a apărat cultul „artei pure” și rolul ei mesianic în colecțiile „Al șaptelea inel” și „Steaua Unirii”. A fost influențat de F. Nietzsche (colecția „New Kingdom”).
Versurile și dramaturgia lui G. Hofmannsthal („Fiecare persoană”) sunt impregnate de simbolism.
Tema principală a operei lui Rilke este dorința de a depăși singurătatea prin dragoste pentru oameni și contopirea cu natura. Lucrările sale („Cartea imaginilor”, „Cartea orelor”) îmbină simbolismul filozofic, muzicalitatea și plasticitatea. Jurnalul „Note de Malte Laurids Brigge” anticipează proza existențialistă.
M. Maeterlinck și-a exprimat protestul împotriva caracterului pământesc al naturalismului în poetica sa simbolistă. Este autorul pieselor „Sora Beatrice”, „Monna Vanna”, „Blue Bird”. Maeterlinck - laureat al Premiului Nobel 1911
Opera celui mai mare poet simbolist J. Rodenbach, autorul romanelor simboliste „Mortul Bruges” și „Cloporile”, este de natură religioasă și mistică.
Simboliștii, concentrându-și atenția asupra expresiei artistice prin simboluri ale „lucrurilor în sine” și ideilor care depășesc percepția senzorială umană, au căutat să străpungă realitatea vizibilă până la „realități ascunse”, esența ideală supertemporală a lumii, „pieribilă” ei. frumuseţe. Aici s-au manifestat deja în mod clar tendințele de conducere ale artei moderne - dor de libertate spirituală, o tragică premoniție a catastrofelor sociale, neîncrederea în valorile culturale și spirituale vechi, misticism.
Declinul dureros al civilizației este evident, indiscutabil pentru remarcabilul poet francez Charles Baudelaire (1821-1867). El este un vestitor al simbolismului francez. Cartea sa principală a primit un titlu care este provocator, dar corespunde exact viziunii tragice condensate asupra lumii - „Florile răului”. Aceasta este ura pentru lumea burgheză, rebeliunea anarhică, dorul de armonie. Poetul combină aceste sentimente cu recunoașterea insurmontabilității răului:
Călătorii adevărați sunt cei care pornesc într-o călătorie, lăsând trecutul în urmă.
2 Naturalism
O transformare specifică sfârșitului secolului al XIX-lea se produce cu tradiția realistă - degenerarea realismului în naturalism.
Susținătorii acestei direcții au pornit de la ideea predeterminarii complete a soartei, voinței și a lumii spirituale a unei persoane de către mediul social, viața de zi cu zi, ereditatea și fiziologia. În anii 80 ai secolului al XIX-lea. naturalismul devine o mișcare influentă în literatura franceză. Cel mai proeminent reprezentant și teoretician al acestei mișcări este Emile Zola (1840-1902). În opera sa principală - seria de romane în douăzeci de volume „Rugon-Macquart” Zola a pictat o panoramă largă a societății franceze, acoperind viața tuturor segmentelor populației țării. În cele mai bune romane ale sale, „Pântecul Parisului”, „Capcana”, „Germinal”, „Bani” și „Înfrângere”, scriitorul a descris contradicțiile sociale cu o mare forță realistă. Cu toate acestea, ideea legilor societății ca legi biologice i-a limitat realismul.
Alți reprezentanți celebri ai naturalismului în literatură au fost: frații francezi Edmond (1822-1896) și Jules (1830-1876) Goncourt, nemții Arnaud Holtz (1863-1929), Gerhart Hauptmann (1862-1946), belgianul Camille Lemonnier ( 1844-1919).
În romanele fraților Goncourt („Germinie Lacerte”, „Rene Mauprin”) viața diferitelor pături ale societății este prezentată folosind atât metode realiste, cât și naturaliste. În 1879, după moartea fratelui său, Edmond Goncourt a scris povestea „Frații Zemgano”. Conform voinței lui Edmond Goncourt, a fost înființată Academia Goncourt (1903), care acordă anual un premiu pentru cel mai bun roman al anului în Franța.
Arno Holtz - teoretician naturalist. A publicat o colecție de poezii, „Cartea timpului”, precum și, împreună cu I. Schlaf, o colecție de povestiri, „Papa Gamley” și o dramă, „Familia Zelike”.
Fondatorul naturalismului german, G. Hauptmann, autor al dramelor „Înainte de răsărit”, „Rose Bernd”, „Înainte de apus”, comedie „Hama de castor”, în care critica socială este adiacentă absolutizării legilor biologice, simbolismului. (dramă de basm „Clopotul scufundat”). Mai târziu, în opera sa au apărut tendințe mistice. Este autorul dramei „Țesătorii” despre răscoala poloneză a țesătorilor din Silezia. Câștigător al Premiului Nobel 1912
Mișcarea naturalistă în artă a fost eterogenă. Alături de trăsăturile realiste, democratice, au dominat adesea tendințele de decadență, cu lipsa de speranță, imoralismul și pierderea spiritului lor inerente.
3 Impresionismul
Sub influența reprezentanților picturii realismului critic (Courbet, Daumier), a apărut o nouă direcție în artă - impresionismul (din franceză impresie - impresie). Atitudinile estetice ale acestei direcții s-au caracterizat prin dorința de a combina sarcinile cognitive cu căutarea de noi forme de exprimare a lumii subiective unice a artistului, de a transmite percepțiile sale trecătoare și de a surprinde lumea reală în toată variabilitatea și mobilitatea ei. Istoria sa este relativ scurtă - doar 12 ani (de la prima expoziție de pictură din 1874 până la a opta din 1886).
Impresionismul este reprezentat în lucrările unor artiști precum Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro și alții, care s-au unit pentru a lupta pentru reînnoirea artei împotriva academicismului oficial în creativitatea artistică. După ce a opta expoziție a avut loc în 1886, aceste grupuri s-au desființat, după ce au epuizat posibilitățile de dezvoltare într-o singură direcție în pictură.
Claude Monet (1840-1926) este un reprezentant important al impresionismului, autorul unor peisaje subtile la culoare, pline de lumină și aer. În seria de pânze „Haystacks” și „Rouen Cathedral”, el a căutat să surprindă stări trecătoare, instantanee, ale mediului de aer ușor în diferite momente ale zilei. De la numele peisajului lui Monet "Impresiune. Soare răsare" a venit numele mișcării - impresionism. Într-o perioadă ulterioară, trăsăturile decorativismului au apărut în opera lui C. Monet.
Camille Pissarro (1830-1903) - reprezentant al impresionismului, autor de peisaje luminoase, colorate („Plowed Ground”). Picturile sale sunt caracterizate de o paletă moale și restrânsă. În perioada târzie a creativității sale s-a orientat către imaginea orașului - Rouen, Paris ("Bulevardul Montmartre", "Pasajul Operei din Paris"). În a doua jumătate a anilor 80. influenţată de neoimpresionism. A funcționat și ca program.
Scrisul creator al lui Edgar Degas (1834-1917) se caracterizează prin observație impecabil de precisă, cel mai strict desen, culoare strălucitoare, extraordinar de frumoasă. A devenit celebru pentru compoziția sa unghiulară liber asimetrică, cunoașterea expresiilor faciale, a ipostazei și gesturilor oamenilor de diferite profesii și a caracteristicilor psihologice precise: „Dansatorii albaștri”, „Steaua”, „Toaleta”, „Călcătorii”, „Odihna dansatorilor”. ”. Degas este un maestru minunat al portretului. Sub influența lui E. Manet, a trecut la genul de zi cu zi, înfățișând mulțimea străzii pariziene, restaurante, curse de cai, balerini, spălători și grosolănia burghezului îngâmfat. Dacă lucrările lui Manet sunt strălucitoare și vesele, atunci în Degas sunt colorate de tristețe și pesimism.
Pierre Auguste Renoir (1841-1919), împreună cu C. Monet și A. Sisley, au creat nucleul mișcării impresioniste. În această perioadă, Renoir s-a străduit să dezvolte un stil artistic plin de viață, plin de culoare, cu o „penie” (cunoscut sub numele de stilul curcubeu al lui Renoir); creează multe nuduri senzuale („Bathers”). În anii 80, el a gravitat din ce în ce mai mult spre claritatea clasică a imaginilor din opera sa. Mai presus de toate, lui Renoir îi plăcea să picteze imagini pentru copii și tinerețe și scene pașnice ale vieții pariziene („Umbrele”, „Moulin de la Galette”, „J. Samary”). Lucrarea sa se caracterizează prin peisaje și portrete luminoase și transparente care glorific frumusețea senzuală și bucuria de a fi. Dar Renoir are următoarea idee.”
Timp de patruzeci de ani am fost într-o călătorie pentru a descoperi că negrul este regina tuturor culorilor.
Opera lui Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) este, de asemenea, strâns legată de impresionism. A lucrat la Paris, unde a pictat dansatori de cabaret, cântăreți și prostituate în stilul său aparte, caracterizat prin culori strălucitoare, compoziție îndrăzneață și tehnică strălucitoare. Afișele sale litografice s-au bucurat de un mare succes.
Impresionismul poate fi privit mult mai larg – ca stil în care nu există o formă clar definită, subiectul este surprins în mișcări fragmentare care surprind instantaneu fiecare clipă, dezvăluind, totuși, o unitate și o legătură ascunsă. În acest sens mai larg, impresionismul s-a manifestat nu numai în pictură, ci și în alte forme de artă, în special în sculptură.
Astfel, marele sculptor francez Auguste Rodin (1840-1917) a fost un contemporan și aliat al impresioniștilor. Arta sa dramatică, pasională, eroic sublimă gloriifică frumusețea și noblețea omului, este pătrunsă de impuls emoțional (grupul „Sărut”, „Gânditor”, etc.) Se caracterizează prin curajul căutărilor realiste, vitalitatea imaginilor. , și modelare picturală energetică. Sculptura are o formă fluidă, dobândind un caracter aparent neterminat, ceea ce face ca opera lui să se aseamănă cu impresionismul și, în același timp, permite să se creeze impresia nașterii dureroase a formelor din materie elementară amorfă. Sculptorul a combinat aceste calități cu un design dramatic și o dorință de reflecție filozofică („Epoca bronzului”, „Cetățenii din Calais”). Artistul Claude Monet l-a numit „cel mai mare dintre cei mai mari”. Rodin a scris:
Sculptura este arta indentărilor și convexităților.
În secolul 19 creat de astfel de sculptori celebri precum Francois Rud (1784-1855) - creatorul basoreliefului „Marseillaise” de pe Arcul de Triumf din Paris, înfățișând figura Libertății care conduce revoluționarii; Bari animalist; maestru al portretului sculptural realist Dolu.
Dar numai Rodin a introdus ceva nou în arta plastică a modelării, și-a extins gama și a îmbogățit limbajul. Busturile portretistice ale lui Rodin se caracterizează prin claritate și integritate în transmiterea caracterului persoanei înfățișate, a lumii sale interioare („J. Dolu”, „A. Rochefort”). Opera lui Rodin a fost inovatoare, fructuoasă, a dat impuls căutării artistice a multor maeștri ai sculpturii europene a secolului XX.
Influența impresionismului poate fi urmărită în lucrările multor scriitori, artiști, compozitori reprezentând diverse metode creative, în special, frații Goncourt, K. Hamsun, R.M. Rilke, E. Zola, Guy de Maupassant, M. Ravel, C. Debussy ș.a.
Claude Debussy (1862-1918) - fondatorul impresionismului muzical. El a întruchipat în muzică impresii trecătoare, cele mai subtile nuanțe ale emoțiilor umane și fenomene naturale. Contemporanii considerau preludiul la „După-amiaza unui faun” ca fiind un fel de manifest al impresionismului muzical. Aici s-au manifestat instabilitatea stărilor de spirit, rafinamentul, rafinamentul, melodia capricioasă și armonia colorată. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Debussy este opera „Pelléas et Mélisande” bazată pe drama lui M. Maeterlinck. Compozitorul creează esența unui text poetic neclar, simbolic cețos. Cea mai mare lucrare simfonică a lui Debussy este cele trei schițe simfonice „Marea”. În anii următori, în lucrările lui Debussy au apărut trăsături ale neoclasicismului.
Compozitorul și pianistul francez Maurice Ravel (1875-1937) a continuat și dezvoltat căutarea lui Debussy pentru muzică impresionistă.
Lucrările sale sunt caracterizate de senzualitate, armonie exotică și efecte orchestrale magnifice (baletul „Daphnis și Chloe”, bolero pentru orchestră).
4 Postimpresionism
Principalele trăsături ale impresionismului au fost dezvoltate în postimpresionism. Reprezentanți de seamă ai acestui trend au fost artiștii P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin. Au început să lucreze simultan cu impresioniștii și au fost influențați de aceștia în munca lor. Fiecare dintre ei, însă, a reprezentat o individualitate strălucitoare și a lăsat o amprentă profundă asupra artei.
Astfel, Paul Cezanne (1839-1906) în lucrările sale timpurii s-a orientat către tehnicile de pictură ale vechilor maeștri („Orgie”), apoi a fost influențat de G. Courbet („Soba din studio”). Din anii 70 Sistemul pictural propriu al lui Cezanne lua contur, ajungând la maturitate până la sfârșitul anilor 80. În acest moment, Cezanne s-a îndepărtat de impresionism. A căutat cu atenție nu variabilitatea culorilor, ci modele structurale stabile, lipsite de nesemnificație, echilibrul armonios al naturii, unitatea formelor sale în toate genurile (portret, compoziție figurativă, peisaj, autoportret, natură moartă). Este autorul unor picturi precum „Malurile Marnei”, „Piersici și pere”, „Pierrot și Arlechin”. Cezanne a operat în principal cu gradări de trei culori primare - verde, albastru și galben. Are un design îndrăzneț, laconic.
Opera lui Cezanne a găsit mulți imitatori și adepți și a avut o mare influență asupra picturii secolului al XX-lea.
Paul Gauguin (1848-1903) este unul dintre reprezentanții de seamă ai postimpresionismului, apropiat de simbolism și stilul Art Nouveau. A folosit generalizări sintetice de culoare și linie. Tema principală a picturilor lui Gauguin este viața și legendele popoarelor din Oceania (Tahiti), lumea poetică a armoniei dintre om și natură. Picturile sale, decorative și pline de simbolism, se caracterizează prin culoare bogată, pură. În efortul de a se apropia de tradițiile artistice ale artei native, Gauguin a ajuns în mod deliberat să primească forma. Are un desen extrem de simplificat, formele obiectelor sunt în mod voit plate, culorile sunt curate și strălucitoare. Compozițiile sunt de natură ornamentală. Gauguin este autorul unor picturi precum „Ford”, „Ești gelos?” În Tahiti a scris una dintre capodoperele sale "De unde venim? Cine suntem? Unde mergem?"
Punctul culminant al postimpresionismului este opera lui Vincent van Gogh (1853-1890). În opera sa există două perioade: prima jumătate a anilor 80. și ultimii trei ani din viață, când era grav bolnav. În ciuda perioadei scurte a vieții sale creative, artistul a creat lucrări care au lăsat o amprentă de neșters asupra culturii mondiale. Opera lui Van Gogh are un caracter pesimist, anxios, dureros, expresiv. În lucrările sale, există fie încântare în viață, lume, fie un sentiment de singurătate și melancolie dureroasă. Picturile sale „Colibele”, „Dormitorul”, înfățișând case sau camere simple, sunt pline de dramă. Impresia de tensiune este sporită de o tehnică specială de aplicare a vopselei cu mișcări ascuțite, uneori în zig-zag sau paralele, conducând atunci când înfățișați, de exemplu, pământul sau o colibă într-o direcție, iar cerul în altă direcție, opusă. Cu o acuitate extraordinară a percepției, pictează natura (flori, copaci, iarbă), arhitectură, oameni („Auvers după ploaie”, „Biserica din Auvers”, „Portretul doctorului Gachet”). Peisajele sale, pictate la Arles, sunt impregnate de o pasională dragoste de viață. Acestea conțin o combinație de culori strălucitoare, ritm expresiv al desenelor și soluții compoziționale libere îndrăznețe („Night Cafe”, „Viile roșii în Arles”).
În timpul vieții sale, Van Gogh nu s-a bucurat de nicio faimă. Influența sa enormă asupra artei s-a simțit mult mai târziu.
Și, în general, opera postimpresioniştilor a exprimat motivele și stările de spirit dominante ale timpului lor și a avut o mare influență asupra dezvoltării culturii artistice la începutul secolelor XIX-XX.
artă clasicism vest-european realism
Teatrul vest-european a experimentat și el influența simbolismului și a decadenței. Persoanele din această mișcare au cerut crearea unui teatru sintetic în care spectacolele să combine cuvintele, culoarea și muzica. Simboliștii și-au văzut scopul în a influența privitorul cu imagini care nu sunt susceptibile de decodare semantică specifică. În același timp, au apărat principiul autonomiei creativității regizorului și artistului în raport cu drama, care este baza ideologică a spectacolului. Dacă actorii teatrului realist au creat imagini multifațete, autentice de viață, atunci simboliștii au căutat să contrasteze acest lucru cu o imagine-simbol unilaterală, transformată poetic.
Figuri simboliste precum S. Mallarmé, M. Maeterlinck, G. Craig (1872-1966) au preferat teatrul de păpuși și au dorit să înlocuiască personajele din piesă cu o „mască” sau „super-păpuși”.
Mijloacele vizuale (mise-en-scene pitorești, ipostaze sculpturale, muzică, culoare) trebuiau subordonate creării unei atmosfere mistice pentru a insufla privitorului un sentiment al naturii iluzorii a realității înconjurătoare.
Simboliştii au încercat să restaureze diverse tipuri de spectacole medievale (mistere, miracole etc.), să folosească tehnicile şi stilurile scenice ale diferitelor epoci.
În această perioadă au apărut numeroase teatre de studio (în special la Paris), al căror repertoriu cuprindea piese-legende mistice și poetice de P. Quillard, C. Mendes, piese de Maeterlinck; au fost citite lucrările lui C. Baudelaire, A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé.
Alături de piesele decadente au existat drame de Ibsen, B. Bjornson, piese timpurii de A. Strindberg (1849-1912), precum și de R. Rolaan (1866-1944) și M. Gorky.
Concluzie
Cultura artistică a secolului al XIX-lea. dezvoltat sub influența diverșilor factori politici, economici, sociali, religioși și naționali. Marea Revoluție Franceză, care a proclamat ideile de libertate, egalitate și fraternitate, a avut o importanță deosebită pentru dezvoltarea ei. Revoluția a stabilit sarcina de a pregăti societatea să accepte marea idee a unei singure familii umane. În istoria omenirii aceasta a fost o idee nouă, un nou ideal.
Întrucât practica s-a îndepărtat semnificativ de idealurile proclamate de revoluție, arta dezvoltată în această perioadă a înțeles critic realitatea, de aceea critica a fost caracteristică culturii artistice a secolului al XIX-lea.
Literatura, care a determinat viața artistică a acestui secol, a ocupat poziția de lider între toate tipurile de creativitate artistică.
Pe lângă arta cuvintelor, secolul al XIX-lea. a creat exemple magnifice de creații muzicale și scenice. În muzică, opera și baletul, precum și lucrările simfonice, au atins culmi.
În domeniul artelor plastice, cele mai mari realizări aparțin picturii. Criticul de artă Lionello Venturi a remarcat: „... în ceea ce privește numărul și priceperea lor, pictorii geniali ai secolului al XIX-lea pot suporta comparații cu pictorii din oricare dintre secolele precedente”.
În secolul 19 în cele din urmă a apărut ca un tip independent de artă plastică, grafica, care a fost facilitată de inventarea litografiei - gravura pe piatră.
O caracteristică a dezvoltării culturii și artei secolului al XIX-lea. este diversitatea mișcărilor și stilurilor artistice, metodelor și formelor care s-au schimbat literalmente în fiecare deceniu.
Dezvoltarea anumitor tipuri de artă s-a desfășurat în mod inegal între țări. Dacă Italia, Germania și Franța au avut prioritate în scara și nivelul de dezvoltare a artei muzicale, atunci în creativitatea literară - Franța și Anglia. Cele mai mari realizări în pictură au venit din Franța și Spania.
Purtat în secolul al XIX-lea. și pierderi atât în anumite domenii ale artei, cât și în realizările țărilor individuale.
Predominanța unei viziuni critice asupra lumii a predeterminat imposibilitatea creării unui mare stil arhitectural. Istoricii de artă consideră cele mai recente realizări ansamblurile arhitecturale remarcabile de stil neoclasic create la începutul secolelor XVIII-XIX. În secolul 19 succesele urbanismului utilitar nu au cuprins progresul arhitecturii artistice – a domnit eclectismul și împrumutarea stilurilor arhitecturale anterioare.
Același lucru s-a întâmplat cu sculptura monumentală. Cel mai bun din ceea ce a fost creat de sculptorii secolului al XIX-lea. aparține genului sculpturii de șevalet.
Din puținul pe care arhitectura a dezvăluit, cel mai bun s-a realizat în Anglia, iar în arta sculpturii - în Franța.
În ciuda varietății de stiluri care s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea, direcția artistică realistă este considerată a fi cea de conducere, care a dat rezultate strălucitoare în toate tipurile de artă și literatură.
Literatură
1. Vechea cultura ruseasca: literatura si arta. Activat (CD). - M.: DirectMedia, 2004.
Ionin L.G. Sociologia culturii. - M.: Logos, 1998.
Kadyrov A.M. Cultura Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. „Epoca de argint” a culturii ruse. - Ufa: UGATU, 2002.
Knabe G.S. antichitatea rusă. Conținutul, rolul și soarta moștenirii antice în cultura rusă: Schema cursului de curs. - M.: Rusă. stat umanist univ., 2000.
Kononenko B.I. Dicționar explicativ mare de studii culturale. - M.: Editura SRL „Veche”, Editura SRL AST, 2003.
Korovina S.V. Viața spirituală multicoloră a societății. - Ufa: Universitatea de Stat Bashkir, 2003.
Kravchenko, A. I. Culturologie: dicționar. - M.: Proiect academic, 2000.
Krinichnaya N.A. Mitologia rusă: lumea imaginilor folclor. - M.: Proiect academic, 2004.
Culturologie. Secolul XX: dicționar. - Sankt Petersburg: Cartea Universității, 1997.
Lihaciov D.S. Favorite: Great Legacy. Opere clasice ale literaturii Rusiei antice. Note despre rusă. - Sankt Petersburg: „Logos”, 1998.
Lotman Yu.S. Semiosferă. - Sankt Petersburg: Art, 2001.
Îndrumare
Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?
Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.
Introducere.
Cultura secolului al XIX-lea este cultura relațiilor burgheze stabilite. Aceasta este perioada apariției unor lucrări care au devenit un imens atu cultural și o cucerire a geniului uman, deși condițiile de dezvoltare au fost complexe și contradictorii. Factorii care au influențat principalele procese și direcții ale creativității artistice au fost variați.
Dintre factorii socio-economici și politici, revoluțiile sociale și mișcarea revoluționară au avut o importanță decisivă. În secolul al XIX-lea, revoluțiile burgheze au măturat multe țări europene. Ei au contribuit la instaurarea și dezvoltarea capitalismului, soluționarea problemelor istorice presante și au trezit în umanitatea progresistă dorința de eliberare de opresiunea socială și nedreptate.
Revoluția industrială, care s-a încheiat în secolul al XIX-lea, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării lumii vest-europene. Rezultatul său imediat este o creștere fără precedent a productivității muncii sociale. Dezvoltarea producției a stimulat dezvoltarea rapidă a științei. R. Mayer, J. Joule, G. Helmholtz au descoperit legile conservării și transformării energiei, oferind o bază unificată pentru toate ramurile fizicii și chimiei. A. Einstein a creat teoria relativității, M. Planck – teoria cuantică, care a dus la o descoperire în domeniul microlumilor și viteze mari. Multe alte mari descoperiri au fost făcute în diverse domenii ale științei. Crearea locomotivei cu abur, a motorului cu ardere internă, a telefonului, a radioului și a cinematografului a revoluționat știința și tehnologia. A început formarea unei societăți industriale. Producția industrială a jucat un mare rol civilizator.
În secolul al XIX-lea, s-a realizat o dezvoltare semnificativă a gândirii filozofice. A fost pregătită de învăţăturile lui I. Kant şi I. Fichte. Pe baza prevederilor acestora s-a creat o teorie romantică, s-au pus bazele unei filozofii obiectiv-idealiste, formalizate în predarea armonioasă a lui F.V. Schelling. Conceptul obiectiv-idealist a fost dezvoltat în continuare în lucrările celui mai mare filozof german G. Hegel, care i-a dat deplinătate sub forma legilor de bază ale dialecticii. Spre deosebire de pozițiile lui Hegel, a apărut în același timp un concept idealist, susținătorii căruia au fost F. R. de Chateaubriand și A. Schopenhauer.
Secolul al XIX-lea i-a dat lumii pe K. Marx și F. Engels, care au creat doctrina materialistă la mijlocul secolului. Ei, folosind dialectica hegeliană, au dezvoltat conceptul de materialism istoric. Învățătura lor a intrat în istorie sub numele de „marxism”.
Influentă în secolul al XIX-lea a fost mișcarea filosofică a lui O. Comte, care a fost fondatorul pozitivismului - doctrina conform căreia numai cunoașterea empirică bazată pe experiență și descrierea ei exactă poate fi adevărată cunoaștere.
În secolul al XIX-lea, sub influența tendințelor ateiste din societate, biserica a cunoscut o criză gravă. Noi religii pătrund în Europa, iau naștere conceptele de separare dintre biserică și stat, libertatea de conștiință, religie și secularizarea educației. Aceste procese subminează influența religiei asupra societății.
Astfel, marile schimbări care au avut loc la începutul secolului al XIX-lea în dezvoltarea filozofiei, științei și tehnologiei au avut un impact uriaș asupra dezvoltării literaturii și artei în Europa de Vest. O caracteristică comună a culturii mondiale în acest moment a fost creșterea constantă a schimburilor culturale internaționale. Acest lucru a fost facilitat de dezvoltarea rapidă a contactelor economice mondiale, de îmbunătățirea mijloacelor de transport, de comunicații și de informare reciprocă.
Să luăm în considerare esența și conținutul diferitelor tendințe în dezvoltarea culturii europene în secolul al XIX-lea.
1. CARACTERISTICI ALE CULTURII VEST-EUROPEI A SECOLULUI XIX.
Cultura acestei perioade se caracterizează printr-o reflectare a contradicțiilor interne ale societății burgheze. Ciocnirea tendințelor opuse, lupta claselor principale - burghezia și proletariatul, polarizarea societății, ascensiunea rapidă a culturii materiale și începutul înstrăinării individului au determinat natura culturii spirituale a acelei vremuri.
În secolul 19 Există o revoluție radicală asociată cu apariția mașinii, care înstrăinează omul de natură, rupând ideile obișnuite despre rolul său dominant și îl transformă într-o creatură dependentă de mașină. În condiții de intensificare a mecanizării, o persoană merge la periferia vieții spirituale, se desprinde de fundamentele sale spirituale. Locul muncii meșteșugărești asociate cu personalitatea și creativitatea maestrului a fost luat de muncă monotonă.
Cultura spirituală a secolului al XIX-lea. s-a dezvoltat și a funcționat sub influența a doi factori importanți: succesele în domeniul filosofiei și al științelor naturii. Principala cultură dominantă a secolului al XIX-lea. exista stiinta.
Diverse orientări valorice s-au bazat pe două poziții de plecare: stabilirea și afirmarea valorilor modului de viață burghez, pe de o parte, și respingerea critică a societății burgheze, pe de altă parte. De aici apariția unor astfel de fenomene diferite în cultura secolului al XIX-lea: romantismul, realismul critic, simbolismul, naturalismul, pozitivismul etc. Cultura europeană a secolului al XIX-lea. este o reflectare a acelor principii contradictorii pe care le reprezintă o societate burgheză dezvoltată, dar, cu toate acestea, nu are egal în adâncimea pătrunderii în existența și lumea spirituală a omului și în tensiunea creatoare în știință, literatură, filozofie și artă. În dezvoltarea filozofiei secolului al XIX-lea. Se pot distinge trei direcții definitorii: filosofia clasică germană, filozofia dialectic-materialistă, filosofia pozitivismului.
Filosofia clasică germană reprezintă cea mai importantă realizare a gândirii filozofice burgheze. Fiind ideologia burgheziei germane, progresistă istoric pentru vremea ei, ea reflecta atât condiţiile unice de dezvoltare a capitalismului în Germania la sfârşitul secolului al XVIII-lea şi începutul secolului al XIX-lea, cât şi schimbările socio-economice majore care au avut loc. a avut loc în ţările mai dezvoltate ale Europei.
Formarea filozofiei clasice germane a avut loc sub influența schimbărilor revoluționare din Franța, a revoluției industriale din Anglia și a particularităților situației socio-politice din Germania, aflată în stagnare economică. Gândirea filozofică a Germaniei reflecta particularitățile viziunii asupra lumii a vremii sale și nu reprezenta un singur întreg. I. Kant a fost un dualist, I. Fichte a fost un idealist subiectiv, F. Schelling și G. Hegel au fost idealiști obiectivi, L. Feuerbach a fost un materialist și un ateu. Dar erau uniți printr-o linie de succesiune. Linia centrală de dezvoltare a filosofiei clasice germane a fost studiul formelor de universalitate, care în Kant și Fichte erau considerate ca forme de gândire, în Schelling și Hegel - ca forme de ființă, realitate, realitate spirituală. Filosofia clasică germană este unită de ideea dezvoltării, dialecticii. Filosofia clasică germană este completată de cel mai mare materialist L. Feuerbach, al cărui sistem filozofic s-a format pe baza școlii hegeliene. Această filozofie a determinat gândirea secolului și a devenit baza metodologică pentru dezvoltarea culturii spirituale în secolul al XIX-lea. Problemele sale sunt, în primul rând, probleme umane, rezolvate prin crearea unei imagini sistematice a lumii. Sistemele de relații „lume-om” propuse de filozofii germani, aproape toate (cu excepția ideilor lui L. Feuerbach) sunt idealiste în încercarea lor de a explica odată pentru totdeauna locul și scopul omului. O realizare uriașă a filozofiei clasice germane este doctrina dezvoltării, dialectica, care a luat forma cunoașterii științifice și a devenit o metodă de cercetare.
O contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii o au filozofia și teoria marxistă, care și-au pus amprenta asupra gândirii filosofice și artistice a secolului al XIX-lea. Documentul de program - „Manifestul Partidului Comunist” - a prezentat o nouă viziune asupra lumii care s-a extins și în domeniul vieții sociale. Reelaborând creativ ideile filozofiei germane clasice, economiei politice engleze, socialismului utopic francez și englez, Marx și Engels au descoperit legile dezvoltării sociale și au arătat proletariatului o cale bazată științific pentru îmbunătățirea condițiilor sale de existență. În plus, filosofia marxismului are o semnificație istorică și culturală pentru dezvoltarea oricărei cercetări științifice, inclusiv cercetarea în domeniul culturii. Metoda materialismului dialectic, o metodă universală de studiere a unui obiect natural, imaginabil sau social în curs de dezvoltare, se bazează pe această teorie. Pe baza acestei metode, arta realistă s-a orientat spre reflectarea contradicțiilor lumii interioare a omului și a legăturilor sale contradictorii cu procesele vieții sociale. Soarta marxismului este dramatică, dar rolul său în cultură este de netăgăduit. Conștiința pozitivistă s-a dezvoltat sub influența filozofiei pozitiviste. Conflictul dintre idealurile umaniste și viața de zi cu zi prozaică a dus la recunoașterea unui fapt științific. Pozitivismul s-a bazat pe filosofia New Age, pe programul dominației practice a științei ca sistem rațional de cunoaștere experimentală de încredere, renunțând la ideile metafizice și devenind precursorul științificismului. În dezvoltarea tendințelor critice în cultura secolului al XIX-lea. au fost două etape. Prima a fost asociată cu mișcarea revoluționară, a doua - cu apariția și răspândirea ideilor socialiste și cu criza spirituală a societății burgheze, adică cu neîncrederea în posibilitatea progresului spiritual, în fezabilitatea idealurilor umaniste. Toate acestea au dus la apariția pesimismului, apatiei și indiferenței, care s-au reflectat în forme de cultură artistică precum impresionismul, naturalismul, simbolismul, estetismul și decadența.
Impresionismul s-a dezvoltat sub influența pozitivismului. Concentrându-se pe fixarea precisă a unui „fapt” (un moment în descrierea realității) și refuzând generalizările largi, viziunea asupra impresionismului a fost incapabilă să dobândească tipare stabile. Această mișcare s-a bazat pe ultimele descoperiri științifice din domeniul biologiei, fiziologiei, fizicii și chimiei, în domeniul studierii senzațiilor sonore și vizuale - naturalism.
Influența pozitivismului s-a manifestat cel mai clar în el. Credo-ul său este „natura așa cum este”. Naturaliștii au respins arbitrariul imaginației și au comparat munca scriitorilor și artiștilor cu munca cercetătorilor naturii - naturaliști. Rezultatul unei astfel de activități este observarea prin temperament. O reflectare literală a aspectului biologic al vieții umane a fost exprimată în profanarea artei, care i-a predeterminat succesul scandalos în rândul burgheziei, în apariția esteticii „artei fiziologice”.
Dar cea mai semnificativă schimbare în cultura spirituală a secolului al XIX-lea. iar viața societății a fost formarea romantismului, care pretindea o viziune holistică asupra lumii și un stil de gândire alături de alții - clasicism și realism.
Romantismul este un fenomen generat de sistemul burghez. Ca viziune asupra lumii și stil de creativitate artistică, ea reflectă contradicțiile sale: decalajul dintre ceea ce ar trebui să fie și ceea ce este, ideal și realitate. Conștientizarea irealizabilității idealurilor și valorilor umaniste ale Iluminismului a dat naștere a două poziții ideologice alternative. Esența primului este să disprețuiești realitatea de bază și să te retragi în coaja idealurilor pure. Esența celui de-al doilea este de a recunoaște realitatea empirică și de a renunța la orice speculație despre ideal. Punctul de plecare al viziunii romantice asupra lumii este respingerea deschisă a realității, recunoașterea decalajului de netrecut între idealuri și existența reală, nerezonabilitatea lumii lucrurilor.
Se caracterizează printr-o atitudine negativă față de realitate, pesimism, interpretarea forțelor istorice ca fiind în afara realității cotidiene reale, mistificare și mitologizare. Toate acestea au determinat căutarea rezolvării contradicțiilor nu în lumea reală, ci în lumea fanteziei.
Viziunea romantică asupra lumii acoperea toate sferele vieții spirituale - știință, filozofie, artă, religie. S-a exprimat în două moduri:
Prima - în ea lumea a apărut ca o subiectivitate cosmică fără sfârșit, fără chip. Energia creatoare a spiritului acţionează aici ca început care creează armonia lumii. Această versiune a viziunii romantice asupra lumii se caracterizează printr-o imagine panteistă a lumii, optimism și sentimente sublime.
Al doilea este că subiectivitatea umană este considerată individual și personal, înțeleasă ca lumea interioară, absorbită de sine a unei persoane în conflict cu lumea exterioară. Această atitudine se caracterizează prin pesimism, o atitudine tristă liric față de lume.
Principiul original al romantismului a fost „două lumi”: comparația și contrastul dintre lumea reală și cea imaginară. Modul de a exprima această lume duală a fost simbolismul.
Simbolismul romantic a reprezentat o combinație organică a lumii iluzorie și reală, care s-a manifestat prin apariția metaforei, hiperbolelor și comparațiilor poetice. Romantismul, în ciuda legăturii sale strânse cu religia, a fost caracterizat de umor, ironie și vis. Romantismul a declarat ca muzica este modelul si norma pentru toate domeniile artei, in care, dupa romantici, suna chiar elementul de viata, elementul de libertate si triumful sentimentelor.
Apariția romantismului s-a datorat mai multor factori. În primul rând, socio-politic: revoluția franceză din 1769-1793, războaiele napoleoniene, războiul de independență al Americii Latine. În al doilea rând, economic: revoluția industrială, dezvoltarea capitalismului. În al treilea rând, s-a format sub influența filozofiei germane clasice. În al patrulea rând, s-a dezvoltat pe baza și în cadrul stilurilor literare existente: iluminismul, sentimentalismul.
Romantismul a înflorit între 1795 și 1830. - perioada revoluțiilor europene și a mișcărilor de eliberare națională, iar romantismul s-a manifestat mai ales clar în cultura Germaniei, Angliei, Rusiei, Italiei, Franței și Spaniei.
Tendinţa romantică a avut o mare influenţă în ştiinţele umaniste, iar tendinţa pozitivistă în ştiinţele naturii, tehnologie şi practică.
Termenul „realism” ar trebui înțeles în două moduri: ca o direcție definită istoric, un tip de gândire artistică și ca o reflectare veridică și obiectivă a realității (în limbajul unei anumite arte). Realismul a evoluat din formele primitive de cultură. Ca metodă artistică, realismul a apărut în adâncul romantismului în prima treime a secolului al XIX-lea, când principiul reprezentării veridice a fost instituit în Europa ca oponent al romantismului.
Prin urmare, în realism, subiectul imaginii nu este lumea fanteziei și a viselor, ci realitatea modernă. Importanța realismului în cultură este greu de supraestimat.
Realism critic. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. devine gândirea și metoda artistică dominantă. Realismul critic nu înseamnă deloc o atitudine negativă față de realitate. Aceasta este o formă de opoziție față de ideologia existentă (dominantă). Rolul principal în realismul critic îi revine literaturii. O reflectare realistă a realității este determinată nu de una sau alta tehnică, ci de o atitudine generală față de realitate, adică adevărul artistic, care include două laturi: o reflectare veridică a aspectelor existente ale vieții și adevărului, respectarea idealului estetic. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. realismul a funcţionat în strânsă legătură cu romantismul.
Romantismul in Germania. Principiile de bază ale teoriei literare a romantismului au fost formulate de F. Schlegel și Novalis. F. Schlegel a fost primul care a dezvoltat teoria ironia romantică, una dintre cele mai strălucitoare și originale creații ale geniului romantic. Părerile estetice ale lui Novalis sunt exprimate în teoria artei, care ar trebui să conecteze realul cu idealul și ar trebui să lupte spre universalitate. Un loc special în literatura romantică a Germaniei îi revine lui Heinrich Kleist și Ernst Hoffmann.
Realism în Germania. Ea nu s-a manifestat la fel de clar ca în alte țări europene, dar dintre reprezentanții acestei tendințe merită amintiți Heinrich Heine (1797-1856), Georg Buchner (1813-1856), care s-a străduit pentru o anumită idealizare a realității.
Romantismul în Anglia. Cea mai proeminentă figură dintre romanticii Angliei ar trebui considerat George Gordon Byron (1788-1824), unul dintre cei mai mari poeți lirici din literatura mondială. Printre romanticii englezi remarcabili se numara Percy Shelley (1792-1822) si Walter Scott (1871 -1892). Romanticii englezi au afirmat optimismul, patosul luptei împotriva tiraniei și fanatismului religios; lucrările lor au arătat în mod clar un element epic, jurnalism pasionat și tendințe realiste.
Realism în Anglia. Se remarcă prin mare originalitate - didacticism pronunțat și realism critic. Cei mai cunoscuți scriitori realiști englezi au fost Charles Dickens (1812-1870) și William Thackeray (1811 -1863). Mișcarea romantică din literatura engleză este reprezentată de lucrările surorilor Charlotte și Emilia Bronte.
Romantismul in Franta. Dezvoltarea sa a fost influențată de Marea Revoluție Franceză, clasicism și iluminism. Apariția ideilor romantice este asociată cu numele lui J. de Stael și F. R. de Chateaubriand. Punctul culminant al romantismului francez este opera lui V. Hugo, P. Merimee, J. Sand și alții.În lucrările lor, estetica romantică este combinată cu psihologismul subtil și forța de caracter.
Realism în Franța. Trece prin mai multe etape în dezvoltarea sa și se caracterizează printr-un răspuns instantaneu la evenimente semnificative din viața socială. Lucrările lui Stendhal, Honore de Balzac și Postav Flaubert pot fi considerate printre cele mai izbitoare manifestări ale realismului din Franța.
2. ÎNCOREREA ȘTIINȚEI ȘI TEHNOLOGIEI ÎN CULTURA EUROPEANĂ A SECOLULUI AL XIX-lea
În secolul 19 a apărut o nouă privire asupra procesului educațional. Pestalozzi a prezentat ideea educației pentru dezvoltare. Acest tip de educație este conceput pentru a încuraja copiii să se dezvolte independent. Esența educației pentru dezvoltare este legătura strânsă dintre educația mentală și educația morală. Cea mai importantă poziţie a pedagogiei lui Pestalozzi este legătura învăţării cu munca de producţie.
Remarcabilul profesor german A. Disterweg a exprimat ideea educației universale, care se bazează pe principiile conformității naturale, conformității culturale și activității proprii. Trebuie să ascultați și să ascultați vocea naturii, să acționați în alianță cu ea. Este necesar să se țină cont de condițiile, locul, momentul nașterii și viața unei persoane.
Este necesar să se dezvolte o activitate creativă menită să servească frumusețea, bunătatea și adevărul.
Treptat, a apărut un sistem de reguli didactice și s-a consolidat baza didacticii educației pentru dezvoltare. Revoluția științifică a secolului al XIX-lea. precedată de descoperiri remarcabile în știință în secolele XVII-XVIII. şi formarea ei ca instituţie socială. Datorită lucrărilor lui N. Copernic, G. Galileo, F. Bzkon, R. Descartes, I. Newton, I. Kepler, s-a format o nouă imagine a lumii. Apariția cunoștințelor experimentale și a unui tip de gândire raționalistă a contribuit la eficientizarea ulterioară a acesteia în secolul al XIX-lea. Devine un sistem științific care studiază procesele de origine și dezvoltare a obiectelor, fenomenelor, organismelor și conexiunile lor. Fundamental nouă a fost afirmarea ideii de dezvoltare și a principiului interconectarii în natură, adică apariția principiilor dialecticii în cercetarea științifică. Un experiment științific în mecanică a condus la stabilirea unei legături între știință și producție. Ingineria și tehnologia au fost dezvoltate pe baza mecanicii, fizicii și matematicii.
Știința secolului al XIX-lea marcat de o revoluție în chimie. Descoperirile din acest domeniu au dus la apariția statisticii chimice de către J. Dalton, care a arătat că fiecare element al naturii este o colecție de atomi care sunt strict identici între ei și au aceeași greutate atomică. Datorită acestei teorii, ideile de dezvoltare sistemică a proceselor au pătruns în chimie. I. Berzelius descoperă legea raporturilor multiple și extinderea acesteia la substanțele organice, ceea ce a ajutat la stabilirea existenței unei legături între obiectele lumii organice și anorganice. În 1828, F. Weller a dezvoltat un proces de producere a ureei din substanțe anorganice, care a confirmat această legătură în practică. Datorită producției anorganice de compuși care până acum fuseseră produși doar de organismele vii, s-a dovedit că legile chimiei aplică corpurilor organice aceeași forță ca și celor anorganice.
O descoperire importantă a secolului al XIX-lea. este legea privind formarea celulelor și a celulelor de T. Schwenn și M. Schleiden, care au creat teoria celulară și au subliniat unitatea structurii celulare a plantelor și animalelor în 1838-1839.
Ideile lui M. Lomonosov despre conservarea și transformarea energiei au fost consolidate de descoperirile lui R. Meyer, J. Lenz și W. Grove. Legea a fost descoperită în diferite zone ale naturii. Descoperirea acestei legi s-a bazat pe recunoașterea unității aspectelor cantitative și calitative ale mișcării materiei. Pe bună dreptate poate fi considerată a doua mare descoperire a secolului al XIX-lea.
A treia mare descoperire a secolului al XIX-lea. asociat cu numele lui Charles Darwin, care a publicat cartea „Originea speciilor” în 1854, unde a fost fundamentată teoria evoluționistă. Teoria selecției naturale, în timpul căreia supraviețuiesc cele mai puternice organisme, se ceartă constant între ele și apoi își transmit caracteristicile prin moștenire, a dus ulterior la apariția domeniului cercetării genetice. Un proces complex are loc în natură, reprezentând interacțiunea a trei factori: lupta pentru existență, variabilitate și ereditate. Teoria lui Darwin demonstrează că toate speciile de animale și plante sunt legate între ele genetic prin originea lor și se află într-o stare de schimbare și dezvoltare constantă.
Descoperirile științifice ale secolului al XIX-lea. au adunat un corp imens de cunoștințe care are o profunzime și spațiu extraordinar pentru cercetări ulterioare. Acest lucru a contribuit la schimbarea viziunii asupra lumii și a schimbat multe puncte de vedere inerte asupra naturii și a legăturii acesteia cu omul, dând naștere unui nou mod de gândire – dialectic-materialistă.
În funcție de context, societatea industrială poate fi desemnată ca „burgheză”, „capitalistă”, „dezvoltată tehnic”, „modernă” etc. Un sistem industrial cu adevărat funcțional combină diversele sale principii și structuri. Din această cauză, termenul „industrial” este acceptat ca rezumat al diversității opțiunilor socio-economice ale societății moderne.
Cea mai caracteristică trăsătură a unei societăți industriale este că producția în ea se bazează pe predominanța muncii acumulate (capital) asupra muncii vie. Munca acumulată ia forma unor mijloace de producție - tehnologii, unelte, resurse etc., asigurate sub formă de proprietate de orice tip. Munca este calificată și specializată; producția dezvoltată înseamnă un grad ridicat de diviziune a muncii
A doua cea mai importantă caracteristică a societății industriale, căreia i-au acordat atenție K. Marx, E. Durkheim și M. Weber, este dualitatea profundă și principiile contradictorii ale organizării sale sociale:
- în contradicția dintre diviziunea din ce în ce mai adâncă a muncii sau diferențele tot mai mari dintre diferitele părți ale societății și necesitatea menținerii interacțiunii și unității;
- în contradicţii legate de stratificarea social-clasă a societăţii, care provoacă tensiune socială şi lupta de clasă.
În formarea societății burgheze în Europa, principiile eticii burgheze, dezvoltate și ordonate în cadrul sistemului religios, au jucat un important rol călăuzitor. Atât protestantismul, cât și catolicismul au contribuit la aceasta. De-a lungul timpului, domeniul de aplicare al reglementării religioase s-a restrâns, făcând loc principiilor și normelor laice.
O schimbare importantă în cultura Europei de Vest a fost stabilirea principiului realismului în ideologie, artă și filozofie. Viziunea mitologică și religioasă asupra lumii este înlocuită de recunoașterea realității, care necesită luarea în considerare a circumstanțelor și depășirea iluziilor. Gândirea utilitară, strâns legată de nevoile vieții reale, a fost afirmată. În viața socială s-a format autonomia bisericii și a autorităților politice de stat și s-au stabilit relații burgheze stabile în fiecare strat social.
De-a lungul secolelor XIX - XX. în societatea burgheză se dezvoltă orientări valorice specializate și se introduce în conștiința publică prestigiul ridicat al antreprenoriatului. Orientările ideologice afirmă imaginea unei persoane de succes, întruchipând spiritul de întreprindere, hotărâre, asumare de riscuri, combinate cu calcul precis, iar combinarea spiritului antreprenorial cu spiritul național se dovedește a fi un mijloc important de coeziune a societății. . Stabilirea unității naționale a însemnat netezirea diferențelor interne, a barierelor și a granițelor. La nivel de stat sunt implementate diverse programe care vizează atenuarea consecințelor stratificării sociale, asigurarea supraviețuirii și menținerea statutului segmentelor cu venituri mici ale populației.
Relațiile interstatale ale țărilor europene s-au străduit pentru pluralism sociocultural, deși lupta pentru independență și drepturi autonome a dus la războaie lungi și sângeroase. Uneori rivalitatea s-a extins și în spațiile coloniale.
Nivelul de centralizare, monopolul politic și spiritual a scăzut treptat, ceea ce a contribuit în cele din urmă la întărirea pluralismului. Interacțiunea diferitelor centre de influență a creat un sistem pluralist în care reglementarea relațiilor s-a dezvoltat pe baza relației reciproce de drepturi și obligații. Un astfel de sistem a contribuit la distrugerea anarhiei, autoritarismului și formarea unui mecanism de reglementare legală a relațiilor.
Principiile democrației au fost implementate în primul rând în viața publică, extinzându-se și în alte sfere ale societății.
Statele Unite, Europa de Vest și Japonia au fost primele care au intrat în etapa de modernizare.
Modernizarea este asociată cu dezvoltarea intensivă a tehnologiei, cauzată de imperativul societății industriale, despre care s-a menționat deja: necesitatea de a afirma predominanța muncii acumulate asupra muncii vie. Un motiv economic important al tehnizării este că fără noi mijloace tehnice de producție este imposibil să se asigure un nivel de consum și un stil de viață corespunzător caracteristicilor unei societăți industriale. Un motiv politic important este că, în condiții de rivalitate națională, țările și națiunile mai avansate din punct de vedere tehnologic își pot apăra interesele cu mai mult succes și chiar își pot dicta voința comunităților mai puțin dezvoltate. Din punct de vedere cultural, se obișnuiește să se evidențieze două motive spirituale care au conferit un mare prestigiu societății tehnice. În primul rând, aceasta este ideea omului ca transformator activ al naturii și, în al doilea rând, aceasta este o afirmare a rolului activ al minții în înțelegerea realității și a capacității sale de a construi lumea în felul său. Influența tehnologiei, însă, nu se limitează la înaltă tehnologie. Este, de asemenea, o transformare a viziunii unei persoane asupra lumii. Productie in masa. Într-o societate industrială, dinamica producției se măsoară în termeni fizici sau monetari, adică după criterii de cantitate și volum. Aceste criterii se aplică și în alte domenii.
Consumul de energie ca criteriu al nivelului de trai. Folosind noi surse de energie, tehnologia modernă face posibilă implementarea unor proiecte grandioase. Accentul pe noile surse de energie a dat naștere la descoperiri în tehnologii care uneori au devenit foarte periculoase pentru oameni.
Rupe de tradiții. Tehnologia se confruntă constant cu viitorul. Îmbunătățirea nivelului de trai presupune îmbunătățirea tehnologiei, care trebuie actualizată permanent. Într-o astfel de situație, întoarcerea înseamnă sfârșitul progresului, fără de care se pierde însuși sensul procesului de modernizare. Există o intoxicare în procesul de căutare a ceva nou, o dorință de reînnoire constantă, adică o ruptură de tradiții.
Simțul funcționalității. Îmbunătățirea tehnologiei și a producției, „materialitatea” conștiinței, cultul tehnologiei dau naștere unei atitudini raționale față de lume ca mediu de obiecte funcționale. Chiar și omul însuși a început să fie privit din punctul de vedere al semnificației raționale.
Noi comunicări. Tehnologia comunicațiilor, pe măsură ce se îmbunătățește, contribuie la intensificarea proceselor de comunicare, la distrugerea barierelor politice și culturale, la apropierea zonelor periferice de centre și contribuie astfel la extinderea procesului de modernizare.
Noi modele de gândire. Răspândirea masivă a tehnologiei a necesitat o schimbare fundamentală în gândirea umană. Rolul imaginilor antropomorfe și al principiilor umanitare este în scădere. Ei sunt dați la o parte de abordarea științifică naturală a lumii, naturii, societății și omului. Gândirea devine abstractă. Noile principii de organizare socio-tehnologică a activității au acoperit nu numai industria mare, ci și s-au răspândit în toate sferele vieții, inclusiv în cea spirituală. Drept urmare, cultura spirituală se transformă într-o industrie a conștiinței de masă.
3. ARTA VEST- EUROPEANĂ A SECOLULUI XIX
În arta secolului al XIX-lea. Este necesar să evidențiem mai multe tendințe artistice legate de dezvoltarea întregii culturi.
Romantismul în artă și literatură are trăsături caracteristice comune: respingerea realității burgheze, burgheze a vremii, contrastarea prozei lumii existente cu lumea ideală. Această opoziție a fost realizată prin metodele inerente de expresivitate inerente diferitelor tipuri de artă. De exemplu, juxtapunerea unei zile pline de forfotă i-a determinat pe poeți, muzicieni și pictori să poetizeze noaptea, această lume ciudată, uneori suprarealistă, care trăiește după propriile legi. Genul de noapte devine un favorit în lucrările artiștilor romantici. Uneori, versurile nopții lasă loc ororii întunericului Respingerea vieții și a realității dă naștere motivului de plecare, de evadare din viață, care se exprimă în diferite forme, inclusiv în genul călătoriei, rătăcirii, cel mai adesea la Est. Tema morții capătă o semnificație aparte. Tema preferată a romanticilor este eroul rebel, lupta tragică, confuzia sentimentelor violente. Portretul capătă o semnificație deosebită. Artiștii se străduiesc să înfățișeze funcționarea interioară a gândirii, auto-absorbția și individualitatea senzuală. Imaginile naturii turbulente ne permit să ne transmitem alegoric planurile. Tema luptei eroice împotriva elementelor, tensiunea disperată, impulsul sunt comune romanticilor țărilor europene. Dorința de a afla mai profund subtilitățile sufletului uman dă naștere temelor tragediei unei destine frânte, a unui suflet bolnav și a disperării. Cei mai de seamă reprezentanți ai școlii franceze au fost E. Delacroix și T. Gericault.
Romantismul s-a reflectat și în pictura peisajului, care transmitea o dispoziție și inspirație deosebită din contemplarea naturii native. Aceasta este, în primul rând, caracteristica artei engleze, ai cărei reprezentanți de seamă au fost J. Constable, J. Turner, R. Benington.
Realism. Istoria realismului ca mișcare în artă este legată de pictura de peisaj din Franța, cu așa-numita școală Barbizon. Barbizon este un sat în care artiștii au venit să picteze peisaje rurale. Au descoperit frumusețea naturii Franței, frumusețea muncii țăranilor, care a fost asimilarea realității și a devenit o noutate în artă. Școala de la Barbizon cuprinde lucrările lui T. Rouseau, J. Dupre, C. Daubigny ș.a. Apropiate de acestea în temă sunt C. Corot, J. Millet. Șeful mișcării realiste a fost Gustave Courbet. Evenimentele istorice care au avut loc în Franța, de la revoluția din 1830 până la Comuna Paris, războiul franco-prusac, s-au reflectat în opera artistului grafic Honore Daumier. Opera sa a câștigat popularitate datorită apariției litografiei, adică a posibilității de a reproduce opere grafice de artă.
Impresionism. Numele acestei mișcări vine de la cuvântul francez care înseamnă „impresie”. Istoria genului provine din căutările creative atât ale realiștilor, cât și ale romanticilor. Esența impresionismului este dorința de a transmite o impresie directă asupra lumii înconjurătoare. Folosind mijloace picturale, artiștii au căutat să transmită unicitatea și iluzia luminii, aerului, apei, culorii în toată puritatea ei și nuanțele subtile ale mediului lumină-aer. Pictura a extins granițele spațiului, „a deschis o fereastră” în natură cu toate schimbările sale unice și trecătoare. Fondatorul mișcării a fost Edouard Manet, dar Claude Monet a devenit liderul ei recunoscut. Impresioniști remarcabili au fost O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, C. Pissarro, iar mai târziu P. Cezanne, V. van Gogh, iar sculptorul O. Rodin le-a fost foarte aproape în ceea ce privește natura creativității sale. Impresionismul a marcat începutul unei noi percepții asupra lumii din jurul nostru, ne-a permis să simțim frumusețea fiecărui moment al vieții și a avut o influență uriașă asupra apariției unor noi direcții în artă.
În general, cultura Europei de Vest în secolul al XIX-lea. s-a dezvoltat ca cultură a unei societăți industriale cu toate caracteristicile ei inerente și a influențat formarea ei ulterioară.
Alienarea a devenit una dintre cele mai importante caracteristici ale societății industriale. Din sfera relaţiilor industriale, alienarea sa extins la normele sociale.
Colonialism. Subjugarea țărilor mai înapoiate în scopul exploatării resurselor lor nu s-a limitat la stabilirea dominației politice și economice, ci a fost însoțită de suprimarea culturilor locale în numele universalismului industrialismului occidental.
etc.................
Cultura vest-europeană a secolelor XIX și XX
1. Caracteristici generale ale realităților socio-economice și culturale din Europa 19
secol
2. Situația socioculturală a secolului XX
1.Cultura secolului al XIX-lea este cultura relaţiilor burgheze stabilite.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. capitalismul ca sistem este pe deplin format. A acoperit totul
industriile de producere a materialelor,
care a dus la corespondenta
transformări în sfera neproductivă (politică, știință, filozofie,
artă, educație, viața de zi cu zi, conștiință socială).
Cultura acestei perioade se caracterizează printr-o reflectare a contradicțiilor interne
societatea burgheză: ciocnirea tendințelor opuse, lupta principalului
clase ale burgheziei şi proletariatului, polarizarea societăţii, ascensiune rapidă
cultura materială şi începutul alienării personale.
În secolul 19 Există o revoluție radicală asociată cu apariția unei mașini care
înstrăinează o persoană de natură, rupând ideile obișnuite despre a lui
rol dominant și transformă o persoană într-o ființă dependentă de o mașină. ÎN
condiții de mecanizare, o persoană merge la periferia vieții spirituale, se desprinde de
fundamente spirituale. Un loc de lucru meșteșugăresc asociat cu personalitate și creativitate
maestru, a preluat o muncă monotonă.
Cultura spirituală a secolului al XIX-lea. dezvoltat și funcționat sub influența a doi
cei mai importanţi factori: succesul în domeniul filosofiei şi ştiinţelor naturii. Prezentator
cultura dominantă a secolului al XIX-lea. exista stiinta.
Diverse orientări valorice s-au bazat pe două poziții de plecare:
stabilirea și afirmarea valorilor modului de viață burghez, pe de o parte,
și respingerea critică a societății burgheze, pe de altă parte. De aici apariția
astfel de fenomene diferite în cultura secolului al XIX-lea: romantismul, realismul critic,
simbolism, naturalism, pozitivism etc.
Secolul 2.XX este cel mai dinamic din istoria civilizației umane și asta
nu putea decât să afecteze întregul caracter al culturii sale.
În istoria culturii secolului XX. Se pot distinge trei perioade:
1) începutul secolului al XX-lea în 1917 (dinamica acută a proceselor socio-politice,
varietate de forme artistice, stiluri, concepte filozofice);
2) 2030 (restructurare radicală, o anumită stabilizare a dinamicii culturale,
formarea unei noi forme de cultură socialistă),
3) anii 40 postbelici. întreaga a doua jumătate a secolului al XX-lea. (timp de formare
culturi regionale, apariția conștiinței naționale, apariția
mișcările internaționale, dezvoltarea rapidă a tehnologiei, apariția de noi avansate
tehnologii, dezvoltarea activă a teritoriilor, îmbinarea științei cu producția, schimbarea
paradigme științifice, formarea unei noi viziuni asupra lumii). Cultura este un sistem
totul este interconectat și determinat reciproc.
La sfârșitul secolului al XX-lea, cultura în stil european s-a răspândit în alte părți
continente către țările din Asia și America, precum și către Australia și Noua Zeelandă
în cursul secolului al XX-lea trăsături comune și tendințe tipice occidentale
cultura in general. Activitatea umană a modelat secolul trecut
o singură cultură universală, care includea:
industrializarea producției și a consumului de masă;
mijloace unificate de transport și transmitere a informațiilor;
știința și educația internațională accesibile aproape tuturor;
diversitatea stilistică și de gen în artă.
Cultura occidentală a secolului XX, bazată pe antreprenoriat, este exclusiv
mobil și dinamic. Personajele sale principale au fost oameni implicați în afaceri
si cei care stiu sa faca bani.Comportamentul lor a fost caracterizat de individualism, practic,
dorinta de confort constant, succes si imbogatire. În același timp, occidental
cultura secolului XX a fost deschis generarii de noi idei, mostre, concepte,
orientare. Trăsătura sa dominantă a fost ideea activității umane transformatoare, așa cum
scopul său principal. La rândul său, cultura era privită ca
mediator între om și natură.
Cultura artistică a secolului XX
Caracteristica sa specifică a fost prezența a două sisteme artistice:
modernism și postmodernism.
Realismul în cultura secolului al XX-lea este influența continuă a culturii secolului al XIX-lea. Împreună cu
tradiție directă moștenită din acest secol, apar două noi tendințe în
realism
1.Realism pictural
2.Realismul socialist
3. Neorealism
4.Hiperrealism
În conformitate cu realismul pictural, arta lirică peisagistică a atins o ascensiune deosebită.
pictură în care caracterul şi starea naturii erau îmbinate cu stări de spirit şi
sentimentele umane (I Grabar, K. Yuon). Au lucrat în genul portretelor teatrale
M. Vrubel, P. Kustodiev, V. Serov.
Realismul social reprezintă o formă de realism care se concentrează pe reflecție
realitatea socială, promovând ideile socialiste în forme
ideal artistic. Credințe sau sentimente democratice ale artiștilor
se regăsesc realismul socialist, opiniile lor umaniste, sentimentele dramei vieții
reflectată în opera lor (Picasso timpuriu, A. Matisse, M Saryan, P Kuznetsov).
O atenție deosebită ar trebui acordată școlii mexicane de neorealism, muraliştilor, a cărei esenţă
a constat în decorarea clădirilor publice cu cicluri de fresce din istoria țării,
viața oamenilor, lupta lor. Personajul principal al acestor fresce sunt oamenii. (D. Rivera,
D. Siqueiros, X. Orozco, R. Guttuso).
În anii 80 au apărut noi forme de realism, numite „realism furios”,
hiperrealism, sau pictură foto-documentară, realism naiv, folclor
realism etc. Modernism
Tradus din franceză, „modernism” înseamnă „nou, modern”. Cel mai luminos
directii ale modernismului care s-au aratat cel mai dinamic in prima jumatate
Secolul XX: Dadaism, suprarealism, expresionism, fauvism, suprematism, cubism,
avangardă, existențialism, abstractionism.
Următoarele au avut o mare influență asupra practicii modernismului:
ideile de voluntarism irațional ale lui A. Schopenhauer și F. Nietzsche;
doctrina intuiției de A. Bergson și N. Lossky;
psihanaliza 3. Freud şi C.G. Cabătar;
existențialismul lui M. Heidegger, J.P. Sartre și A. Camus;
teorii ale filosofiei sociale ale Școlii de la Frankfurt de T. Adorno și G. Marcuse.
Starea emoțională generală a modernismului poate fi exprimată în următoarea frază:
haosul vieţii moderne, dezintegrarea ei contribuie la dezordine şi
singurătatea unei persoane, conflictele sale sunt insolubile și fără speranță, iar circumstanțele,
în care este plasat sunt irezistibile.
Trăsăturile caracteristice ale stilului Art Nouveau au fost:
dorinta de a estetiza mediul uman;
activitate accentuată de influențare a proceselor de viață;
divertisment și decorativitate.
Fauvismul este considerată prima mișcare de artă modernistă din secolul al XX-lea.
Critica franceză a numit un grup de tineri artiști Fauves, care a inclus
au inclus A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche și alții.
activitatea expoziţională a fost cea mai intensă în anii 1902-1907
O altă direcție a modernismului a fost dadaismul (fr dadaisme de la duda horse,
patine; figurat incoerent baby talk) avangardist
direcție în arta vest-europeană, care s-a dezvoltat în principal în
Elveția, Franța și Germania în timpul Primului Război Mondial (1916).
Dadaismul a apărut în Elveția în rândul intelectualității, înclinată în protestul său
împotriva războiului la un fel de șocant artistic Fondatorii dadaismului
au fost poeții T. Tzara și R. Gulsenbeck, artistul G. Arp și alții.Dadaiștii
a publicat manifeste şi revista „Cabaret Voltaire” (1916-1917), cu lor
cu spectacole de teatru scandaloase improvizate pe care au încercat să le spargă
idei stabilite despre tipurile și genurile de artă existente.
Suprarealismul (din francezul suprarealism, suprarealism, superrealism) avangardă
direcție în cultura artistică a secolului XX, care a proclamat imaginea sferei
inconștientul este scopul principal al artei.
Suprarealismul s-a manifestat foarte luminos și eficient în pictură. Principiul în sine
legătura incompatibilului este vizuală și, prin urmare, pitorească. Pânze
suprarealiştii au fost imediat şocaţi. Compoziții complexe
picturile suprarealiste combinau „haosul stropirii automate
subconștient” cu recrearea precisă din punct de vedere fotografic a detaliilor reale și
articole. În acest sens, opera celebrului
artistul spaniol S. Dali.
Expresionismul (din latinescul expresio expresio) este o mișcare artistică în
arta Germaniei, care s-a dezvoltat în primul sfert al secolului al XX-lea. La fel ca pentru
Fauviștii, pentru expresioniști culoarea a devenit baza pentru organizarea artistică