Западноевропейская культура XIX века. Западноевропейская культура xix века Западноевропейская культура 19 века
1. Европейская культура XIX в. // Культурология. История мировой культуры. – М., 1995. – С. 146 – 166.
2. Шунейка Я.
Франсіска Гоя // роднае слова. – 2000. - № 4. – С. 58 – 64. (начало в № 3).
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ СКУЛЬПТУРА.
1. Андросов С.
Неизвестные произведения Джан Лоренцо Бернини: [Итал. скульптор XVII в.] // Искусство. – 1989. - № 12. – С. 68 – 71.
2. Турчин В. С.
Огюст Роден: К 150-летию со дня рождения // Среднее спец. образование. – 1990. - № 10. – С. 36 – 38.
КЛАССИЦИЗМ.
1. Тучков И.
Имперский классицизм: [Стиль ампир, началоXIX] // Родина. – 2002. - № 8. – С. 13 – 16.
2. Бродская Н. В.
Французское искусство XIX века: Классицизм, романтизм // ПИШ. – 2001. - № 5. – С. 2 – 12.
3. Французский классицизм посл. четв. XVIII – перв. четв.XIX в. (Испания, Англия, Германия) // Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – М.: Высш. шк., 2000. – С. 243 – 267.
4. Классицизм // Чернокозов А. И. История мировой культуры: Краткий курс. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – С. 138 – 144.
5. Классицизм – логика красоты // Мартынов В. Ф. Мировая художественная культура. – Мн.: Тетрсистемс, 1997. – С. 182 – 185.
6. Эстетика классицизма // Кондрашов В. А., Чичина Е. А. Этика. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. – С. 438 – 448.
РОМАНТИЗМ.
1. Романтизм // Чернокозов А. И. История мировой культуры: Краткий курс. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – С. 144 – 148.
2. Эстетика романтизма // Кондрашов В. А., Чичина Е. А. Этика. Эстетика. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. – С. 454 – 469.
3. Романтизм: художественная культура Франции начала XIX века // Искусство в школе. – 1998. - № 6. – С. 26 – 30.
АБСТРАКЦИОНИЗМ.
Абстракционизм // Чернокозов А. И. История мировой культуры: Краткий курс. Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – С. 171 – 174.
2. Качановский В. В.
Экспрессионизм, кубизм и абстракционизм // Качановский В. В. История культуры Западной Европы. – Мн., 1998. – С. 149 – 152.
АВАНГАРД
1. Зингерман Б. И.
Образ человека в творчестве Модильяни: [Итал. худож., 1884 - 1920] // Театр. – 1988. - № 9. – С. 148 – 161.
2. Мамонтова О.
Амедио Модильяни // Искусство. – 1985. - № 2. – С. 64 – 69.
3. Тросников М. В.
Пространственно-временные параметры в искусстве раннего авангарда (Кузмин, Хармс, Заболоцкий, Введенский, Мессиан) // Вопросы философии. – 1997. - № 9. – С. 66 – 81.
4. Понтер Х.
Художественный авангард и социалистический реализм // Вопросы литературы. – 1992. - № 3. – С. 161 – 175.
5. Белая Г.
Авангард как богоборчество: об искусстве XIX века // Вопросы литературы. – 1992. - № 3. – С. 115 – 124.
6. Есаулов И.
Генеалогия авангарда: об авангарде России нач. ХХ века // Вопросы литературы. – 1992. - № 3. – С. 176 – 191.
7. Сосновский Н.
Миф о люберецком «Гарлеме», или Наш последний интернациональный долг: [О месте авангарда в искусстве] // Знание – сила. – 1992. - № 4. – С. 89 – 97.
8. Абрамов А. И.
Декаданс в социокультурном измерении: [К характеристике философско-эстетических исканий русских символистов] // Общественные науки и современность. – 1997. - № 1. – С. 146 – 152.
9. Плюрализм и монизм в истории русской культуры XIX – XX в. // Кондаков И. В. Введение в историю русской культуры. – М.: Аспект Пресс, 1997. – С. 497 – 538.
10. Колдобская М.
Павел Филонов: Стратегический секрет русского авангарда // НВ. – 2001. - № 46. – С. 38 – 40.
11.Расторгуев Е.
Солнечная кисть Матисса // Юный художник. – 1994. - № 2. – С. 13 – 15.
ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ.
1. Импрессионисты. Постимпрессионисты // Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – М.: Высш. шк., 2000. – С. 291 – 312.
2. Импрессионизм // Чернокозов А. И. История мировой культуры: краткий курс. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – С. 151 – 154.
3. Импрессионистическое понимание прекрасного // Мартынов В. Ф. Мировая художественная культура. – Мн.: Тетрасистемс, 1997. – С. 201 – 206.
4. Кузнецова Е. А.
Эстетика импрессионизма // Вестник Моск. ун-та. Сер. 7. Философия. – 2000. - № 2. – С. 83 – 90.
5. Бродская Н. В.
Постимпрессионизм: Ж. Сёра, В. Ван Гог, А. де Тулуз – Лотрет: [конец XIX – начало XX в.] // Препод. ист. в школе. – 1999. - № 6. – С. 13 – 20.
6. Бродская В. Н.
Постимпрессионизм // Препод. ист. в школе. – 2001. - № 2. – С. 6 – 14.
7. Леняшина Н.
“Созерцать и осмысливать жизнь”: [О фр. худож. XIX в. Э. Дега] // Художник. – 1984. - № 7. – С. 43 – 50.
МОДЕРНИЗМ.
1. Модернизм: Анализ и критика основных направлений. Сб. ст. / Под ред. В. В. Ванслова и Ю. Д. Колпинского. – М.: Искусство, 1969. – 243 с.
2. Эстетика модернизма // Мартынов В. Ф. Мировая художественная культура. – Мн.: Тетрасистемс, 1997. – С. 247 – 260.
3. Трофимова Е. И. Стилевые реминисцении в русском постмодернизме 1990-х годов // Общественные науки и современность. – 1999. - № 4. – С. 169 – 177.
4. Серебровский В. Что такое «модерн»?: [Из истории стиля] // Наука и жизнь. – 1992. - № 2. – С. 74 – 81.
5. Судьбы “стиля модерн” в искусстве ХХ века; “Стиль модерн” в архитектуре ХХ века // Малая история искусств: Искусство ХХ века. 1901. – 1945 / Под ред. В. М. Полевого. – М., 1991. – С. 35 – 55.
ПОСТМОДЕРН.
1. Постмодерн // Культурология. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1995. – С. 317 – 343.
2. Козловски П.
Культура постмодерна. – М.: Республика, 1997.
3. Туганова О. Э.
Постмодернизм в американской художественной культуре и его философские истоки // Вопросы философии. – 1982. - № 4. – С. 122 – 128.
4. Бутенко И. А.
5.Курицын В.
Время множить приставки: К понятию постмодернизма // Звязда. – 1997. - № 7. – С. 178 – 183.
6.Анастасьев Н.
«У слов долгое эхо»: (Полемика об искусстве постмодернизма) // Вопросы литературы. – 1996. - № 7-8. С. 3 – 30.
РЕАЛИЗМ.
1. Реализм середины XIX века // Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – М.: Высш. шк., 2000. – С. 278 – 291.
2. Реализм // Чернокозов А. И. История мировой культуры: Краткий курс. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – С. 148 – 151.
3. Малиновский Е.
Критический реализм в польской живописи // Культура народов Центральной и Юго-Восточной Европы XVIII – XIX в. – М., 1990. – С. 161 – 169.
СЮРРЕАЛИЗМ.
1. Сюрреализм // Малая история искусств: Искусство ХХ века. 1901 – 1945 / Под ред. В.М. Полевого. – М., 1991. – С. 192 – 197.
2. Мирская Л., Пигулевский В.
Сюрреализм и романтическое миросозерцание в западном искусстве ХХ в. // Искусство. – 1986. - № 7. – С. 42 – 45.
3. Качановский В. В.
Сюрреализм // Качановский В. В. История культуры Западной Европы. – Мн., 1998. – С. 152 – 157.
4. Бачелис Т.
Слово о сальводоре Дали: исп. худож., 1904 – 1989 // Искусство кино. – 1989. - № 6. – С. 73 – 77.
5. Московский М.
Многоликий гений: Сальвадор Дали (очерк и библиография) // Библиография. – 1998. - № 1. – С. 112 – 117.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА ХХ ВЕКА.
1. Полевой В. М.
Двадцатый век. – М.: Советский художник, 1989. – 456 с.
2. Формирование художественной культуры ХХ века // Мировая художественная культура: Уч. пособ. – М., 2001. – С. 371 – 410.
3. Пивоев В. М.
Европейская культура первой половины ХХ века // Препод. ист. в шк. – 2000. - № 10. – С. 8 – 15.
4.Пивоев В. М.
Мировая культура второй половины ХХ века // Препод. ист. в шк. – 2001. - № 2. – С. 15 – 23.
5.Торшина Л. Е.
Искусство ХХ века: Направления и мастера: Краткий словарь с введением и исторической справкой // Препод. ист. в шк. – 2000. - №4. – С. 9 – 23.
6. Западноевропейская художественная культура второй половины ХХ века // Мировая художественная культура: Уч. пособ. / Под ред. Б. А. Эренгросс. – М., 2001. – С. 489 – 511.
7. Современная западная культура // Чернокозов А. И. История мировой культуры: Краткий курс. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – С. 157 – 162.
8. Наследие Европы в мировой культуре: (Статьи) // Актуальные проблемы Европы. – 2000. - № 2. – С. 15 – 80.
9. Васильчук Ю. А.
Эпоха НТР: «экономическое чудо» как воплощение мировой культуры // Полис. – 1996. – № 6. – С. 5 – 29.
10. Трубников Н. Н.
Без четверти двенадцать: К вопросу о преодолении духовн. кризиса европейской культуры // Вопросы философии. – 1993. – № 1. – С. 48 – 50.
Большая игра: (О современной итальянской культуры) // Вопросы литературы. – 1987. - № 1. – С. 100 – 127.
12. Бердяев Н. А.
Пикассо // Философские науки. – 1990. - № 7. – С. 72 – 76.
КУЛЬТУРА ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ.
1. Ветрова Т. Н.
Панорама мирового кино и «Латинские горизонты» // Латинская Америка. – 2007.- № 1. – С. 91 – 101.
2.Культура Латинской Америки // Мировая художественная культура: Уч. пособ. / Под ред. Б. А. Эренгросс. – М., 2001. – С. 641 – 670.
3. Дюргеров М.
Латиноамериканский Париж: (Буэнос-Айрес): По городам Латинской Америки // Латинская Америка. – 1990. - № 11. – С. 103 – 105.
4. Дабагян Э. С.
Венесуэла: Чавес остается? // Латинская Америка. – 2002. - № 7. – С. 4 – 20.
5. Ветрова Т. Н.
Окно в мексиканское кино // Латинская Америка. – 2002. - № 6. – С. 103 – 107.
6. Милютин Е. В.
«Совэкспортфильм» в Никарагуа // Латинская Америка. – 2002. - № 7. – С. 89 – 94.
7. Ветрова Т. Н.
Аргентинское кино в Институте Сервантеса // Латинская Америка. – 2002. - № 7. – С. 87 – 89.
8. Гирин Ю. Н.
Сюрреализм в культуре Латинской Америки // Латинская Америка. – 2002. - № 7. – С. 95 – 102.
9. Эспинель Суарес А.
Тема любви и смерти в мифологии колумбийских индейцев // Латинская Америка. – 2002. - № 7. – С. 111 – 120.
10. Доминиканская культура: истоки и сегодняшний день // Латинская Америка. – 1983. - № 8. – С. 75 – 87.
11. Кантор А. М.
О традициях и общности латиноамериканского искусства // Латинская Америка. – 1981. - № 10. – С. 88 – 104.
12. Сберечь мировое культурное наследие: (культура и искусство Латинской Америки) // Латинская Америка. – 1981. - № 5. – С. 102 – 110.
13. Об историко-культурной самобытности Латинской Америки // Латинская Америка. – 1981. - № 2. – С. 71 – 119.
14. Хайт В. Л.
Старый и Новый Свет: взаимодействие культур: (Развитие культуры в странах Латинской Америки) // Латинская Америка. – 1993. - № 6. – С. 56 – 63.
15. Шемякин Я. Г.
Межцивилизационное взаимодействие – движущая сила и тормоз процесса культурообразования: (Латиноамериканская культура) // Латинская Америка. – 1993. - № 4. – С. 85 – 88.
16. Гирин Ю. Н.
К проблемам интерпритации латиноамериканскай культуры // Латинская Америка. – 1996. - № 10. – С. 107 – 111.
17. Аладьин В. Г.
Латиноамериканский континент в контексте всемирной культуры // Латинская Америка. – 1996. - № 9. С. 122 – 125.
18. Опыт межэтнических отношений: (Взаимодействие культур Латинской Америки) // Латинская Америка. – 1997. - № 2. – С. 70 – 81.
19. Земсков В. Б.
Доминго Фаустино Сармьенто: культуротворческий ритуализм на фоне традиции: (Один из созд. Латиноамер. культуры) // Латинская Америка. - № 3. – С. 96 – 101, 109.
20. Ермольева Э. Г.
Поготовка кадров в условиях рыночных реформ // Латинская Америка. – 1997. - № 3. – С. 77 – 87.
21. Праздник как феномен ибероамериканской культуры (История массовых праздников) // Латинская Америка. – 1997. - № 11. – С. 57 – 75.
22. Тананаева Л. И.
Об истоках латиноамериканского праздника // Латинская Америка. – 1998. - № 1. – С. 4 – 19.
23. Шемякин Я. Г.
Универсализм и локализм в Латиноамериканской культуре // Латинская Америка. – 1998. - № 5. – С. 93 – 104.
24. Шемякин Я. Г.
Концепции латиноамериканского цивилизационного типа: Проблемы культурологии // Латинская Америка. – 1998. - № 11. – С. 76 – 82.
24. Шемякин Я. Г.
К вопросу о культурном синтезе в Латинской Америке // Латинская Америка. – 1991. - № 1. – С. 45 – 47.
25. Шемякин Я. Г.
Латиноамериканская культура и религиозный синкретизм // Латинская Америка. – 1999. - № 2-3. – С. 95 – 97.
26. Земсков В. Б.
Культурный синтез в Латинской Америке: культурологическая утопия или культурообразующий механизм? // Латинская Америка. – 1999. - № 4. – С. 94 – 101.
27. Сизоненко А. И.
Российские ученые и Латинская Америка: (Становление научных связей в XIX – первой половине ХХ в.) // Латинская Америка. – 1999. - № 5-6. – С. 172 – 177.
28. Юшкова О. А.
Фигурная керамика древних перуанских культур // Латинская Америка. – 1986. - № 8. – С. 99 – 104.
29.Тананаева Л. И.
Древнеперуанское искусство (доинкский период) // Латинская Америка. – 2000. - № 1. – С. 87 – 105.
30. Керамические изделия древних майя // Латинская Америка. – 1986. - № 11. – 1с. (обл.); С. 4.
31. Ла Гарса де М.
О религиозном значении пластического искусства майя // Вестник древней истории. – 1991. – № 2. – С. 117 – 129.
32. Кнорозов Ю. В., Ершова Г. Г.
Жрецы – астрономы майя // Латинская Америка. - № 1983. - № 6. – С. 127 – 137.
33. Ершова Г. Г.
Лирика древних майя // Латинская Америка. – 1982. - № 9. – С. 108- 133.
34. Какое место занимала музыка в ацтекском обществе? // Латинская Америка. – 1989. - № 3. – С. 3. (обл.).
35. Баглай В. Е.
Человек и его судьба в представлениях древних ацтеков // Латинская Америка. – 1995. - № 12. – С. 82 – 91.
36. Ветрова Т. Н.
Аргентинское кино: проснись, любовь! // Латинская Америка. – 1997. - № 4. – С. 100 – 109.
37. Санхинес Х.
«Кино должно служить народу» (Кино Боливии) // Латинская Америка. – 1980. - № 4. – С. 116 – 126.
38. Ветрова Т. Н.
Продолжение биографии: (Неделя бразильского кино) // Латинская Америка. – 1981. - № 7. – С. 78 – 84.
39. Ветрова Т. Н., Сухостат Т. Н.
Патриарх бразильского кино (Нелсон Перейра Дос Сантос) // Латинская Америка. – 1985. - № 7. – С. 112 – 124.
40. Новый взгляд на бразильское кино // Латинская Америка. – 1988. - № 7. – С. 75 – 82.
41. Ветрова Т. Н.
Фильмы бразильского режиссера в Москве (Н. П. Дос Сантос) // Латинская Америка. – 1997. - № 7. – С. 82 – 88.
42. Валеро А.
К истории отечественного кинематографа // Латинская Америка. – 1980. - № 12. – С. 134 – 140.
43. Ветрова Т. Н.
Взаимное притяжение (Гарсия Маркес и кинематограф) // Латинская Америка. – 1987. - № 3. – С. 95 – 108.
44. «… кубинское художественное кино на творческом перепутье» // Латинская Америка. – 1989. - № 5. – С. 106 – 110.
45. Шатуновская И. К.
Национальное кино: первые шаги: (Никарагуа) // Латинская Америка. – 1980. - № 7. – С. 67 – 69.
46. Ветрова Т. Н.
Чилийское кино – после долгого молчания // Латинская Америка. – 1996. - № 11. – С. 52 – 60.
47. Силюнас В. Ю.
Гротеск и героика: Латиноамериканские фильмы на Московском кинофестивале // Латинская Америка. – 1980. - № 1. – С. 129 – 138.
48. Быкова И. С.
Первый латиноамериканский … [кинофестиваль] // Латинская Америка. – 1980. - № 5. – С. 85 – 91.
49. Шатуновская И. К.
Латиноамериканское кино сегодня // Латинская Америка. – 1980. - № 9. – С. 129 – 137.
50. Шатуновская И. К.
Латиноамериканское кино: люди и судьбы // Латинская Америка. – 1987. - № 12. – С. 62 – 74.
51. Шатуновская И. К.
Кинокамера пишет историю: [документальное кино Латинской Америки] // Латинская Америка. – 1981. - № 11. – С. 118 – 122.
52. Шатуновская И. К.
Ташкент – 82: Национальный кинематограф сражается и размышляет // Латинская Америка. – 1982. - № 11. – С. 109 – 122.
53. Шатуновская И. К.
На XIV Международный кинофестиваль в Москве: [Латиноамериканское кино] // Латинская Америка. – 1985. - № 11. – С. 106 – 117.
54. Константинова Н. С.
Страна карнавала [Бразилия] // Латинская Америка. – 1987. - № 4. – С. 132 – 145.
55. Константинова Н. С.
Страна карнавала: [История и содержание карнавальных шествий в Бразилии] // Латинская Америка. – 1987. – № 4. – С. 132 – 145.
56. Хайт В. Л.
Карнавализованость искусства и архитектуры Латинской Америки // Латинская Америка. – 2000. - № 4. – С. 66 – 79.
57. Дунаева К. А.
Открывая заново…: Искусство [Латинская Америка] // Латинская Америка. – 2001. - № 3. – С. 72 – 82.
58. Хайт В. Л.
Отец современной бразильской живописи: [Э. Ди Кавалканти] // Латинская Америка. – 1987. - № 4. – С. 146 – 155.
59. Тананаева Л. И.
О кубинской живописи XIX века // Латинская Америка. – 1999. - № 1. – С. 48 – 71.
60. Шелешнева Н. А.
Аргентинская графика: социальная ирония и поэтическая метафора // Латинская Америка. – 1986. - № 8. – С. 105 – 110.
61. Давитьянц Т. Д.
Главная тема творчества – дети: [О боливийском художнике Р. Буланже] // Латинская Америка. – 1979. - № 5. – С. 104 – 105.
62. Давитьянц Т. Д.
Марина Нуньенс и боливийская скульптура // Латинская Америка. – 1980. - № 8. – С. 81 – 89.
63. Хайт В. Л.
Художница бразильского народа: [Дж. Да Мота-э-Силва (1914 – 1979)] // Латинская Америка. – 1983. – № 5. – С. 94 – 106.
64. Крауц Т. И.
Бруно Джрджи: мастерство и вдохновение: [О бразильском скульпторе] // Латинская Америка. – 1979. - № 5. – С. 155 – 164.
65. Хайт В. Л.
Портинари бразильский: [Живопись Бразилии] // Латинская Америка. – 1980. - № 2. – С. 101 – 113.
66. Мержанов С. Б.
Оскар Нимейер – архитектор и гражданин // Латинская Америка. – 1987. - № 9. – С. 71 – 80.
67. Нимейер О.
“Борьба за преобразование общества важнее, чем архитектура” // Латинская Америка. –1984. - № 2. – С. 95 – 106.
68. Хайт В. Л.
“Реализованная” утопия [Архитектор Оскар Нимейер. Бразилия] // Латинская Америка. – 1989. - № 3. – С. 74 – 87.
69. Сухостат А. А.
Сколько ангелов уместится на кончике иглы?: [О творчестве венесуэльского художника Брачо] // Латинская Америка. – 1995. - № 8. – С. 94 – 97.
70. Хайт В. Л.
Современная архитектура [Венесуэлы] // Латинская Америка. – 1980. - № 12. – С. 125 – 133.
71. Шелешнева Н. А.
Живопись в поисках национального самовыражения: [Венесуэла] // Латинская Америка. – 1980. - № 12. – С. 141- 143.
72. Хайт В. Л.
73. “Культура русского народа близка мне по духу”: [О кубинском художнике О. годинеса] // Латинская Америка. – 1995. - № 10. – С. 73 – 76.
74. “Архитектура – это оркестр, в котором звучат многие инструменты”: [А. Л. Кинтана] // Латинская Америка. – 1986. - № 1. – С. 124 – 134.
75. Москера Х.
Молодая кубинская живопись: примитивизм и современность // Латинская Америка. – 1987. - №1. – С. 113 – 117.
76. История на полотнах кубинского художника [Х. М. Фернандес] // Латинская Америка. – 1987. - № 6. – С. 88.
77. Васильева С. В.
Отражать правду жизни: [О творчестве кубинских художников] // Латинская Америка. – 1988. - № 12. – С. 108 – 114.
78. Юмор наш Нуэс – ушный: [О творчестве кубинского карикатуриста Рене де ла Нуэса] // Латинская Америка. – 1988. - № 12. – С. 123 – 130.
79. “ Он останется в нашей памяти навсегда”: (Посвящается кубинскому художнику Рене Портокарреро)
80. Отеро Л.
Драматизм орнаментов Портокарреро // Латинская Америка. – 1985. - № 12. – С. 71 – 74.
81. Барнет М.
Когда мифология живет в сердце: (О творчестве кубинского художника Л. Суньиги) // Латинская Америка. – 1984. - № 9. – С. 109 – 111.
82. Отеро Л.
Вифредо Лам – художник трех миров: [Жизнь и творчество кубинского художника] // Латинская Америка. – 1985. - № 2. – С. 90 – 98.
83. Шатуновская И. К.
Художник, соверший чудо: [Х. Давид - карикатурист] // Латинская Америка. – 1982. - № 5. – С. 120 – 125.
84. Беловолов Ю. Г.
Художник, рожденный революцией: [О творчестве кубинского художника А. Р. Ривасе] // Латинская Америка. – 1979. - № 4. – С. 199 – 202.
85. Кубинская живопись сквозь призму революции // Латинская Америка. – 1982. - № 11. – С. 130- 139.
86. Томас Санчес: “… рисуя пейзажи, лучше познаю родину” // Латинская Америка. – 1984. - № 4. – С. 84 – 85.
87. Левыкин Э В.
Акварельное искусство Игнасио Бететы // Латинская Америка. – 1985. - № 10. – С. 120 – 125.
88. Семенова И. К.
Краски Мексики: [О художнике И. Барриосе] // Латинская Америка. – 1985. - № 3. – С. 111 – 115.
89. Косичев Л. А.
О судьбе картин Диего Риверы: [Мексика] // Латинская Америка. – 1985. - № 1. – С. 126 – 132.
90. Козлова Е. А.
Истоки живописи Руфино Тамайо: [Мексика] // Латинская Америка. – 1986. - № 9. – С. 124 – 134.
91. Художник – борец: (выставка Д. А. Сикейроса в Москве) // Латинская Америка. – 1985. - № 7. – С. 108 – 109.
92. Шатуновская И. К.
Преданность истокам: (О творчестве мексиканского художника Х. Сориано) // Латинская Америка. – 1986. - № 10. – С. 125 – 129.
93. “Произведение искусства – это всегда послание современникам”: (Интервью с мексиканским художникам Викторфедерико) // Латинская Америка. – 1986. - № 5. – С. 119 – 122.
94. Козлова Е. А.
Вселенная мексиканца: [О творчестве Р. Тамайо] // Латинская Америка. – 1990. - № 3. – С. 111 – 118.
95. Косичев В. А.
Кисть и краски Пабло О’ Хиггинса // Латинская Америка.- 1982. - № 6. – С. 103 – 111.
96. Шелешнева Н. А.
Ороско: у истоков мексиканской живописи ХХ века // Латинская Америка. – 1983. - № 11. – С. 127 – 129.
97. Шелешнева Н. А., Ильин С. Ф.
Художник – философ: [О творчестве мексиканского художника А. Бустоса] // Латинская Америка. – 1983. - № 9. – С. 122 – 130.
98. Сычев С. С.
“Чтоб мир торжествовал”: Памяти Д. А. Сикейроса // Латинская Америка. – 1984. - № 2. – С. 114 – 124.
99. Бельтран А.
“Народное Искусство должно способствовать развитию самосознания нации”: [О народном искусстве Мексики] // Латинская Америка. – 1979. - № 6. – С. 156 – 164.
100. Хайт В. Л.
Выставка мексиканской архитектуры // Латинская Америка. – 1982. - № 11. – С. 106 – 108.
101. Карденель Э.
Культура новой Никарагуа // Латинская Америка. – 1980. - № 11. – С. 5 – 14.
102. Тананаева Л. И.
Становление колониального искусства в вице-королевстве Перу // Латинская Америка. – 2000. - № 6. – С. 87 – 104., № 9. – С. 60 – 76.
103. Мироненко О. Ю.
Символика и цвет в живописи Нелли Лоли: [Перу] // Латинская Америка. – 1987. - № 5. – С. 120 – 126.
104. Гарсес М.
Мятежное искусство [Чилийская настенная живопись] // Латинская Америка. – 1990. - № 10. – С. 130 – 133.
105. Федотова Е. Д., Хан-Магомедова
Искусство, зовущее к сопротивлению: [Художники Чили: искусство в эмиграции] // Латинская Америка. – 1979. - № 3. – С. 179 – 183.
106. Карранса С.
“Спасение ценностей индейской культуры – долг художника // Латинская Америка. – 1987. - № 12. – С. 57 – 61.
107. Пынина-Войцеховская С. В.
Песнь об индейцах Эквадора (О творчестве художника Эдуардо Кингмана) // латинская Америка. – 1986. - № 11. – С. 120 – 120.
108. Сухостат А. А.
Гуаясамин – человек, художник, борец // Латинская Америка. – 1982. - № 10. – С. 99 – 107.
109. Шелешнева Н. А.
Тысяча рисунков эквадорского художника: [О. Гуасаямина] // Латинская Америка. – 1987. - № 3. – С. 109 – 119.
110. Петрова Т. Н.
Народное искусство Эквадора // Латинская Америка. – 1989. - № 5. – С. 126 – 129.
111. Эквадорская культура сегодня // Латинская Америка. – 1988. - № 8. – С. 125 – 134.
112. Семенова И. К.
Лабиринты цвета эквадорского художника [В. Базанте] // Латинская Америка. – 1989. - № 6. – С. 87 – 88.
113. Хайт В. Л.
Десять веков колумбийской архитектуры // Латинская Америка. – 1987. - № 2. – С. 120 – 126.
114. Хайт В. Л.
Как рождается самобытность изобразитнльного искусства и архитектуры // Латинская Америка. – 1988. - № 9. – С. 102 – 115.
115. Хайт В. Л.
Как рождается самобытность изобразительного искусства и архитектуры в Латинской Америке // латинская Америка. – 1989. - № 4. – С. 100 – 115.
116. Столбов В. С.
Латиноамериканская книга в “Художественной литературе” // Латинская Америка. – 1980. - № 10. – С. 119 – 123.
117. Кофман А. Ф.
Танго – песня: фольклор или литература?: [История аргентинского танго] // Латинская Америка. – 1986. - № 3. – С 111.
118. Апостолли Н. А.
Праздники и будни театра “Колон”: [К 80-летию аргентинского оперного театра “Колон”] // Латинская Америка. – 1988. - № 11. – С. 97 – 99.
119. Певец Бразилии: [К 70-летию со дня рождения Ж. Амаду] // Латинская Америка. – 1982. - № 8. – С. 89 – 113.
120. Константинова Н. С.
Бразильский театр в поисках // Латинская Америка. – 1980. - № 6. – С. 118 – 130.
121. Васина Е. Н.
Театр – документ времени: [Бразилия] // Латинская Америка. – 1987. - № 5. – С. 110 – 119.
122. Каге Х.
Наш взгляд на театр Латинской Америка // Латинская Америка. – 1993. - № 1. – С. 78 – 83.
123. Шатуновская И. К.
Душой исполненный полет…[Балет Латинской Америки] // Латинская Америка. – 1985. - № 10. – С. 126 – 132.
124. Васина Е. Н.
Новейшие тенденции в латиноамериканском театре // Латинская Америка. – 1993. - №1. – С. 67 – 72.
125.Театральное движение на кубе сегодня // Латинская Америка. – 1981. - № 8. – С. 115 – 126.
126. Грушко П.
Страницы кубинской лирики ХХ века: [Обзор поэзии] // Латинская Америка. – 1980. - № 6. – С. 105 – 117.
127.Разуваев В. В.
Театр в Чили во времена О’Хиггинса (XIX век) // Латинская Америка. – 1990. - № 7. – С. 91 – 100.1
128.Косичев Л. А.
Виктор Хара – театральный режиссер: [Чили] // Латинская Америка. – 1981. - № 6. – С. 103 – 107.
129.Силюнас В. Ю.
Праздники и кошмары на сцене Нового театра: // Латинская Америка. – 1987. - № 10. С. 76 – 89.
130. Земсков В. Б.
Латиноамериканская литература в духовном контексте рубежа XIX – XX вв. // Латинская Америка. – 1994. - № 3. – с. 86 – 95.
131.Федосов Д. Г.
Индейцы и обрядовые традиции Вице-королевства Перу // Латинская Америка. – 2001. - №. 3. – С. 83 – 93.
132. Музыка Латинской Америки // Латинская Америка. – 1989. - № 1. С. 2 – 3..
133. Семенова И. К.
Его называли «музыкальным величием» континента [К 100-летию бразильского композитора Э.Вила - Лобоса] // Латинская Америка. – 1987. - №4. – С. 156 – 158.
134. Моура Р. М.
Популярная бразильская музыка в лицах и жанрах // Латинская Америка. – 1998. - № 2. – С. 120 – 124.
135. Гонсалес И., Энрикес А. М.
Эрнесто Лекуоно: Размышления к 100-летию со дня рождения кубинского композитора и исполнителя // Латинская Америка. – 1995. - № 10. – С. 71 – 72.
136. Музыка Сильверсте Ревуэльса: (К 80-летию со дня рождения мексиканского музыканта // Латинская Америка. –1979. - № 5. – С. 137 – 154.
137. Косичев В. А.
Виолета Парра и новая чилийская песня // Латинская Америка. – 1984. - № 4. – С. 89 – 102.
138. Рок-музыканты в борьбе против диктатуры Пиночета // Латинская Америка. – 1989. - № 2. – С. 121 – 124.
139. Шатуновская И. К.
Искусство, сближающее народы: [Музыканты стран Латинской Америки на 7 конкурсе им. П. И. Чайковского] // Латинская Америка. – 1983. - №1. – С. 110 – 114.
140. “…Музыка – живая душа народа”: [О музыке латиноамериканских стран] // Латинская Америка. – 1985. – 3 2. – С. 77 – 89.
141. Кубинская наука сегодня // Латинская Америка. – 1987. – № 2. – С. 76 – 78.
142. В интересах народа: “Национальные кадра – больше и лучше”: [Развитие высшего образования на Кубе] // Латинская Америка. – 1988. - № 12. – С. 58 – 63.
143. Глинкин А. Н.
Высший центрально-американский университетский совет (ВЦУС) // Латинская Америка. – 1990. - № 8. – С. 130 – 131.
144. Кряжева И. А.
Что волнует сегодня латиноамериканистов-музыковедов // Латинская Америка. – 1990. - №6. – С. 107 – 109.
145.Лабарка Г.
Латинская Америка: сколько тратить на образование? // Латинская Америка. – 1996. - № 2. – С. 81 – 87.
РУССКАЯ КУЛЬТУРА
IX – XVII ВЕКА
1. Голейзовский Н. К.
Загадки Благовещенского собора: новое в российской истории // Вопросы истории. – 1998. - № 6. – С. 104 – 118.
2. Русская культура X – XVII веков // история мировой культуры:Уч. пособие. В 4 ч. Ч. 2. / Под ред. У. Д. Розенфельд. – Гродно, 1998. – С. 119 – 158.
3. Седов П. В.
Строительство в Москве при царе Федоре Алексеевиче // Отечественная история. – 1998. - № 6. – С. 150 – 158.
4. Аристова В. В.
Символика древнерусского храма // Преподавание истории в школе. – 2002. - № 7. – С. 2 – 15.
5. Мифологические представления в необрядовом фольклоре [восточных славян] // Юдин А. В. Русская народная духовная культура. – М.: Высш. шк., 1999. – С. 181 – 217.
6. Мифология восточных славян // Юдин А. В. Русская народная духовная культура. М.: Высш. шк., 1999. – С. 51 – 86.
7. Каравшкин
Философия прекрасного в культуре Древней Руси // Человек. – 1995. - № 5. – С. 61 – 88.
8. Кульминационные и критические точки народной духовности [восточных славян: “святость”, “святые”, юродивые, смеховая культура…] // Юдин А. В. Русская народная духовная культура. – М.: Высш. шк., 1999. – С. 218 – 284.
9. Русское разномыслие: духовные искания простого народа [ереси; старообрядчество и раскол; секты послепетровского времени] // Юдин А. В. Русская народная духовная культура. – М.: Высш. шк., 1999. – С. 285 – 328.
10. История русской культуры // Борзова Е. П. История мировой культуры. – СПб.: Изд-во «Лань», 2001. – С. 528 – 607.
11. Художественная культура Древней и средневековой Руси // Мировая художественная культура: Уч. пособие / Под ред. Б. А. Эренгросс. – М., 2001. – С. 142 – 192.
12. Культура древних славян. Культура Киевской Руси // Культурология. История мировой культуры. – М., 1995. – С. 73 – 88.
13. Белкин А. А.
Русские скоморохи: смеховая культура Руси от истоков до наших дней // Дидакт. – 2000. - № 1. – С. 17 – 27.
14. Киселева М. С.
Эпический герой и феномен Древней Руси // Человек. – 2000. - № 3. – С. 73 – 86.
15. Волошинов А. В.
«Троица» Андрея Рублева: геометрия и философия // Человек. – 1997. - № 6. – С. 52 – 74.
16. Сучков Н. П.
Тайна «Троицы» Андрея Рублева // Наука в России. – 1993. - № 1. – С. 109 – 115.
17. Алпатов М.
«Обычай премудрый художника»: [О творчестве А. Рублева] // Семья и школа. – 1988. - №6. – С. 17 – 20, 64.
18. Данилова И.
Натюрморт XVII века // Юный художник. – 2000. - №4. – С. 30 – 34.
19. Вагнер Г.
Был ли Феофан Грек художником предвозрождения // Искусство. – 1989. - №4. – С. 61 – 65.
20. Древнерусское искусство // Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учеб. – М.: Высш. шк., 2000. – с. 5 – 86.
21. Селезнева И. А.
Дворцовые золотая и серебренная палатыв первой половине XVII века // Вопросы истории. – 1999. - № 10. – С. 138 – 143.
22. Карпов Г. М.
Литература, театр и музыка в России XVII века // Преподавание истории в школе. – 1994. - № 1. – С. 49.
23. Мурьянов М. Ф.
Фрагмент культурной истории древних славян // Советское славяноведение. – 1984. - № 1.
24. Сахаров А. М.
Русская духовная культура XVII века // Вопросы истории. – 1975. - № 7. – С. 95 – 115.
25. Румянцева В. С.
Русская школа XVII века // Вопросы истории. – 1978. - № 6. – С 214 – 220.
26. Жилина Н.
Русский ювелирный узор // Родина. – 2002. - № 11/12. – С. 161 – 165.
27. Медынцева А.
Писал Имарек: Живое слово Древней Руси // Родина. – 2002. - № 11/12. – С. 148 – 152.
28. Поветкин В.
Бесовсие гудебные сосуды: На чем играли древние новгородцы // Родина. – 2002. - № 11/12. – С. 153 – 157.
29. Рыбина Е.
Не языком шиты: (Быт и досуг древних новгородцев) // Родина. – 2002. - № 11/12. – С. 138 – 142.
30. Даркевич В. П.
Единство и многообразие древнерусской культуры (конец X – XIII вв.) // Вопросы истории. – 1997. - № 4. – С. 36 – 52.
31. Перхавко В. Б.
Купечество и начало «обмиршения» русской культуры // Преподавание истории в школе. -–2002. - № 5. – С. 2 – 11.
32. Никифоров К.
Как ларчик золотой горит…: иверская часовня: от разрушения к возрождению // Родина. – 2002. - № 3. – С. 92 – 94.
33. Елисеев С.
Рождение собора: (Успенский собор Московского Кремля; Аристотель Фиораванти – о нем) // Встречи истории: научно-популярные очерки. – М., 1988. – С. 75 – 91.
34. Русская культура XIV – XVIII века // Культурология. История мировой культуры. М., 1995. – С. 88 – 114.
35. Либан Н. И.
Возвышение московского государства. Расцвет культуры. Конец XIV века // Русская словесность. – 1998. - № 2. – С. 6 – 13.
Интеллигенция у власти: Временное правительство в 1917 году. Международный семинар историков в Санкт-Петербурге. Материал подготовили С. М. Ляндрес (США), А. В. Смолин, В. Ю. Чернов (Санкт-Петербург) // Отечественная история. – 1999. - № 4. – С. 103 – 113.
36. Шрейдер Ю. А.
Двойственность шестидесятых: (Из истории советской интеллигенции) // Новый мир. – 1992. - № 5. – С. 238 – 244.
37. Байрау Д.
Интеллигенция и власть: советский опыт // Отечественная история. – 1994. - № 2. – С. 122 – 135.
38. Лебедев В.
Судьба русской интеллигенции: (Исторический аспект) // Литературное обозрение. – 1990. - № 9. – С. 3 – 10.
39. Маркова Е. В., Волков В. А., Родный А. Н., Ясный В. К.
Судьбы интеллигенции в воркутинских лагерях. 1930 – 1950-е годы // Новая и новейшая история. – 1999. - № 5. – С. 52 – 78.
ИКОНОПИСЬ РУССКАЯ
1. Тарасов О. Ю.
Эмблематика в иконописи барокко XVII – XVIII веков // Славяноведение. – 1998. - № 4. – С. 24 – 31.
2. Аристова В. В.
Древнерусская икона. Символика и иконография // Преподавание истрии в школе. – 2002. - № 9. – С. 2 – 13.
3. Элизбарашвили Н.
«Великомученник Георгий» в Кахетии: Судьба одной из икон работы Симона Ушакова // Советский музей. – 1991. - № 3. – С. 12 – 16.
4. «Троицу» Рублева – из Третьяковки в церковь?: Материалы круглого стола // Советский музей. – 1991. - № 6. – С. 26…
5. Кочетков И.
Разрозненный комплекс: … иконостас 1497г. Успенского собора Кирило-Белозерского монастыря // Советский музей. – 1991. - № 5. – С. 34 – 37.
6. Плигин В.
О тайнах древних икон: (О происхождении и авторстве иконостаса Благовещенского собора Московского кремля) // Наука и религия. – 1991. - № 8. – С. 30 – 35.
7. Плугин В. А.
О происхождении «Троицы» Рублева //История СССР. – 1987. – № 2. – С. 64 – 80.
Это было столетие, когда темпы развития Западной цивилизации все более ускорялись, шло формирование индустриального общества, укреплялась и развивалась рыночная экономика. Одним из наиболее важных факторов, влиявших на все сферы жизни, был набиравший обороты научно-технический прогресс . 19 век подарил миру пароход, паровоз, автомобильный транспорт, телеграф, телефон, радио, фотографию, звукозапись, кинематограф. Появляется электрическое освещение в городах. Возрастает престиж точных и технических наук, вводится обязательное для всех начальное образование.
Меняется и социальная структура общества: уменьшается количество людей, занятых в сельском хозяйстве и живущих в деревне; растет число горожан, устанавливается равенство сословий в хозяйственной жизни, идет процесс становления демократического общества.
Важнейшей особенностью западной культуры этого времени является исключительное разнообразие направлений и жанров в искусстве и литературе. Многие из них достались культуре 19 века в наследство от прежних столетий: это были классицизм, сентиментализм, предромантизм. Начало других стилей относится именно к 19 веку.
В начале века на базе предромантизма складывается романтизм , черты которого -- отрицание жестких рамок классицизма, стремление к свободе, ирония по отношению к буржуазному прогрессу, мучительный разлад идеала и социальной действительности. Реализм , возникший в начале века и быстро ставший ведущим художественным направлением, дал блестящие результаты во всех видах искусства. Его отличали стремление к правдивому отображению действительности и одновременно присутствие в произведении высокого авторского идеала, воспроизведение типичных характеров и ситуаций и одновременно индивидуализация в их изображении. Натурализм исходил из идеи о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека его социальной средой, наследственностью, физиологией. Стремясь к объективному и бесстрастному показу реальности натуралисты уподобляли себя ученым, а свои художественные методы -- методам научного анализа. Символизм построен на допущении, что существует реальность, скрытая от непосредственного познания человека; цель искусства -- прорваться к этим скрытым реальностям; познать эту «идеальную сущность мира» можно с помощью символов -- идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Представители импрессионизма старались в самой естественной форме запечатлеть реальный мир -- во всей его красоте и ежеминутной изменчивости, передать в живописи свои мимолетные впечатления и настроения. Продолжением и в некотором роде отрицанием импрессионизма был постимпрессионизм , для которого были характерны поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей мира.
Девятнадцатый век дал много великих имен. В их числе в литературе -- Марк Твен, Оноре де Бальзак, Проспер Мериме, Франсуа де Шатобриан, Гюстав Флобер, Ги де Мопассан, Эмиль Золя, Джорж Байрон, Вальтер Скотт, Чарльз Диккенс, Виктор Гюго, Жорж Санд, Генрих Гейне, Эрнст Теодор Амадей Гофман; в музыке -- Роберт Шуман, Франц Шуберт, Рихард Вагнер, Людвиг ван Бетховен, Ференц Лист, Фредерик Шопен, Джузеппе Верди, Клод Дебюсси, в живописи -- Огюст Энгр, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Кете Еольвиц, Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Поль Гоген, Поль Сезанн, Ван Гог, в скульптуре -- Огюст Роден, в науке -- Чарльз Дарвин, Луи Пастер, Макс Планк, Бернхард Риман, Пьер и Мария Кюри, Вильгельм Рентген.
В архитектуре в начале 19 века основным стилем был классицизм, на базе которого возник ампир -- итоговая стадия в развитии классицизма в зодчестве. Для ампира характерны массивные, монументальные формы, богатый декор, активное использование художественного наследия культуры Античной Европы, прежде всего Древнего Рима. Образцы зданий в стиле ампир служили воплощением идей государственного могущества и воинской славы. Популярным было возведение триумфальных арок и колонн в древнеримском стиле. В середине века наступает время эклектики в архитектуре, популярным является стиль историзм, выражавший стремление показать истоки национального зодчества, обозначить его основные черты.
Во второй половине 19 столетия внедрение в практику строительства новых материалов и технологий значительно расширяет функциональные и художественные возможности архитекторов. Начинается строительство сооружений нового типа, примером может служить знаменитая Эйфелева башня в Париже (1889 г.).
Западноевропейская культура XIX века
Введение
В развитии западноевропейской литературы и искусства XIX в. - период появления произведений, ставших огромным достоянием культуры и завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и противоречивыми.
Факторы, повлиявшие на основные процессы и направления художественного творчества, были разнообразны. Они включали изменения в базисных отношениях, в политической жизни, развитии науки, промышленную революцию и ее результаты, религиозный аспект.
1. Основные процессы и направления общественно-политической, научной и религиозной жизни
В числе социально-экономических и политических факторов определяющее значение имели социальные революции и революционное движение. В XIX в. буржуазные революции охватили многие страны Европы и представляли собой один из важнейших этапов классовой борьбы. Они способствовали утверждению и развитию капитализма, решению назревших исторических задач, в частности, объединению Италии и Германии, пробудили в прогрессивном человечестве стремление к свободе от социального гнета и несправедливости.
Огромное влияние на развитие западноевропейского мира оказала промышленная революция, которая завершилась именно в XIX в. Промышленная революция привела к существенной перестройке труда и предметного мира. Ее непосредственный результат - беспрецедентный рост производительности общественного труда. Практические потребности стимулировали быстрое развитие науки. XIX в. - это расцвет классического естествознания, создания единой системы наук. В это время связь науки с производством становится теснее. Появляются первые научно-исследовательские лаборатории, работающие на промышленность. Открытия в различных областях естествознания все больше воздействуют на развитие ведущих отраслей индустрии: металлургии, энергетики, машиностроения, приборостроения, транспорта, химической промышленности.
К наиболее ярким достижениям промышленной революции XIX в. относится применение электричества в промышленности, новых средствах связи (телеграф, телефон), приводных устройствах рабочих машин, во многих технологических процессах различных производств, в создании ламп накаливания для освещения помещений и улиц. Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино и многое другое составило переворот в науке и технике.
Началось формирование индустриального общества, коренным образом отличающегося от предшествующего ему доиндустриального. Промышленное производство, связанное с постоянно развивающейся техникой, с выпуском новых товаров и созданием сферы услуг, как подчеркивал еще К. Маркс, сыграло великую цивилизирующую роль. Вырывая огромные массы людей из прежних социальных структур, подрывая сами эти структуры, индустриализация становится той движущей силой, которая вводит массы в новые отношения и приучает их к новому образу жизни, ритму труда, дисциплине, расширяет грамотность и горизонты бытия.
Бурные политические и социальные процессы предопределили во многих странах изменение форм государственного устройства. Особенно значительные пертурбации претерпела Франция, где в течение столетия устанавливались Директория, Консульство, дважды Империя, реставрировалась династия Бурбонов, дважды провозглашалась Республика и произошла даже Парижская Коммуна, когда на короткое время власть взял рабочий класс.
Непрерывные революционные перевороты происходили в XIX в. в науке. В этот исторический период науку прославили Р. Майер (1814-1878), Дж. Джоуль (1819-1889), Г. Гельмгольц (1821-1894), открывшие законы сохранения и превращения энергии, что обеспечило единую основу для всех разделов физики и химии. Огромное значение в познании мира имело создание Т. Шванном (1810-1882) и М. Шлейденом (1804-1881) клеточной теории, показавшей единообразную структуру всех живых организмов. Ч. Дарвин (1809-1882), создавший эволюционное учение в биологии, внедрил идею развития в естествознании. Благодаря периодической системе элементов, открытой гениальным русским ученым Д.И. Менделеевым (1834-1907), была доказана внутренняя связь между всеми известными видами вещества. Открытие электрона, радия, превращения химических элементов, создание А. Эйнштейном (1879-1955) теории относительности и квантовой теории М. Планком (1858-1947) ознаменовали прорыв в область микромира и больших скоростей.
В XIX в. достигнуто значительное развитие философской мысли. Оно было подготовлено учениями И. Канта (1724-1804) и И. Фихте (1762-1814). Исходя из их положений была создана романтическая теория, заложены основы объективно-идеалистической философии, оформленной в стройное учение Ф.В. Шеллингом (1775-1854). Шеллинг видел в искусстве ту сферу, где преодолеваются противоположности теоретического и нравственно-практического; эстетическое начало предстает как "равновесие", полная гармония сознательной и бессознательной деятельности, совпадение природы и свободы, торжество чувств и нравственных начал.
Объективно-идеалистическая концепция получила дальнейшее развитие в трудах крупнейшего немецкого философа Г. Гегеля (1770-1831), придавшего ей завершенность в форме основных законов диалектики. Так же, как и Шеллинг, Гегель отстаивал идею поступательного развития человечества и принципа историзма. Причем принцип историзма развит в трудах Гегеля наиболее полно. Всю историю человечества он рассматривал как единый процесс, в котором каждая эпоха занимает особое место и оказывает влияние на последующее развитие.
Диалектика утверждалась не только в целостных философских системах, ее элементы проникали и обогащали различные формы духовной культуры.
В противовес позициям Гегеля тогда же возникла идеалистическая концепция, отвергающая мысль о возможности исторического прогресса, сторонниками которой были Ф.Р. де Шатобриан (1768-1848) и А. Шопенгауэр (1788- 1860).
XIX в. дал миру К. Маркса и Ф. Энгельса, создавших в середине столетия материалистическое учение. К. Маркс (1818-1883) и Ф. Энгельс (1820-1895) утверждали первичность материи и, используя гегелевскую диалектику, разработали концепцию исторического материализма, согласно которой история человечества предстает как смена формаций (способов производства) и борьба классов. Их учение, получившее дальнейшее развитие, вошло в историю под названием марксизм.
Влиятельным в XIX в. было и философское движение, связанное с именем О. Конта (1798-1857). Конт - основоположник позитивизма, который возник в 30-е гг. XIX в., а затем в связи с развитием науки модернизировался. Позитивизм - учение, согласно которому подлинным знанием может быть только эмпирическое знание, основанное на опыте и точном его описании. Конт даже признавал, что прежняя философия, как особое исследование реальности, не имеет права на самостоятельное существование.
XIX в. и особенно первая его половина - время всеобщего интереса к исторической науке. Почти во всех странах возникают исторические общества, открываются музеи, издаются журналы. Открытие принципа историзма и диалектичность мышления делают возможной выработку научных принципов истории. Эту миссию выполнил французский историк Франсуа Гизо (1787-1874), явившийся создателем домарксовой теории классовой борьбы.
Научные достижения XIX в. охватили также языкознание (например, Ж.Ф. Шампольон (1790-1832) расшифровал египетские иероглифы), археологию; были заложены основы научной фольклористики, искусствознания, литературоведения. Формируется комплекс гуманитарных научных дисциплин; достигает значительных высот экономическая наука, зарождается социология. Под влиянием атеистических тенденций в обществе серьезный кризис переживает церковь. В Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования и др. Процессы секуляризации подрывают влияние религии как интегрирующего начала. Ослабевают религиозные конфликты, но вместе с тем подрывается и ощущение единства верующих. Эти процессы не означают разрыва общественных связей, но они во многом меняют характер этих связей. Единство общества во многом складывается как национальное единство. Рост социальной мобильности, т. е. перемещение населения между городом и деревней и различными районами, сближает разные группы населения. Вместе с тем происходит и культурное сближение по вертикали, так как слои, имеющие разное имущественное положение, начинают общаться в рамках одной и той же профессиональной деятельности.
Развитие производства означало введение все более сложных технологий, что было невозможно без определенного минимума народного образования. Просвещение способствовало упразднению многих средневековых пережитков в сфере права, судопроизводства, искусства, морали, политической культуры. Оно привело к постепенной демократизации общества, так как все более широкие слои населения стали пользоваться правовой защитой, приобретали возможность участия в гражданской жизни, могли приобщаться к достижениям культуры.
Таким образом, индустриальное устройство общества означало глубокую качественную трансформацию не только характера производства, но и преобладающих социальных структур и культуры общества. Великие сдвиги, происшедшие в XIX в. в развитии философии, науке и технике, оказали огромное влияние и на развитие литературы и искусства Западной Европы.
В данной главе материал о развитии искусства западноевропейских стран в XIX в. систематизирован по основным стилевым направлениям и видам. Характеризуемые и анализируемые художественные и литературные произведения взяты выборочно из истории той страны Западной Европы, где были.достигнуты наиболее выдающиеся результаты и которая внесла наиболее весомый вклад в развитие конкретного вида искусства и художественного творчества.
Общей чертой развития мировой культуры в XIX в. был неуклонный рост международного культурного обмена. Этому способствовало стремительное развитие мировых экономических контактов, совершенствование средств транспорта, связи и взаимной информации.
Рассмотрим сущность и содержание важнейших направлений в развитии европейской культуры XIX в.
2. Классицизм
Как художественный стиль классицизм (от лат. classicus - образцовый) начал складываться в европейском искусстве в XVII в. Его важнейшей чертой было обращение к принципам античного искусства: рационализму, симметрии, направленности, сдержанности и строгому соответствию содержания произведения его форме. Сложился этот стиль во Франции, отразив утверждение в этой стране абсолютизма.
В развитии классицизма выделяют два этапа: XVII в. и XVIII - начало XIX в. В XVIII в. классицизм стал общеевропейским стилем и был связан с буржуазным Просвещением. В это время он стал выразителем гражданских идеалов, буржуазно-революционных устремлений.
Принципы классицизма основаны на идеях философского рационализма, отстаивающего представления о разумной закономерности мира и прекрасной облагороженной природе. Согласно этой концепции художественное произведение является плодом разума и логики, которые торжествуют или побеждают хаос и текучесть жизни, воспринимаемой чувствами. Для классицистов эстетическую ценность имеет лишь неподвластное времени, т. е. непреходящее.
Классицизм выдвинул новые этические нормы, поскольку огромное значение придавал общественно-воспитательной функции искусства. Герои произведений классицизма обладают стойкостью перед превратностью и жестокостью судьбы. Для них общее выше личного, страсти подчинены долгу, разуму, общественным интересам.
Эстетика классицизма, исходя из ориентации на разумное начало, определила соответствующие требования, т. е. нормативные правила. Была установлена строгая иерархия жанров. Так, в живописи "высокими" жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К "низким" относились пейзаж, портрет, натюрморт. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. "Высокими" считались трагедия, эпопея, ода, а "низкими" - комедия, сатира, басня. Четкая разграниченность планов и сглаженность форм устанавливались для произведений скульптуры и живописи. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: коричневый - для ближнего, зеленый - для среднего, голубой - для дальнего плана.
Классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченности, которые в период его упадка усилились. В середине XIX в. классицизм переродился в безжизненный академизм.
При наличии общности черт классицизм не был однородным явлением. Так, во Франции периоду революции предшествовало и сопутствовало развитие республиканского классицизма, а в годы Директории и особенно Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил революционный дух и превратился в консервативное направление. В Италии, Испании, скандинавских странах развивался новый классицизм, причем иногда под непосредственным влиянием французского искусства, а иногда независимо от него и даже предшествуя ему во времени.
1 Литература
Одним из представителей классицизма в литературе был великий Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832) - основоположник немецкой литературы Нового времени. Он был единственным из деятелей Просвещения, который мог наблюдать в XIX в. преломление всех идеалов предыдущей эпохи. Гёте начал свою литературную деятельность с бунтарства, участвуя в 70-е гг. в романтическом литературном движении "Буря и натиск". В 1774 г. написал автобиографический роман "Страдания молодого Вертера". Перу Гёте принадлежит произведение "Римские элегии" (1790), созданное в так называемый период "веймарского классицизма". Оно проникнуто стихийным материализмом. Драма "Эрнани" (1788) отмечена антифеодальными и тираноборческими тенденциями.
Исключительное поэтическое дарование, разностороннее образование, опыт свидетеля больших исторических движений - все это давало ему возможность проницательно увидеть проблематику наступающего века. Ощущая сложность и противоречивость новой действительности, Гёте сохраняет веру в возможности человека и разумные начала мироздания. Вершина творчества Гёте - философское осмысление жизни - трагедия "Фауст" (1808). В ней речь идет не только о Германии, но и обо всем человечестве, о его непрерывном восхождении к высшим формам сознания и жизни.
Фауст - это воплощение бурной, мятущейся одинокой личности, которая проходит длинный и мучительно трудный путь исканий цели своего существования, смысла истории. Он ищет истину и счастье не только для себя, но и для всех людей и готов бороться за свои убеждения. В этом произведении воплощены прогрессивные устремления человечества, вышедшего из мрака Средневековья.
В первые годы XIX в. продолжал творить Иоганн Фридрих Шиллер (1759-1805) - немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения. Он, как и Гёте, - основоположник немецкой классической литературы. Слава пришла к Шиллеру сразу. Отношение Шиллера к Французской революции не было однозначным. Несмотря на сочувственную встречу ее, Шиллер порицал революционеров за жестокость и террор, хотя Конвент присвоил автору "Разбойников" высокое звание Гражданина Французской Республики.
В начале XIX в. Шиллер написал трагедии "Мария Стюарт" и "Орлеанская дева", народную драму "Вильгельм Телль", признанную как могучий гимн свободе, обретенной в борьбе.
Республиканский классицизм во Франции отразился в драмах М.Ж. Шенье (1764-1811). Он также автор гимнов и революционно-патриотической трагедии "Кай Гракх" (1792). В пьесе "Карл IX, или Урок королям" (1789) и других он прославляет республиканцев и патриотов, бичует аристократов, религиозный фанатизм и невежество. Писал Шенье и пьесы аллегорического содержания.
Самая яркая французская лирика эпохи революции - поэзия его брата Андре Шенье (1762-1794). Он видел в античном искусстве воплощение добродетели и свободы, а также торжество чувственного начала. Он сочинял элегии, в которых прославлял земную любовь и наслаждение жизнью, предвосхитив романтическую поэзию. Им написаны политические оды и политический цикл "Ямбы". После революции выступал в поддержку конституционной монархии, был арестован и гильотирован.
2 Изобретательное искусство
В развитии мировой художественной культуры XIX в. исключительно важную и яркую роль сыграли живописцы, скульпторы и графики Франции. Быстрая смена политических форм в этой стране породила целую серию переворотов и в художественной жизни, и в художественных направлениях. По смелости идейно-творческих исканий в изобразительном искусстве ни одна страна не могла сравниться с Францией.
Лидер французского классицизма в живописи - Жак Луи Давид (1748-1825). С трибуны революционного Конвента и с трибуны якобинского клуба его признали художником, "чей гений приблизил революцию".
Творчество Давида воплотило героическую эпоху. Художник возрождал идеи античности, воспринимая ее как пример гражданственности. "Клятва Горациев" - наиболее прославленное его произведение. Три брата Горациев, отправляясь на защиту родного города, принимают от отца мечи и дают клятву. Их единодушие выражено решительным шагом к мечам, который братья делают одновременно. Эта картина звучит как призыв к оружию, к революционному и патриотическому действию.
В огромном полотне Давида "Коронация Наполеона" сочетается блестящее мастерство портретиста и исторического живописца. Среди исторических полотен - "Андромаха, оплакивающая смерть Гектара", где композиция развернута подобно античному барельефу.
Картина "Консул Брут, осудивший на смерть своих сыновей" воспринималась как "Взятие Бастилии в живописи".
В годы революции Давид - организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, посвященных современным событиям. Одно из лучших его полотен - "Смерть Марата", в котором политическое убийство трактуется средствами античной трагедии. Суровая жизненная правда, трагическое звучание, простота и лаконичность композиции, сдержанность цвета, скульптурная монументальность форм делают это полотно памятником революции.
В портретах, выполненных Давидом, подчеркивается социальная сущность модели, воплощается представление о характере и деятельности человека (например, портрет "Врач А. Леруа". Художником созданы реалистические портреты - "Зеленщица", "Старик в черной шляпе", в которых положено начало новому реализму XIX в.
Ученик Давида живописец, рисовальщик, музыкант Жан Огюст Энгр (1780-1867) - блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка. Он автор картин на исторические и религиозные сюжеты ("Обет Людовика XIII", "Апофеоз Гомера").
В историю французского искусства он вошел и как первоклассный реалистический портретист.
В лучшей своей работе - "Портрет Бертена" художник дает глубоко обобщенное и яркое изображение духовного и морального облика французской буржуазии. Энгр - вдохновенный поэт прекрасной обнаженной натуры (серия "Одалиски", "Большая купальщица"), автор блестящих карандашных портретов. Рисунок - истинное испытание мастерства художника, - говорил Энгр. Его поздние классицистические тенденции оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве.
3 Скульптура
В этом виде искусства классицистами создано немного. В Германии это И.Г. Шадов (1764-1850), близкий просветительскому классицизму. Он автор монументально-декоративных произведений (квадрига на Бранденбургских воротах в Берлине), статуй, портретных бюстов.
Итальянский скульптор А. Какова (1757-1822) создал надгробие папы Климента XIII и мифологическую статую "Амур и Психея", а также скульптурные портреты знати.
Представитель позднего классицизма - датчанин Б. Торвальдсен (1768-1844). Его произведениям свойственна строгая гармония, пластическая завершенность, холодная сдержанность и идеализация образов ("Янсон", "Меркурий со свирелью").
В истории французской культуры театр занимал одно из первых мест. Он выдвинул плеяду выдающихся драматургов и актеров. На французской сцене сложились и достигли совершенства практически все художественные направления и разработаны все театральные жанры. Здесь также получили развитие и новые формы организации театрального дела, например, новый частновладельческий, антрепренерский, коммерческий театр.
И в драматургии, в актерском искусстве в период революции сложился новый стиль революционного классицизма, пробуждающего героизм и патриотические чувства масс. На сцене ставились классицистические трагедии. В годы якобинской диктатуры предпринимаются попытки создания массового агитационного театра.
Термидорианская реакция возродила сентиментализм с прославлением семейной морали. В период Директории задачей театра было обуздать революционный порыв народных масс и внушить им убеждения в идеальности буржуазного строя. Такая смена идей отразилась и в новом, возникшем в годы революции, жанре мелодрамы. Если сначала мелодрама носила антиклерикальную или антидеспотическую направленность, то затем она теряет бунтарское содержание и социальные конфликты подменяет моральными, изображением злодеяний отдельных личностей.
В годы революции родился и такой жанр театрального представления, как водевиль. Он прошел путь, сходный с развитием мелодрамы. Насыщенный жизнерадостным остроумием, в дальнейшем он утратил свой боевой дух и публицистическую остроту, став чисто развлекательным жанром.
В период наполеоновской империи были ограничены права, завоеванные театрами после декрета о свободе театров. Были восстановлены привилегии основных театров и прежде всего французского национального театра - "Комеди Франсез", основанного в 1680 г. Драматургия периода Империи соблюдала каноны классицизма, но без демократической идейности, антиклерикальных и антимонархических черт.
Самой значительной фигурой во французском театре конца XVIII - начала XIX вв. был Ф.Ж. Тальма (1763-1826) - величайший актер революционного классицизма. Его гуманистическая устремленность помогла ему преодолеть ограниченность помпезного, официального искусства в послереволюционный период. Выступал в трагедиях Шекспира, создал образы мятущихся, раздираемых внутренними противоречиями людей, тонущих в мире зла и корысти. Он реформировал актерскую классицистическую технику, утвердил подлинный античный костюм и дал мощный толчок развитию французского театра по пути романтизма.
5 Музыкальное творчество
В области музыки классицизм на рубеже XVIII-XIX вв. обрел новые формы, что было связано с Великой французской революцией. Эти формы были рассчитаны на массовую аудиторию и служили революционным идеалам. Композиторы этого стиля и времени - Ф.Ж. Госсек (1734-1829) и Э. Мегюль (1763-1817). Яркие образцы "оперы спасения" - жанра, возникшего в период Французской революции, для которого характерна идея борьбы с тиранией и благополучная развязка - "спасение": "Лодоиска", "Два дня" Л. Керубини (1760-1842) и др.
Кульминационное выражение эти идеалы нашли в творениях Л. Бетховена, хотя для поздних его произведений характерны черты романтизма.
3. Романтизм
Грандиозные социальные катаклизмы, потрясшие сначала Францию, а затем всю Европу, нельзя было воспринимать рассудочно, аналитически бесстрастно. Разочарование в революции как способе изменения социального бытия вызвало резкую переориентацию самой общественной психологии, поворот интереса от внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.
Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование целостной, гармонической личности в художественной культуре предопределили главные направления ее развития в XIX в. Оно пошло сначала по пути романтизма (франц. romantisme; от ср.-век. roman - роман), а затем, когда возможности романтизма во многом были исчерпаны, - по пути социально-аналитического искусства реализма.
Романтическому искусству свойственны: отвращение к буржуазной действительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.
Нравственно-эстетический пафос романтизма связан прежде всего с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция провозгласила свободу личности, но та же революция породила дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека.
Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой действовали герои.
Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В первой половине XIX в. в Европе существовала романтическая философия: Иоганн Готлиб Фихте (1762-1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775-1854), Артур Шопенгауэр (1788-1860) и Серен Кьёркегор (1813-1855). Но вместе с тем романтизм уже не был универсальным стилем, каким был классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм.
1 Литература
Немецкий романтизм выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан Поль (1763-1825), Генрих фон Клейст (1777-1811).
Генрих фон Клейст был талантливым драматургом, новеллистом и поэтом. Его творчество связано с эпохой освободительной войны от Наполеона. Он автор драм "Амфитрион", "Шентезилея", "Кетхен из Хейльбронна", в которых изображает трагическое одиночество человека, охваченного маниакальной страстью. Для героев этих произведений мир непостижим, они мечутся между близостью смерти и влечением к ней. Клейст писал и комедии ("Разбитый кувшин"), где насмешливо изображал патриархальные порядки судейских чиновников.
Вершина романтизма - творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822). Самый крупный писатель немецкого романтизма Гофман был необычайно одарен - он и талантливый музыкант, и блестящий карикатурист. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск ("Эликсир дьявола", "Золотой горшок", "Повелитель блох"). Сталкивая действительность и мир фантастики, Гофман нередко трактует фантастику иронически, благодаря чему обнажается внутренняя слабость фантастического и намечается переход к реальности. Элементы сатиры у него особенно заметны в превосходной сказке "Маленький Цахес" (1819), где автор иронически рисует роль золота в классовом обществе.
В творчестве Гофмана огромную роль играла музыка. Образ музыканта был для Гофмана синонимом мечтателя и этот образ проходит через большинство его произведений и Противопоставляется пошлому мещанину-филистеру. Странствующий музыкант, благородный энтузиаст, непрактичный в быту, презирающий материальные блага, он любит искусство и в нем находит высочайший смысл жизни.
В 1821-1822 гг. Гофман написал книгу "Записки кота Мурра", где композитор Крейслер противостоит коту Мурру, воплощающему мир бескрылой обывательщины.
Гофман - один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики. Он автор одной из первых романтических опер - "Ундина".
В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797-1856) - великий поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Гейне был поэтом революционной демократии. Во многих своих стихах он опирается на народную песню, благодаря развитию мотивов которой достигает необыкновенной естественности, ясности и простоты.
После Июльской революции 1830 г. и знакомства с Марксом в поэтическом творчестве Гейне начинают звучать боевые революционные ноты. Вершиной идейного развития великого поэта стали "Современные стихотворения" (1839-1846) и поэма "Германия. Зимняя сказка" (1844). Особое место в "Современных стихотворениях" занимают "Ткачи", в котором Гейне поэтически выражает идею исторической миссии пролетариата как обличителя буржуазного строя. В "Зимней сказке" Гейне осмеивает отживший феодальный мир, защищает идею революционной борьбы за единую Германию.
Известно, что революция 1848 г. в Германии потерпела поражение. Это стало для Гейне источником духовной трагедии. Однако, разочаровавшись в буржуазной демократии, Гейне не разделил позиции рабочего класса, испугавшись уравнительно-коммунистических тенденций в среде рабочих. Признавая победу пролетариата справедливой, Гейне ее боялся, считал, что она повлечет за собой гибель искусства. Последняя книга стихов Гейне "Романсеро" (1851) содержит мысль о торжестве зла над добром. Но по-прежнему Гейне непримиримо относится к реакционной Германии.
В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1766-1824). Его поэма "Паломничество Чайльд Гарольда" опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ которого был типичен для посленаполеоновской поры. В центре произведений Байрона образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества на Восток, где можно еще найти страсти и яркие чувства. В так называемых восточных поэмах "Гяур", "Корсар", "Абидосская невеста", "Дара" и других герой Байрона становится более активным, борется против восточного владыки, деспота и тирана. Поэтому сила этих поэм - в неукротимости общественного протеста. Однако в эпоху реакции в поэзии Байрона появляются черты пессимизма.
- "Манфред" и "Каин". Одно из лучших произведений поэта - роман в стихах "Дон-Жуан", оставшийся незавершенным. В нем Байрон защищает свой идеал
Политическую свободу, но осуществить ее можно, по мнению поэта, лишь на лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.
Английский романтизм представляют также Дж. Ките (1795-1821) и П.Б. Шелли (1792-1822). Джон Ките - автор патриархально-утопической идиллии "Эндимион", где выражен протест против пуританского ханжества. В одах "Огонь", "Психея" воспет культ красоты и гармонии в природе. Ките - автор символико-аллегорической поэмы "Гиперион".
Перси Бишу Шелли - автор аллегорической поэмы "Королева Маб", разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме "Восстание ислама" Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии "Ченчи" и в лирической поэме "Освобожденный Прометей" он дал философское осмысление проблем свободы и тирании.
Однако с уходом из жизни этих поэтов английское романтическое движение затухает.
Во Франции первой трети ХЕК в. романтизм был основным направлением литературы. На раннем этапе его развития центральная фигура - Франсуа Рене де Шатобриан (1768-1848). Он представлял консервативное крыло этого направления. Все написанное им - это полемика с идеями Просвещения и революции. В трактате "Дух христианства" прославляется "красота религии" и обоснована мысль о том, что католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.
Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь (1766-1817), много сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах "Дельфина", "Коринна" писательница защищает право женщины на свободу чувства, а также показывает столкновение человеческой личности с устоями буржуазно-дворянского общества. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за выступление в защиту политической свободы:
Нация обладает отличительными свойствами только будучи свободной.
К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество Альфреда де Виньи (1797-1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический роман "Сен-Мар", повествующий о заговоре дворян против кардинала Ришелье. В центре произведения - одинокая гордая личность, презирающая толпу.
Особое место во французском романтизме занимает творчество Альфреда де Мюссе (1810-1857). В "Испанских и итальянских сказках" автор иронически трактует романтические мотивы. Герои его пьес - молодые люди, не удовлетворенные действительностью, находящиеся в разладе с ней и не способные порвать с ней. В романе "Исповедь века" он говорит о представителе поколения 30-х гг., которое глубоко разочаровалось прозаической действительностью буржуазной Франции.
В литературе Франции XIX в. выделяют прогрессивный романтизм, представителями которого считают Гюго и Жорж Санд.
Виктор Гюго (1802-1885) прошел сложный путь развития. В начале творческого пути он воспевал лилии Бурбонов и католическое благочестие, с середины 20-х годов - сторонник либерально-демократических идей. В 1827 г. им были сформулированы принципы новой, романтической драматургии. Он критикует правила "трех единств", выступает против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме. Гюго требовал свободы и естественности, не отрицая значения "местного колорита", признавал возможным смешение трагического и комического. Этот манифест, изложенный Гюго в предисловии пьесы "Кромвель", сыграл положительную роль в освобождении литературы от канонов классицизма.
Среди выдающихся романов Гюго - "Собор Парижской Богоматери", "Труженики моря", "Человек, который смеется". Особое место занимает роман "Отверженные", затрагивающий самые острые социальные проблемы XIX в. Показывая несправедливость и пороки буржуазного общества, Гюго не утрачивает веры в возможность нравственного перерождения человека под влиянием гуманности и милосердия. История героев романа Жана Вальжана и Фантины показаны писателем на широком общественном фоне. Живым воплощением революционного духа народа стал на страницах романа обаятельный образ мальчика Гавроша.
В 1874 г. вышел последний роман Гюго "Девяносто третий год", посвященный Французской революции. Симпатии Гюго - на стороне революционных идей, но разрешить противоречия между революционной борьбой, приводящей к гибели людей, и гуманным чувством, между террором и милосердием ему не удается.
Представительница демократического направления в романтизме - Жорж Санд (собств. Аврора Дюдеван) (1804-1876) - поднимала в своих произведениях жгучие социальные вопросы. В романах "Индиана", "Валентина", "Лелия", "Жак", написанных в начале творческого пути, она затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала против буржуазной морали. Многие ее произведения автобиографичны. В романах 40-х годов "Странствующий подмастерье", "Мельник из Анжибо", "Грех господина Антуана", направленных против эгоизма собственников и буржуазной цивилизации, несущих страдания народу, с симпатией показаны образы героев из народа.
Самые значительные произведения писательницы - романы "Консуэло" и "Орас". Если первый - это проблема и судьба искусства в классовом обществе, то в "Орасе" развенчивается тип буржуазного индивидуализма.
В романе "Мопра" Ж. Санд писала:
Мы не можем вырвать из нашей жизни ни одной страницы, но мы можем бросить в огонь всю книгу.
2 Музыкальное творчество
Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810-1856), создавший программные фортепианные циклы ("Бабочки", "Карнавал", "Фантастические пьесы", "Крейслериана"), лирико-драматические вокальные циклы, оперу "Геновена", ораторию "Рай и Пери" и многие другие произведения.
Первыми представителями романтической оперы в Германии были Э.Т.А. Гофман (опера "Ундина") и К.М. Вебер (1786-1826). Вебер боролся за немецкое национальное оперное искусство и в своем творчестве отразил стремление немецкого народа к освобождению и воссоединению страны. В произведениях Вебера определились основные направления немецкой романтической оперы: народно-легендарная и сказочная опера ("Вольный стрелок", "Оберон"), опера на средневековый рыцарский сюжет ("Эврианта"), написаная как большая опера, в которой разговорные диалоги заменены речитативами. Музыковеды считают, что от этой оперы лежит прямой путь к "Тангейзеру" и "Лоэнгрину" Вагнера.
Романтические оперы создавали также Р. Шуман, Ф. Флотов ("Александра Страделла", "Марта"). О. Николаи (1810-1849) написал комическую оперу "Виндзорские проказницы" на сюжет комедии Шекспира.
Романтическое направление представлено в творчестве великого немецкого композитора, дирижера, музыковеда, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813-1883), одного из крупнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Широко известны его оперы: "Риенци", "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда", тетралогия "Кольцо Нибелунгов" (четыре оперы: "Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов"), мистерия "Парсифаль". Творчество Вагнера обогатило мировое оперное искусство выдающимися достижениями в области средств музыкальной выразительности и драматургии. Он создал так называемые музыкальные драмы с новым типом мелодики -"бесконечной мелодией". Его оперы - гигантские вокально-симфонические поэмы, не имеющие аналогов в истории оперы. Музыка Вагнера отличается огромной выразительностью, оркестровым и гармоническим богатством. Его творчество оказало влияние на мировое музыкальное искусство последующего времени.
В XIX в. ведущими немецкими оперными театрами были Дрезденская опера, придворный оперный театр в Веймаре, оперные театры Берлина, Лейпцигская опера. В 1872-1876 гг. по замыслу Р.Вагнера был построен Байрёйтский театр (Дом торжественных представлений), предназначенный для постановок его опер.
Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции - композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803-1869). Ему принадлежат "Фантастическая симфония", "Траурно-триумфальная симфония", опера-дилогия "Троянцы" (по Вергилию), Реквием, драматическая симфония "Ромео и Джульетта". В последний период творчества Берлиоз создал полную изящества и юмора комическую оперу "Беатриче и Бенедикт" на сюжет комедии Шекспира "Много шуму из ничего".
Национальные особенности французского музыкального театра XIX в. отразились в жанре комической оперы. Это прежде всего опера Д.Ф. Обера (1782-1871) "Фра-Дьяволо". Вместе с драматургом Э. Скрибом Обер стал создателем нового типа комической оперы, для которой характерны острозанимательные авантюрно-приключенческие сюжеты, стремительно развивающееся действие. Музыка Обера изящна, мелодична, отличается живостью и разнообразием форм. Он написал 36 опер, в том числе "Бронзовый конь" и "Черное домино".
Обер - также один из создателей жанра большой оперы (гранд-опера). Его опера "Немая из Портичи" ("Фенелла") имеет исторический сюжет, раскрывающийся через ритмоинтонации народных песен, танцев и музыки Великой французской революции. Творчество Обера оказало воздействие на последующее развитие опер героического и романтического жанра.
В жанре большой оперы создавал произведения Дж. Мейербер (1791- 1864), композитор, пианист, дирижер. Появление романтического музыкального театра во Франции связывают с его оперой "Роберт Дьявол". Им написаны также оперы "Гугеноты", "Пророк". В таких произведениях, как "Динара" и "Африканка", проявились уже черты лирической оперы.
Оперы первой половины XIX в. - монументальные, романтические спектакли, сочиненные на исторические темы.
Пробуждение общественно-политической жизни Италии, наступившее после Великой французской революции, вызвало перелом в развитии итальянского национального искусства - зародилось новое направление оперного жанра. Его основоположником стал Дж. Россини (1792-1868), уже в первых своих операх "Танкред", "Итальянка в Алжире" предпринявший попытку реформы оперы. Россини преобразовал не только жанр оперы-сериа, драматизировав ее и расширив средства художественной выразительности, но и оперы-буффа, обогатив ее реалистическое содержание и заострив сатирические черты.
Россини обращался к произведениям Вольтера, Шекспира, В. Скотта, Бомарше. Ему удалось развить и усовершенствовать почти все оперные формы - арии, ансамбли, хоры, речитативы. Была обогащена партия оркестра. Вводя новшества, Россини развил и сохранил ведущую традицию итальянской оперы - вокальную напевность ее музыки, ограничив в то же время произвол солистов, злоупотребление колоратурой. Шедевр оперы-буффа Россини и всего мирового музыкального искусства - "Севильский цирюльник", в котором значительность сюжета сочетается с жизненной яркостью и остротой характеристик.
Творчество Россини оказало влияние на развитие французской героико-романтической оперы.
В итальянском музыкальном искусстве XIX в. романтическое направление представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Они - последователи Дж. Россини. Лучшая опера В. Беллини (1801-1835) - "Норма", воплотившая мечту композитора об освобождении родины. Актуальный политический смысл и в другой опере композитора - "Пуритане".
Произведения Беллини отличает глубокий лиризм, страстность, выразительность мелодий. Ему свойственна романтическая приподнятость. Он внес большой вклад в развитие бельканто.
Г. Доницетти (1797-1848) - автор прекрасных опер, в числе которых "Лючия ди Ламмермур", "Дон Паскуале", "Фаворитка", "Дочь полка", "Линда из Шамуни", "Любовный напиток" и др. Они ярки, театральны, насыщены выразительными легко запоминающимися мелодиями, в них контрастны характеры. Композитор работал в разных оперных жанрах (мелодрама, историко-героическая опера, лирико-драматическая, комическая, опера-буффа). Оперы Доницетти созданы на сюжеты произведений В. Гюго, В. Скотта, Дж. Байрона. У Доницетти щедрый мелодический дар, он мастер искусства бельканто.
Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа (1811-1886). Им созданы оратория "Фауст-симфония", 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюды, вальсы и другие музыкальные произведения.
Представителем романтизма был польский композитор и пианист Фредерик Шопен (1810-1849). Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, вальсов и песен.
3.3 Изобразительное искусство
Эти композиторы - гордость не только европейской, но и мировой культуры. Романтические тенденции заявили о себе и в живописи. Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791-1824). Одна из главных его работ - полотно "Плот "Медузы", на котором изображены люди, потерпевшие кораблекрушение и затерянные среди океана. Эта картина - манифест романтизма в живописи. Жерико уже был свободен от классицистического влияния и деления сюжетов и жанров на возвышенные и низменные. Поэтому художник нашел героическое и значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени. Этому способствует насыщенная живописность цвета.
В конце жизни Жерико сделал замечательные портреты душевнобольных людей, с реалистической силой отразившие боль за человека. Кроме того, он писал бытовые сцены, пейзажи ("Дерби в Эпсоме"). Творчество Жерико оказало влияние на реалистов середины XIX в.
Замечательнейшее явление романтизма - живопись Эжена Делакруа (1798-1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества - картина "Свобода, ведущая народ", написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой картине соединены черты современной парижанки с классической красотой и могучей силой Ники Самофракийской.
С 20-х гг. XIX в. Делакруа стал признанным лидером этого направления. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный темперамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях, воссоздающих образы истории. Востока, классической и современной ему литературы. Это "Алжирские женщины" и лучшая из его исторических работ - "Взятие крестоносцами Константинополя".
Мечтой о свободе пронизана картина "Резня на Хиосе", в которой изображен эпизод борьбы греческого народа против турецкого ига.
Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени.
Романтики сделали более массовым и демократичным искусство графики, создав новые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве.
С романтической школой связано и творчество крупнейшего графика-карикатуриста Оноре Домье (1808-1879). Его считают великим художником, творчество которого стоит на переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 40-70-е гг. XIX в. Благодаря введенной в искусство литографии получили широчайшее распространение такие его работы, как "Законодательное чрево", "Улица Транснопен", "Печатник, ставший на защиту свободы печати".
Полны глубокого сосредоточенного чувства его картины и акварели "Бурлак", "Суп", "Вагон IIIкласса", посвященные суровой жизни простых людей, величию их жизненного пути ("Тяжелая ноша"), чистоте их внутреннего мира ("Прачка"). Народное возмущение - содержание картины "Восстание".
Домье-живописец владел монументальной цельностью и остротой восприятия, стремительной силой экспрессии и лирической нежностью.
4 Архитектура
В архитектуре XIX в. романтизм, как уже отмечалось, не создал собственной школы, однако в индустриальных странах, особенно в Англии, начинает быстро развиваться промышленная архитектура. Построенные в 30-40-е гг. вокзалы, мосты фабрики подчас предвосхищали решения, характерные для конца XIX в. Быстрый рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий. Так, в 1853 г. началась перепланировка Парижа, неузнаваемо изменившая его облик.
Искусствоведы считают, что в английском зодчестве утвердился романтизм, создав внушительный и импозантный неоготический стиль. Причем, в стиле готики в Англии строились и церкви, и жилые дома, и общественные здания.
В середине XIX в. архитекторами Ч. Бэрри и О. Пьюджином был сооружен грандиозный ансамбль лондонского Парламента, в который была включена средневековая капелла Генриха VII. Это эффектное и величественное сооружение на берегу Темзы стало органической частью английской столицы.
В 1861 г. в Лондоне было построено еще одно романтическое здание - Хрустальный Дворец (главный павильон на Всемирной выставке). Выстроенное из железа и стекла оно стало предвозвестником архитектуры XX столетия. В то же время ажурная конструкция дворца напоминала готику, которую так любили в Англии. Автор проекта Хрустального дворца - садовник Дж. Пакстон, использовавший опыт строительства теплиц. Этот Хрустальный дворец вызывал восхищение у архитектора-новатора XX в. Корбюзье, но в 1936 г. дворец сгорел.
Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.
Вершина драматургии - драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы - "Марион де Лорм", "Эрнани", "Король забавляется", "Мария Тюдор", "Рюи Блаз".
Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бокаж и Элиза Рашель (1821-1958), которая возродила в разгар романтизма классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тираноборческие мотивы. В революционные дни 1848 г. Рашель исполняла "Марсельезу", что было величайшим ее актерским достижением.
В начале XIX в. на театральных подмостках Англии преимущественно ставились классические и переводные пьесы. Выдающимся актером был Э. Кин - представитель романтического направления, для исполнительской манеры которого характерны мощь, свобода от сковывающих норм классицизма.
В Германии первой четверти XIX в. театр развивался в романтическом русле. Писатели-романтики А.В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э.Т.А. Гофман утверждали синтетическую природу театрального искусства, они отрицали стилизацию, бытовизмы, они признавали тех актеров, игра которых отличалась внутренней правдой, темпераментом. Лучшими актерами в это время были И. Флекк и Л. Девриент. Своей игрой, выражающей протест против социальной несправедливости, они проложили путь реализму XIX в. Выдающийся актер Германии 30-х гг. К. Зейдельман создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения.
Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.
Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого направления в балете - итальянская танцовщица Мария Тальони (1804-1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную роль в "Сильфиде", первая постановка которой состоялась в Парижской опере.
От романтического балета берут начало ансамблевые танцы - форма унисонного кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на протяжении XIX в. Ансамблевый танец представлял собой массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы и аккомпанирующих танцу солистов. Особенно ярко эти черты проявились в балете "Жизель" композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Кораллы.
4. Реализм
В XIX в. впервые в истории человечества устанавливается всемирная система хозяйствования и в сферу общественного производства включаются самые различные пласты действительности. Соответственно расширяется и предмет искусства: в него втягиваются, приобретая эстетическую ценность и общественные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ), и природа (пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения и главный предмет искусства - человек, общественные связи которого приобретают всеобщий, поистине всемирный характер. Все эти изменения вызвали к жизни новый тип художественной концепции мира, воплотившийся в реализме, который сформировался как направление в 30-40-е гг. XIX в.
В реалистическом освещении явления действительности предстают во всей их сложности, многогранности и богатстве эстетических свойств. Принципом обобщения становится типизация. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, - главный принцип реализма. Реализм не противостоял романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных общественных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений искусства (колорит места и времени). К середине столетия реализм становится господствующим направлением в европейской культуре.
Реализм возник во Франции и Англии в условиях утвердившихся капиталистических отношений. Социальные противоречия и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.
4.1 Литература Франции
Образцом реалистической поэзии Франции XIX в. был поэт Пьер Жан де Беранже (1780-1857). Он выступил еще в период наполеоновской монархии ив 1813 г. в песне "Король Ивето" осуждал военные авантюры Наполеона и его налоговую политику. В период Реставрации он стал настоящим поэтом-борцом. Его задорные песни в этот период высмеивают богачей и преуспевающих мещан. Политическая песня Беранже насыщена демократизмом, отмечена печатью живого национального юмора.
Блестящим представителем критического реализма был Стендаль (собст. Анри Бейль, 1783-1842). Преклонение писателя вызывали люди с активным, сильным характером. Таких героев он увидел среди деятелей Возрождения ("Итальянские хроники"), у Шекспира, среди современников.
Один из замечательнейших романов Стендаля - "Красное и черное" (1830). Герой романа - Жюльен Сорель, страстный поклонник наполеоновской эпохи, человек с возвышенной и чувствительной душой, стремящийся победить косную общественную среду. Однако это ему не удается, так как господствующие классы не приняли его - плебея по происхождению. В романе "Парм-ская обитель" писатель осуждает реакционную эпоху, предопределившую трагизм умных, талантливых, глубоко чувствующих людей.
Вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма - творчество Оноре де Бальзака (1799-1850). По замыслу Бальзака его главное произведение - эпопея "Человеческая комедия" должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французского общества. Этому титаническому труду Бальзак отдал все свои силы, он создал 90 романов и новелл.
В этой эпопее романы связаны общим замыслом и многими персонажами. В нее вошли такие романы, как "Неведомый шедевр", "Шагреневая кожа", "Евгения Гранде", "Отец Горио", "Цезарь Бирото", "Утраченные иллюзии", "Кузина Бетта" и многие другие. Эпопея - грандиозная по широте охвата реалистическая картина, отражающая нравы и противоречия общественной жизни Франции. Бальзак наделяет своих героев умом, талантом, сильным характером. Его произведения глубоко драматичны, в них изображена власть "денежного принципа", разлагающего старые патриархальные связи и семейные узы, разжигающего пламя эгоистических страстей.
Мастером новеллы был Проспер Мериме (1803-1870), выдающийся писатель-реалист. Его новеллы лаконичны, строги, изящны. В них действуют сильные и яркие характеры, цельные натуры, способные к сильным чувствам - "Кармен" (послужила основой для одноименной оперы Бизе), "Коломбо", "Фальконе". Даже в тех новеллах, где писатель изображает романтических героев и романтические ситуации, действие переведено не в романтическую плоскость, а дана реалистическая мотивировка.
Писал Мериме и пьесы. Одно из выдающихся произведений писателя - пьеса-хроника "Жакерия", отображающая крестьянское движение XIV в. Им был написан единственный большой роман "Хроника времен Карла IX", повествующий о борьбе католиков и протестантов и событиях Варфоломеевской ночи. Автор развенчивает фанатическую нетерпимость.
В связи с изменением политической позиции буржуазии после революции 1848 г. и отказом ее от сотрудничества с рабочий классом в литературе Франции складывается новый тип критического реализма - писатели отказываются от создания могучих образов, а понятие типического сводится к наиболее распространенному, заурядному. В целом искусство еще больше приближается к жизни.
Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821-1880). Противоречивым было отношение писателя к социальным слоям населения: буржуазию он всю жизнь ненавидел, к народным массам относился презрительно, политическую деятельность считал бессмысленной. Поэтому Флобер призывает художника "уйти в башню из слоновой кости", служить красоте. Несмотря на несостоятельность такой позиции, Флобер дал замечательное критическое изображение буржуазной пошлости, не оставшись в стороне от общественной борьбы. Одно из выдающихся произведений Флобера - роман "Мадам Бовари". В центре романа - образ женщины из буржуазной среды. Воспитанная романтической литературой, она погибает в столкновении с мещанской действительностью. В романе "Воспитание чувств" изображены нравы провинции и Парижа, моральное ничтожество буржуа. В этом романе разработана тема молодого человека, вялого, инертного, не способного к активной деятельности. На исторические сюжеты написаны романы "Саламбо", "Легенда о святом Юлиане Милостивце" и "Иродиада", в которых с научной объективностью восстановлена обстановка отдаленных эпох. Писатель достиг скрупулезной точности воспроизведения реалистических деталей, глубины психологического анализа, раскрываемого путем внутреннего монолога.
Антибуржуазная направленность, острота социального анализа характерны и для Ги де Мопассана (1850-1893). Лучшие его произведения - романы "Жизнь", "Милый друг", "Монт-Ориоль", "Пьер и Жан". Мопассан - мастер новеллы и рассказа. Писатель стремился противопоставить правду естественных чувств человека духовному убожеству, корыстолюбию буржуа-собственника, его лживой морали.
2 Литература Англии
Шотландского писателя Вальтера Скотта (1771-1832) сближал с романтиками интерес к Средневековью. В начале своего творческого пути он занимался сбором шотландского фольклора, писал романтические поэмы. Всемирную известность принесла ему реалистическая проза.
Вальтер Скотт - создатель жанра исторического романа, сочетающего романтические и реалистические тенденции. Гибель шотландского родового клана отображена писателем в романах "Веверлей", "Роб Рой". Романы "Айвенго", "Квентин Дорвард" рисуют картину средневековой Англии и Франции. Романы "Пуритане", "Легенда о Монрозе" освещают классовую борьбу, развернувшуюся в Англии в XVII-XVIII вв.
Творчеству В. Скотта свойственна особая композиция романов, предопределяемая выдвижением на первый план описания жизни, быта и нравов самого народа, а не королей, полководцев, вельмож. В то же время, изображая частную жизнь, писатель воспроизводит картину исторических событий.
Один из великих художников мировой литературы - Чарльз Диккенс (1812-1870), он основоположник и лидер критического реализма английской литературы, выдающийся сатирик и юморист. В раннем его произведении "Записки Пикквикского клуба" изображена еще патриархальная Англия. Подсмеиваясь над прекраснодушием, доверчивостью, наивностью своего героя, Диккенс сочувствует ему, оттеняя его бескорыстие, честность, веру в добро.
Уже в следующем романе "Приключения Оливера Твиста" изображен капиталистический город с его трущобами и жизнью бедняков. Писатель, веря в торжество справедливости, своего героя заставляет преодолеть все препятствия и добиться личного счастья.
Однако произведения Диккенса полны глубокого драматизма. Писатель дал целую галерею носителей общественного зла, которыми выступают представители буржуазного класса. Это ростовщик Ральф Никкльби, жестокий учитель Оквирс, лицемер Пексниф, - человеконенавистник Скрудж, капиталист Баундерби. Величайшее достижение Диккенса - образ мистера Домби (роман "Домби и сын") - человека, у которого все чувства умерли, а его самодовольство, тупость, эгоизм, черствость порождены принадлежностью к миру собственников.
Такие качества Диккенса, как неистребимый оптимизм, яркий и очень национальный юмор, трезвый, реалистический взгляд на жизнь, - все это делает его величайшим после Шекспира народным писателем Англии.
Современник Диккенса - Уильям Теккерей (1811-1863) в лучшем романе "Ярмарка тщеславия" ярко и образно разоблачает пороки буржуазного общества. В этом обществе каждый играет предназначенную ему роль. Теккерей не видит положительных героев, у него только две категории действующих лиц - обманщики или обманутые. Но писатель стремится к психологической правде, избегает гротеска и преувеличения, свойственных Диккенсу. Теккерей с презрением относится к буржуазно-дворянской верхушке общества, но он равнодушен к жизни низов. Он пессимист, скептик.
В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867-1933), Джорджа Бернарда Шоу (1856-1950), Герберта Джорджа Уэллса (1866-1946).
Так, Д. Голсуори в трилогии "Сага о Форсайтах" и "Современная комедия" дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX-начала XX вв. раскрыв губительную роль собственничества как в общественной, так и частной жизни. Им написаны драмы. Занимался он публицистикой, где отстаивал принципы реализма. Но в трилогии "Конец главы" проявились консервативные тенденции.
Д.Б. Шоу - один из учредителей и первых членов социалистического "Фабианского общества", создатель драм-дискуссий, в центре которых - столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем ("Дома вдовца", "Профессия госпожи Уоррен", "Тележка с яблоками"). Для творческого метода Шоу характерен парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости ("Андрокл и лев", "Пигмалион"), традиционности представлений (исторические пьесы "Цезарь и Клеопатра", "Святая Иоанна").
Его пьесы сочетают комедию с политическими, философскими и полемическими аспектами и имеют цель воздействовать на общественное сознание зрителя и его эмоции. Бернард Шоу - лауреат Нобелевской премии 1925 г. Он был одним из тех, кто приветствовал Октябрьскую революцию.
Шоу написал более 50 пьес и стал притчей во языцех как остроумный человек. Его произведения насыщены афоризмами, пронизаны мудрыми мыслями. Вот одна из них:
В жизни существуют две трагедии. Одна - когда вы не можете добиться того, что желаете всем сердцем. Вторая - когда вы добьетесь этого.
Г.Д. Уэллс - классик научно-фантастической литературы. В романах "Машина времени", "Человек-нивидимка", "Война миров" писатель опирался на новейшие научные концепции. Проблемы, возникающие перед людьми в связи с научно-техническим прогрессом, писатель связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества:
История человечества все более и более становится состязанием между образованием и катастрофой.
3 Литература скандинавских стран
В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения норвежских писателей Генрика Ибсена (1828-1906), Бьернстьерна Мартиниуса Бьернсона (1832-1910), Кнута Гамсуна (1859-1952).
В своих остросатирических драмах "Кукольный дом" ("Нора"), "Привидения", "Враг народа" Г. Ибсен призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Его произведения - одно из высших достижений реалистической западноевропейской драматургии.
Основоположник норвежской драматургии и критического реализма - Б.М. Бьернсон (лауреат Нобелевской премии 1903 г.). Свои социально-критические взгляды он отразил в драмах "Банкротство", "Свыше наших сил", в стихах.
Перу К. Гамсуна принадлежат психологические романы "Голод", "Мистерии", "Виктория", в которых изображен бунт личности против обывательской среды. Труд земледельца воспет им в пьесе "Соки земли", за которую Гамсун получил Нобелевскую премию в 1920 г. Ненависть Гамсуна к капиталистическому строю привела к увлечению нацистскими идеями. В пьесе "У врат царства" отражены антидемократические тенденции. За сотрудничество с фашистами в годы Второй мировой войны он был осужден.
4 Музыкальное искусство
В Италии в XIX в. в условиях политической реакции опера проявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. - творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813-1901), тесно связанное с итальянским освободительным движением ("Набукко", "Ломбардцы в первом крестовом походе"). В таких оперных произведениях, как "Эрнани", "Макбет", "Битва при Леньяно", выражен протест против всякого насилия и угнетения. Представления опер Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, сопровождались бурными патриотическими манифестациями.
Проблемы социального неравенства - содержание опер Верди "Луиза Миллер", "Риголетто", "Трубадур", "Травиата", в которых выражена лирическая сторона творчества великого маэстро. Героико-историческая тема реалистически воплощена в операх "Сицилийская вечерня", "Бал-маскарад", "Сила судьбы", "Дон Карлос".
Шедевры оперного реализма - оперы Верди "Аида", "Отелло" и "Фальстаф". Это музыкальные драмы с непрерывным развитием действия. Сцены построены свободно, с гибким переходом от речитатива к монологу, от соло - к ансамблю. Важное место отведено оркестру. У Верди полное слияние музыки с драматическим действием. Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы - постоянно в репертуаре оперных театров мира.
Итальянские оперы вызвали к жизни новые принципы вокального и сценического исполнения: драматическую выразительность пения, актерское мастерство певца, историческую точность декораций и костюмов. Замечательными вокалистами, представителями бельканто с мировой славой были певицы А. Патти, Дж. Паста, И. Колбран и др., певцы М. Баттистини, Ф. Галли и др.
В этот же период возникает в опере новое направление - веризм (ит. verismo, от vero - истинный, правдивый). Его представители - композиторы Р. Леонкавалло (1857-1919), П. Масканьи (1863-1945), Ум. Джорданно (1867-1948), Дж. Пуччини (1858-1924). В основе произведений этих мастеров - жизненно достоверные сюжеты; правдивое отображение душевного мира простых людей; эмоционально выразительная музыка, отсутствие высокой общественной идеи. Сложился и определенный исполнительский стиль - преувеличенная экспрессия, сентиментальный надрыв, острый драматизм. Лучшие произведения этого направления - "Сельская чести" Масканьи, "Паяцы" Леонкавалло. Благодаря психологической глубине творчество Дж. Пуччини, написавшего "Богему", "Тоску" "Чио-чио-сан", преодолевает рамки веризма.
Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это оперы "Манон" и "Вертер" Ж. Масснэ, "Фауст" и "Ромео и Джульетта" Ш. Гуно, "Гамлет" А. Тома и др. Лирические оперы создавались на экзотические восточные сюжеты. Это "Лакмэ" Л. Делиба, "Искатели жемчуга" и "Джамиле" Ж. Бизе, "Самсон и Долила" К. Сен-Сан-са. В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие переживания. Для обрисовки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.
Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе "Кармен". Для творчества Бизе характерны отточенность форм, четкость изложения. Герои оперы - простые люди с сильными и противоречивыми характерами. В этой опере воплощен испанский национальный музыкальный колорит. В ней - напряженный ход драматических событий, разнообразие народных сцен. Это одна из самых популярных опер в мире. П.И. Чайковский признавал ее "в полном смысле слова шедевром".
Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра - оперетты - легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты - Франция, а родоначальники - композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.
Композитор, органист, певец, либреттист Ф. Эрве (1825-1892) во многих произведениях пародировал традиционные оперные формы. Им написаны оперетты "Маленький Фауст" и "Мадемуазель Нитуш".
Композитору, дирижеру, виолончелисту Ж. Оффенбаху (1819-1880) мировую славу принесли оперетты "Орфей в аду", "Прекрасная Елена", "Парижская жизнь", "Перикола" и др. Во многих из них - пародия на буржуазно-аристократическое общество. Музыка Оффенбаха изящна, отличается игриво-пикантной мелодикой: зажигательной танцевальной ритмикой. Опера "Сказки Гофмана" проникнута лиризмом, романтичностью. Творчество Оффенбаха определило дальнейшее развитие не только французской оперетты, но и формирование этого жанра в других странах.
До сих пор популярны во многих странах оперетты французких композиторов "Дочь мадам Анго", "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока, "Корневильские колокола" Р. Планкета.
В Австрии в начале XIX в. наряду с Веной музыкальными центрами стали Зальцбург, Зейзенштадт, Эстерхаза и др. Венская придворная опера была открыта в 1869 г., этот театр стал ведущим музыкальным театром страны. В его репертуаре преобладали французские и итальянские оперы. В последней трети XIX в. получила развитие венская оперетта. Ее основоположники:
Ф. Зуппе (1819-1895), написавший "Прекрасную Галатею", "Боккаччо" и одну из лучших своих оперетт - "Донну Жуаниту"; И. Штраус (сын) (1825-1849) - лучшие его творения "Цыганский барон", "Летучая мышь" и др. Крупный композитор этого жанра - К. Миллекер (1842-1899) - автор оперетт "Нищий студент", "Гаспарон", "Бедный Ионафан".
В творчестве этих композиторов широко используются народные мелодии, танцевальная ритмика, оперетты отличаются мелодичностью.
Всемирную известность И.Штраусу принесли также венские вальсы ("Голубой Дунай", "Сказки венского леса" и др.), благодаря которым он получил имя "король вальсов".
В жанре оперетты творил также К. Целлер (1842-1898) - автор оперетт "Продавец птиц" и "Мартин Рудокоп".
Несмотря на то, что для творчества английских композиторов XIX в. в целом характерно отсутствие ярко выраженного национального характера, оперная культура в Англии интенсивно росла. Театр "Ковент-Гарден" был крупнейшим в Англии, в нем шли спектакли итальянской Королевской оперы.
В 1856 г. была образована Королевская английская опера. В конце XIX в. наступает период, вошедший в историю под названием английского музыкального Возрождения, - повышается интерес композиторов к национальной тематике.
В 60-70-е годы на сценах английских театров ставятся французские оперетты, затем возникает и английская оперетта. Создатель национальной английской оперетты - композитор А. Салливан (1842-1900). В содружестве с У. Гилбертом он написал оперетты "Передник", "Пираты Пензаса", "Микадо", "Терпение" и др.
5 Изобразительное искусство
В этом виде искусства главный признак реализма - постижение социального характера человека. Однако в живописи реализм теснее, чем в литературе, связан с изобразительными средствами, которые создают иллюзию зрительной достоверности.
Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двух лагерей, двух принципиально противоположных художественных культур не была столь острой, как в этот период. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие художники, как Милле, Курбе, Мане, Карно. Их не допускали на выставки, травили в газетах и журналах. Им противостояла масса дельцов от искусства, любимцев Наполеона III и всей реакционной буржуазии Второй Империи.
Ж.Ф. Милле (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу ("Сборщицы колосьев", "Анжелюс").
Гюстав Курбе (1819-1877) в "Дробильщиках камня" и "Вязальщицах" показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в "Похоронах в Орнане" - значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов ("Портрет Шопена"). Его творчество - борьба за демократические идеи, принципы реализма, правдивое искусство, близость искусства к жизни. Произведения Курбе отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита. Он первый употребил слово "реализм" применительно к живописи. Курбе придал жанровым сценам монументальную значительность, которая допускалась прежде лишь в исторической живописи.
Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.
Произведения Эдуарда Мане (1832-1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов мирового искусства. В его картинах с удивительной зоркостью и свежестью передана правдивая характеристика всевозможных обитателей Парижа ("Завтрак в мастерской", "Чтение", "В лодке", "Нана"), которые доносят до наших дней облик тогдашней Франции. Хотя Мане в первых картинах пытался переосмыслить образы и сюжеты старых мастеров в духе современности ("Завтрак на траве", "Олимпия"), затем он стал создавать картины на бытовые, исторические, революционные темы. Сильнейшая страница в истории французского критического реализма - его последняя картина "Бар в Фоли-Бержер" - об одиночестве человеческого существования. Предвосхитив импрессионизм, он обратился к светлой пленэрной живописи ("Аржантей").
Расцвет английской живописи приходится в XIX в. на первую треть столетия. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи.
Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тёрнер (1775-1851). Он много путешествовал по Европе, и его пейзажи приобрели романтическую направленность ("Кораблекрушение"). Смелые по колористическим и световоздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма ("Дождь, пар и скорость"). Он прославился также как исторический живописец, создавший пейзажи с мифологическими или историческими сценами ("Сад Гесперид", "Дидона, строящая Карфаген" и др.).
Глубоко реалистичным было искусство Джона Констебля (1776-1837), одного из величайших английских художников. Его искусство правдиво, демократично, родственно гуманистической лирике природы. Он впервые ввел в обиход живописцев XIX в. этюды. Утренняя роса, полуденный зной, влажная зелень травы, тончайшая гармония оттенков осени, сияющая свежесть лета - все это поэтически отражено в его пейзажах. Он изображает глиняные откосы, покрытые вереском пустыри, гнилые бревна, пни на тенистом берегу реки, заливные луга, плывущее высоко в небе облако. Художник прославлял человека, его созидательный труд.
Лучшие его работы - "Телега для сена, переезжающая брод", "Прыгающая лошадь, "Хлебное поле", "Уэймутская бухта" и др. Дж. Констебль сыграл важную роль в развитии европейской пленэрной живописи.
6 Творчество Ф. Гойи
После смерти Веласкеса в 1660 г. в течение ста лет испанское искусство пребывало в состоянии глубокого упадка. И только в конце XVIII - начале XIX вв. отсталая Испания неожиданно выдвинула гениального художника, который стал не только одним из величайших живописцев и графиков Испании, но и оказал глубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв., - Франсиско Гойю (1746-1828). Им создано огромное число прекрасных фресок, картин, офортов, литографий, рисунков.
Начинал художник с многоцветных и праздничных эскизов для Королевской шпалерной мануфактуры, в 90-х гг. XVIII в. он превратился в экспрессивного, глубоко трагического художника. В начале XIX в. Гойя пришел к отчетливому и ясному сознанию своих общественных симпатий и антипатий и глубокой постановке философских вопросов борьбы добра и зла. Он безоговорочно стал на сторону народа, боровшегося против наполеоновской интервенции ("Расстрел повстанцев", серия офортов "Бедствия войны"). В эти годы он создал вдохновенные реалистические произведения, воспевающие испанский народ ("Кузница", "Девушка с кувшином"). Гойя писал картины, полные злой, обличительной иронии ("Семейство короля Карла IV") и прославлявшие красоту, здоровье, моральную силу испанского народа ("Женщина с желтым шарфом", "Маха одетая", "Обнаженная маха"). Великолепный портрет "Исабель Кобос де Порсель" представляет женщину, полную огня, внутренней силы, независимости, чувства высокого достоинства. Это не только классический национальный тип испанский красоты, но и глубоко индивидуальный характер.
Творчество Гойи проникнуто подлинно национальным духом, но в то же время оно отличается от творений его современников. В творчестве вдохновенно отображено его время, причем он часто прибегал к аллегориям или сложным фантастическим образам. Им создана знаменитая серия офортов "Капричос" (т. е. прихоть, игра фантазии), - на 80 листах перед зрителем предстает страшный мир чудовищ и уродов. Острая социальная сатира художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В этих офортах - обвинение церкви, дворянству, властителям. Художественный язык "Капричос" прихотливо соединил гротеск и реальность, острую сатиру и проницательный анализ действительности.
В период утверждения реализма в театральном искусстве Франции получает развитие критический реализм, начинается преодоление пристрастия романтиков к показу только исключительных личностей. Актер Фредерик Леметр создал социальный тип, ставший в восприятии современников символом буржуазной Июльской монархии.
В канун революции 1848 г. вновь зазвучала героическая тема, которую несла в своем творчестве, как отмечалось, великая трагическая актриса Элиза Рашель. Но после революции в театральном репертуаре опять наступил откат, усиливаются охранительные, буржуазно-апологетические тенденции.
Во время Парижской Коммуны правительство пыталось превратить театр в средство общественного воспитания, но после ее поражения театр Франции идейно оскудел. И в творчестве ведущих трагедийных актеров театра "Комеди Франсез" стали преобладать черты академизма. Выдающаяся французская актриса Сара Бернар (1844-1923) дебютировала в "Комеди Франсез" в 1862 г. В ее репертуаре были роли трагических героинь из классического и современного репертуара: Федра, Андромаха (пьесы Расина), Заира (пьеса Вольтера), Дездемона, донья Соль ("Эрнани" Гюго). Одна из лучших ролей актрисы - Маргарита Готье в пьесе "Дама с камелиями" А. Дюма-сына. Искусство Бернар было примером технического совершенства, она обладала красивым голосом, отточенной дикцией, пластичностью.
В начале XIX в. классицистическое искусство подготовило формирование итальянского трагедийного стиля, развиваемого на основе революционно-романтического и шекспировского репертуаров. Романтический герой итальянского театра был исполнен гражданского долга, стремления к самоотверженному служению родине. Прославленными трагиками были актеры Э. Росси, Т. Сальвини (1820-1915), актриса А. Ристори. Основная черта этого направления итальянской сценической школы - создание сильных, волевых характеров, психологическая достоверность. С особой силой талант этих актеров раскрылся в пьесах Шекспира. Искусство этих актеров в развитии западноевропейского театра составило целую эпоху.
В 1843 г. в Англии была отменена монополия театров "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". Это дало возможность всем другим театрам ставить пьесы любого жанра. В Лондоне было построено несколько новых театральных зданий.
В конце XIX в. значительное влияние на английский театр оказывает европейская реалистическая драматургия, в частности, драматургия Ибсена. Пропагандировали драматургию Б. Шоу, Д. Голсуорси, Г. Ибсена новый "Независимый театр", "Театр нового века", "Общество литературного театра", "Олд Вик" и др.
В политически раздробленной Германии театральная жизнь сосредоточивалась в небольших городах, в которых придворные театры играли классический репертуар.
Отмена в 1869 г. монополий придворных театров привела к появлению многих коммерческих театров и снижению художественного уровня репертуара. Борьбу за создание спектаклей как единого сценического произведения начал Мейнингенский театр, ставший в 1871 г. городским театром. Крупнейшими актерами Германии середины и конца XIX в. были Б. Дависон, А. Машковский, Э. Поссарт.
В пьесах Г. Ибсена, Г. Гауптмана блистали великие трагики И. Кайнц и А. Зорма.
На рубеже веков театральным центром Германии стал Берлин. В 1883 г. был открыт Немецкий театр, в 1889 г. - Свободный театр, пропагандировавший драматургию Ибсена, Гауптмана, Э. Золя, Л. Толстого.
В начале XIX в. театральная жизни Австрии отмечена большим творческим расцветом театров предместий, что было связано с деятельностью драматурга Ф. Раймунда и актера И.Н. Нестроя. Однако после революции 1848 г. эти театры утрачивают свой демократический характер, в их репертуаре преобладают развлекательные пьесы.
Во второй половине XIX в. ведущее место в театральной жизни Австрии занимал "Бург-театр". Его руководитель Г. Лаубе утвердил на сцене классику. В 70-80-е гг. театром руководил Ф. Дильгенштедт, поставивший цикл шекспировских трагедий, пьесы Ибсена, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.
Родина современного европейского балета - Италия. Итальянский балет был основан на традициях античной пантомимы и танца и богатейшей культуры народного танца. На рубеже XVIII-XIX вв. в развитии балета Италии начался новый этап, совпавший с периодом освободительной борьбы итальянского народа. Создавались спектакли, основанные на принципе действенного балета, насыщенные драматизмом, динамикой, экспрессией. Ставили такие балеты Г. Джои и С. Вигано, в них выступали танцовщики-пантомимисты.
Крупнейшим центром балетного искусства в Европе считался театр "Ла Скала", в 1813 г. при театре была создана балетная школа.
Во второй половине XIX в. в Италии так же, как и в других странах Западной Европы, наблюдался упадок балетного искусства. В это время утверждается виртуозный стиль исполнения. Внимание акцентируется на преодолении технических трудностей, а драматическая выразительность отодвигается на второй план. В 80-е годы XIX в. ставились преимущественно-феерические представления, отличающиеся громоздкостью и, как правило, лишенные идейного содержания. Однако выпускники балетной школы "Ла Скала" в конце столетия К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки прославились не только высочайшей техникой, но и выдающимся драматическим дарованием. Именно Пьерина Леньяни первой в мире исполнила 32 фуэте. Воспитанник школы "Ла Скала" Э. Чеккетти стал знаменитым танцовщиком-педагогом, у которого будет впоследствии совершенствовать свое танцевальное мастерство несравненная Анна Павлова.
5. Новые направления в западноевропейской культуре конца XIX в.
Во второй половине XIX в. в Западной Европе культурным центром становится Франция, происходит утверждение буржуазной демократии, проявляются первые черты формирующегося массового сознания. Концентрация жителей в городах сопровождается динамизацией жизни, связанной с развитием промышленности, транспорта, средств связи, ускорением темпов общественной эволюции и научного прогресса.
Резко возрос поток информации, что вызывает попытки создания глобальной информационной системы. Еще не было ни радио, ни телевидения, но электротелеграф уже приблизил удаленные точки земного шара, а растущие тиражи газет способствовали более широкому распространению информации.
Социальные и гуманитарные науки вынуждены были учитывать фактор массовости. Распределение и потребление искусства с середины XIX в. отличается прежде всего резко нарастающей демократизацией. Ведущее место заняла литература, развивается издательское дело, появляется масса новых журналов с невиданными ранее тиражами.
Уже в предыдущую эпоху наметилось разграничение функций в творческой деятельности: помимо художников возник особый корпус посредников - издателей, торговцев художественными произведениями, антрепренеров и т. д. Главной пружиной распространения произведений искусства стал коммерческий интерес. Предприниматель старался угождать любым вкусам, поэтому поощрялось создание низкопробной и псевдохудожественной продукции. Именно в XIX в. начинается массовая культура со всеми ее противоречиями и пороками.
Отталкиваясь от реализма и романтизма, возникают новые художественно-эстетические теории, получившие большую или меньшую популярность. Преемником некоторых романтических традиций стало возникшее в Англии в 1842 г. "Братство прерафаэлитов" - общество поэтов и художников: поэт и живописец Д.П. Россети (1828-1882), поэтесса К. Россети (1830-1879), живописцы Дэс.Э. Миллес (1842-1896) и Э. Берн-Джонс (1821-1878), художник, дизайнер, писатель У. Моррис (1834-1896). Неприятие современной цивилизации сочеталось у прерафаэлитов с идеализацией Средневековья и Раннего Возрождения, требованиями эстетизации жизни. Они стремились к возрождению "наивной религиозности" в искусстве. Идеи прерафаэлитов в дальнейшем во многом повлияли на развитие символизма в английской литературе (О. Уайльд), стиля модерн в изобразительном и декоративном искусстве.
1 Символизм
Как новое направление в искусстве символизм сложился в Европе в конце XIX-начале XX вв. Наиболее крупными представителями французского символизма были поэты Поль Верлен (1844-1896), Стефан Малларме (1842-1898), Артюр Рембо (1854-1891) и др.
П. Верлен (сборники стихов "Галантные празднества", "Романсы без слов", "Мудрость") ввел в лирическую поэзию сложный мир чувств и переживаний, придал стиху тонкую музыкальность.
Для творчества О. Малларме характерен усложненный синтаксис, инверсии, стремление к передаче "сверхчувственного". Это отчетливо прослеживается в драматических фрагментах "Иродиада" и сборнике "Стихотворения".
Одна из основных фигур французской поэзии - А. Рембо, автор книг стихов и прозы "Сквозь ад" и "Озарения", проникнутых алогичностью, "разорванностью" мыслей, антибуржуазностью и пророческим пафосом:
Поэт сам делает себя восприимчивым - путем длительного, изнуряющего и тщательно продуманного расстройства всех чувств.
Символизм получил распространение и в других странах: в Германии - в творчестве Стефана Георге (1868-1933), в Австрии - Гуго Гофмансталя (1874- 1923) и Райнера Марии Рильке (1875-1926), в Бельгии - Мориса Метерлинка (1862-1949), Жоржа Роденбаха (1855-1898).
С. Георге отстаивал культ "чистого искусства" и его мессианской роли в сборниках "Седьмое кольцо", "Звезда союза". Он испытал влияние Ф. Ницше (сборник "Новое царство").
Символизмом проникнуты лирика и драматургия Г. Гофмансталя ("Каждый человек").
Ведущая тема творчества Рильке - стремление преодолеть одиночество через любовь к людям и слияние с природой. В его произведениях {"Книга образов", "Часослов") сочетаются философская символика, музыкальность и пластичность. Роман-дневник "Заметки Мальте Лауридса Бригге" предвосхищает экзистенциалистическую прозу.
Протест против приземленности натурализма выражал М. Метерлинк в своей символистической поэтике. Он автор пьес "Сестра Беатриса", "Монна Ванна", "Синяя птица". Метерлинк - лауреат Нобелевской премии 1911 г.
Творчество крупнейшего поэта-символиста Ж. Роденбаха, автора символистических романов "Мертвый Брюгге", "Звонарь", носит религиозно-мистический характер.
Символисты, сосредоточив свое внимание на художественном выражении посредством символов "вещей в себе" и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия человека, стремились прорваться сквозь видимую реальность к "скрытым реальностям", сверхвременной идеальной сущности мира, его "нетленной" красоте. Здесь уже со всей определенностью проявились ведущие тенденции современного искусства - тоска по духовной свободе, трагическое предчувствие социальных катастроф, недоверие к вековым культурным и духовным ценностям, мистицизм.
Болезненный упадок цивилизации - очевидность, бесспорная для выдающегося французского поэта Шарля Бодлера (1821-1867). Он предвестник французского символизма. Его главная книга получила название, вызывающее, но точно соответствующее сгущенно-трагическому видению мира, - "Цветы зла". Это ненависть к буржуазному миру, анархическое бунтарство, тоска по гармонии. Поэт сочетает эти чувства с признанием непреодолимости зла:
Настоящие путники те, кто пускается в путь, оставляя прошлое.
2 Натурализм
Трансформация, специфическая для конца XIX в., происходит с реалистической традицией - перерождение реализма в натурализм.
Сторонники этого направления исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией. В 80-е годы XIX в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения - Эмиль Золя (1840-1902). В своем главном труде - двадцатитомной серии романов "Ругон-Маккары" Золя нарисовал широкую панораму Французского общества, охватив в ней жизнь всех слоев населения страны. В своих лучших романах "Чрево Парижа", "Западня", "Жерминаль", "Деньги", "Разгром" писатель с большой реалистической силой изобразил социальные противоречия. Однако представление о законах общества как биологических законах ограничивало его реализм.
Другими известными представителями натурализма в литературе были: французы братья Эдмонд (1822-1896) и Жюль (1830-1876) Гонкуры, немцы Арно Хольц (1863-1929), Герхарт Гауптман (1862-1946), бельгиец Камиль Лемонье (1844-1919).
В романах братьев Гонкур ("Жермини Ласерте", "Рене Мопрен") жизнь разных слоев общества показана и реалистическими, и натуралистическими методами. В 1879 г. после смерти брата Эдмон Гонкур написал повесть "Братья Земгано". По завещанию Эдмона Гонкура основана Гонкуровская академия (1903), которая ежегодно присуждает премию за лучший роман года во Франции.
Арно Хольц - теоретик натурализма. Им изданы сборник стихов "Книга времени", а также совместно с И. Шлафом сборник новелл "Папа Гамлей" и драма "Семья Зелике".
Основоположник немецкого натурализма Г. Гауптман, автор драм "Перед восходом солнца", "Роза Бернд", "Перед заходом солнца", комедии "Бобровая шуба", в которых социальный критицизм соседствует с абсолютизацией биологических законов, символистикой (сказка-драма "Потонувший колокол"). Позже в его творчестве проявились мистические тенденции. Он автор драмы "Ткачи" о польском восстании силезских ткачей. Лауреат Нобелевской премии 1912 г.
Натуралистическое направление в искусстве было неоднородным. Наряду с реалистическими, демократическими чертами нередко доминировали тенденции декадентства, со свойственной ему безнадежностью, аморализмом, упадком духа.
3 Импрессионизм
Под влиянием представителей живописи критического реализма (Курбе, Домье) появилось новое направление в искусстве - импрессионизм (от франц. impression- впечатление). Эстетические установки этого направления характеризовало желание соединить познавательные задачи с поиском новых форм выражения неповторимого субъективного мира художника, передать свои мимолетные восприятия, запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости и подвижности. Его история сравнительно кратковременна - всего 12 лет (от первой выставки картин 1874 г. до восьмой в 1886 г.).
Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсаро и других, объединившихся для борьбы за обновление искусства против официального академизма в художественном творчестве. После проведения в 1886 г. восьмой выставки эти группы распались, исчерпав возможности развития в рамках единого направления в живописи.
Клод Моне (1840-1926) - ведущий представитель импрессионизма, автор тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей. В серии полотен "Стога сена", "Руанский собор" он стремился запечатлеть мимолетные, мгновенные состояния световоздушной среды в разное время дня. От названия пейзажа Моне "Впечатление. Восходящее солнце" произошло и название направления - импрессионизм. В более поздний период в творчестве К. Моне появились черты декоративизма.
Камиль Писсарро (1830-1903) - представитель импрессионизма, автор светлых, чистых по цвету пейзажей {"Вспаханная земля"). Для его картин характерна мягкая сдержанная гамма. В поздний период творчества обратился к изображению города - Руана, Парижа ("Бульвар Монмартр", "Оперный проезд в Париже"}. Во второй половине 80-х гг. испытал влияние неоимпрессионизма. Работал и как график.
Творческому почерку Эдгара Дега (1834-1917) свойственны безупречно точное наблюдение, строжайший рисунок, сверкающий, изысканно красивый колорит. Он прославился свободно асимметричной угловатой композицией, знанием мимики, поз и жестов людей разных профессий, точными психологическими характеристиками: "Голубые танцовщицы", "Звезда", "Туалет", "Гладильщицы", "Отдых танцовщиц". Дега - прекрасный мастер портрета. Под влиянием Э. Мане.перешел к бытовому жанру, изображая парижскую уличную толпу, рестораны, скачки, балетных танцовщиц, прачек, грубость самодовольных буржуа. Если произведения Мане светлы и жизнерадостны, то у Дега они окрашены грустью и пессимизмом.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) вместе с К. Моне и А. Сислеем создали ядро импрессионистского движения. В этот период Ренуар работает над развитием живого, красочного художественного стиля с "перистым мазком" (известным как радужный стиль Ренуара); создает множество чувственных ню {"Купальщицы"). В 80-е годы все более тяготеет к классической ясности образов в своем творчестве. Более всего Ренуар любил писать детские и юношеские образы и мирные сцены парижской жизни {"Зонтики", "Мулен де ла Галет", "Ж. Самари"). Для его творчества характерны светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, воспевающие чувственную красоту и радость бытия. Но Ренуару принадлежит следующая мысль".
В течение сорока лет я шел к открытию того, что королевой всех цветов является черная краска.
Тесно связано с импрессионизмом и творчество Анри Тулуза-Лотрека (1864-1901). Он работал в Париже, где рисовал танцовщиц и певиц из кабаре и проституток в своей особой манере, отличающейся яркими красками, смелостью композиции и блестящей техникой. Большим успехом пользовались его литографические плакаты.
Импрессионизм можно рассматривать и гораздо шире - как стиль, в котором отсутствует четко заданная форма, предмет запечатлен в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое мгновение штрихах, обнаруживающих, однако, скрытое единство и связь. В этом, более широком смысле, импрессионизм проявился не только в живописи, но и в других видах искусства в частности, в скульптуре.
Так, современником и соратником импрессионистов был великий французский скульптор Огюст Роден (1840-1917). Его драматическое, страстное, героически возвышенное искусство прославляет красоту и благородство человека, оно пронизано эмоциональным порывом (группа "Поцелуй", "Мыслитель" и др.) Для него свойственна смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергическая живописная лепка. Скульптура имеет текучую форму, приобретает как бы незаконченный характер, что роднит его творчество с импрессионизмом и в то же время позволяет создать впечатление мучительного рождения форм из стихийной аморфной материи. Эти качества ваятель сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским размышлениям ("Бронзовый век", "Граждане Кале"). Художник Клод Моне назвал его "великим из великих". Родену принадлежат слова:
Скульптура - это искусство углублений и выпуклостей.
В XIX в. творили такие известные скульпторы как Франсуа Рюд (1784-1855) - создатель барельефа "Марсельеза" на Триумфальной арке в Париже, изображающего фигуру Свободы, ведущую за собой революционеров; анималист Бари; мастер реалистического скульптурного портрета Долу.
Но только Роден внес новое в пластическое искусство лепки, расширил его диапазон и обогатил язык. Портретным бюстам Родена свойственны острота и цельность передачи характера изображаемого человека, его внутреннего мира ("Ж. Долу", "А. Рошфор"). Творчество Родена было новаторским, плодотворным, оно дало импульс художественным исканиям многих мастеров европейской скульптуры XX в.
Влияние импрессионизма прослеживается в творчестве многих писателей, художников, композиторов, представляющих различные творческие методы, в частности, братьев Гонкур, К. Гамсуна, Р.М. Рильке, Э. Золя, Ги де Мопассана, М. Равеля, К. Дебюсси и др.
Клод Дебюсси (1862-1918) - основоположник музыкального импрессионизма. Он воплотил в музыке мимолетные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Современники считали своего рода манифестом музыкального импрессионизма прелюдию к "Послеполуденному отдыху фавна". Здесь проявилась зыбкость настроений, утонченность, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Одно из наиболее значительных произведений Дебюсси - опера "Пеллеас и Мелизанда" по драме М. Метерлинка. Композитор создает сущность неясного, символически-туманного поэтического текста. Самое крупное симфоническое произведение Дебюсси - три симфонических эскиза "Море". В последующие годы в сочинениях Дебюсси проявились черты неоклассицизма.
Продолжил и развил искания Дебюсси в области импрессионистической музыки французский композитор и пианист Морис Равель (1875-1937).
Его работам присущи чувственность, экзотическая гармоничность и великолепные оркестровые эффекты (балет "Дафнис и Хлоя", болеро для оркестра).
4 Постимпрессионизм
Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были художники П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген. Они начали работать одновременно с импрессионистами и испытали в своем творчестве их влияние. Каждый из них, однако, представлял собой яркую индивидуальность и оставил глубокий след в искусстве.
Так, Поль Сезанн (1839-1906) в ранних работах обращался к приемам живописи старых мастеров ("Оргия"), затем испытал воздействие Г. Курбе ("Печка в мастерской"). С 70-х гг. складывается собственная живописная система Сезанна, достигшая зрелости к концу 80-х гг. Именно в это время Сезанн отходит от импрессионизма. Он тщательно занимался поиском не изменчивости цветов, а устойчивых структурных закономерностей, лишенных незначительного, гармонической уравновешенности природы, единства ее форм во всех жанрах (портрете, фигурной композиции, пейзаже, автопортрете, натюрморте). Он автор таких картин, как "Берега Марны", "Персики и груши", "Пьеро и Арлекин". Сезанн оперировал преимущественно градациями трех основных цветов - зеленого, голубого и желтого. У него смелый лаконичный рисунок.
Творчество Сезанна нашло много подражателей и последователей и оказало большое влияние на живопись XX в.
Поль Гоген (1848-1903) - один из выдающихся представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он использовал синтетические обобщения цвета и линий. Основная тема картин Гогена - быт и легенды народов Океании (Таити), поэтический мир гармонии человека и природы. Его картины, декоративные, полные символики, характеризуются насыщенным чистым цветом. Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно пришел к примитизации формы. У него предельно упрощенный рисунок, формы предметов нарочито плоскостны, краски чистые и яркие. Композиции носят орнаментальный характер. Гоген - автор таких картин, как "Брод", "А, ты ревнуешь?". На Таити он написал один из своих шедевров "Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?"
Вершина постимпрессионизма - творчество Винсента Ван Гога (1853- 1890). В его творчестве два периода: первая половина 80-х гг. и последние три года жизни, когда он был тяжело болен. Несмотря на непродолжительный период творческой жизни, художник создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Творчество Ван Гога имеет пессимистический, тревожный, болезненный, экспрессивный характер. В его произведениях то восторг перед жизнью, миром, то чувство одиночества и щемящая тоска. Его картины "Хижины", "Спальня", изображающие простые дома или комнаты, полны драматизма. Впечатление напряженности усиливается особым приемом наложения краски резкими, иногда зигзагообразными или параллельными мазками, ведущими при изображении, например, земли или хижины в одном направлении, а неба - в другом, противоположном. С необычайной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей ("Овер после дождя", "Церковь в Овере", "Портрет доктора Гаше"). Его пейзажи, написанные в Арле, пронизаны страстным жизнелюбием. В них - сочетание ярких цветов, выразительный ритм рисунков и смелые свободные композиционные решения ("Ночное кафе", "Красные виноградники в Арле").
При жизни Ван Гог не пользовался никакой известностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее.
И в целом творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы и настроения своете времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв.
искусство западноевропейский классицизм реализм
Влияние символизма и декадентства испытал и западноевропейский театр. Деятели этого направления призывали к созданию синтетического театpa, в котором представления сочетали бы слово, цвет, музыку. Его назначение символисты видели в воздействии на зрителя образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. В то же время они отстаивали принцип автономности творчества режиссера и художника по отношению к драматургии, являющейся идейной основой спектакля. Если актеры реалистического театра создавали многогранные образы, жизненно достоверные, то символисты стремились противопоставить этому односторонне заостренный, поэтически преобразованный образ-символ.
Такие деятели символизма, как С. Малларме, М. Метерлинк, Г. Крэг (1872-1966), отдавали предпочтение театру марионеток, хотели героев спектакля заменить "маской", "сверхмарионеткой".
Изобразительные средства (живописность мизансцен, скульптурность поз, музыка, цвет) должны были подчиняться созданию мистической атмосферы, чтобы внушить зрителю чувство иллюзорности окружающей действительности.
Символисты пытались реставрировать различные виды средневековых представлений (мистерии, миракли и др.), использовать технику и сценические стили различных эпох.
В этот период возникло много студийных театров (особенно в Париже), в репертуаре которых были мистико-поэтические пьесы-легенды П. Кийара, К. Мендеса, пьесы Метерлинка; читались произведения Ш. Бодлера, А. Рембо, П. Верлена, С. Малларме.
Наряду с декадентскими пьесами шли драмы Ибсена, Б. Бьернсона, ранние пьесы А. Стриндберга (1849-1912), а также Р. Ролаана (1866-1944) и М. Горького.
Заключение
Художественная культура XIX в. развивалась под воздействием разнообразных политических, экономических, социальных, религиозных, национальных факторов. Особенное значение для ее развития имела Великая французская революция, провозгласившая идеи свободы, равенства, братства. Революция поставила задачу подготовки общества принять великую идею единой человеческой семьи. В истории человечества это была новая идея, новый идеал.
Поскольку практика значительно расходилась с провозглашенными революцией идеалами, искусство, развивающееся в этот период, критически осмысливало действительность, поэтому для художественной культуры XIX столетия характерен критицизм.
Ведущее положение из всех видов художественного творчества заняла литература, которая определяла художественную жизнь этого столетия.
Помимо искусства слова, XIX в. создал великолепные образцы музыкальных и сценических творений. В музыке достигли высот оперное и балетное искусства, а также симфонические произведения.
В области пластических искусств наивысшие достижения принадлежат живописи. Искусствовед Лионелло Вентури отмечал: "... по своему числу и мастерству гениальные живописцы XIX века могут выдержать сравнение с живописцами любого из предшествовавших веков."
В XIX в. окончательно выделилась в самостоятельный вид изобразительного искусства графика, чему способствовало изобретение литографии - гравюры на камне.
Особенностью развития культуры и искусства XIX в. является разнообразие художественных направлений и стилей, методов и форм, которые менялись буквально каждое десятилетие.
Развитие отдельных видов искусства осуществлялось неравномерно по странам. Если по масштабу и уровню развития музыкального искусства первенствовали Италия, Германия и Франция, то по литературному творчеству - Франция, Англия. Наивысшие достижения в живописи дали Франция и Испания.
Нес в себе XIX в. и потери как в определенных направлениях искусства, так и в достижениях отдельных стран.
Преобладание критического миросозерцания предопределило невозможность создания большого архитектурного стиля. Искусствоведы считают последними достижениями выдающиеся архитектурные ансамбли неоклассического стиля, созданные на рубеже XVIII-XIX веков. В XIX в. успехи утилитарного градостроительства не содержали в себе прогресса художественного зодчества - царили эклектика и заимствование прежних архитектурных стилей.
То же произошло с монументальной скульптурой. Лучшее из созданного ваятелями XIX в. относится к жанру станковой скульптуры.
Из того немногого, что явила архитектура, лучшее достигнуто в Англии, в искусстве скульптуры - во Франции.
Несмотря на многообразие стилей, сложившихся в XIX в., первенствующим считается реалистическое художественное направление, давшее блестящие результаты во всех видах искусства и литературы.
Литература
1. Древнерусская культура: Литература и искусство. На (CD). - М.: ДиректМедиа, 2004.
Ионин Л.Г. Социология культуры. - М.: Логос, 1998.
Кадыров А.М. Культура России конца XIX-начала XX веков. "Серебряный век" русской культуры. - Уфа: УГАТУ, 2002.
Кнабе Г.С. Русская античность. Содержание, роль и судьба античного наследия в культуре России: Программа-конспект лекционного курса. - М.: Российск. гос. гуманит. ун-т, 2000.
Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. - М.: ООО Изд-во "Вече", ООО Изд-во АСТ, 2003.
Коровина С.В. Многоцветность духовной жизни общества. - Уфа: БашГУ, 2003.
Кравченко, А. И. Культурология: словарь. - М.: Академический Проект, 2000.
Криничная Н.А. Русская мифология: Мир образов фольклора. - М.: Академический Проект, 2004.
Культурология. ХХ век: словарь. - СПб.: Университетская книга, 1997.
Лихачев Д.С. Избранное: Великое наследие. Классические произведения литературы Древней Руси. Заметки о русском. - СПб.: "Logos", 1998.
Лотман Ю.С. Семиосфера. - СПб.: Искусство, 2001.
Репетиторство
Нужна помощь по изучению какой-либы темы?
Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку
с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.
Введение.
Культура XIX века является культурой сложившихся буржуазных отношений. Это период появления произведений, ставших огромным достоянием культуры и завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и противоречивыми. Факторы, повлиявшие на основные процессы и направления художественного творчества, были разнообразны.
В числе социально-экономических и политических факторов определяющее значение имели социальные революции и революционное движение. В XIX веке буржуазные революции охватили многие страны Европы. Они способствовали утверждению и развитию капитализма, решению назревших исторических задач, пробудили в прогрессивном человечестве стремление к свободе от социального гнёта и несправедливости.
Огромное влияние на развитие западноевропейского мира оказала промышленная революция, которая завершилась именно в XIX веке. Её непосредственный результат – беспрецедентный рост производительности общественного труда. Развитие производства стимулировало быстрое развитие науки. Р. Майер, Дж. Джоуль, Г. Гельмгольц открыли законы сохранения и превращения энергии, обеспечив единую основу для всех разделов физики и химии. А. Эйнштейн создал теорию относительности, М. Планк – квантовую теорию, что привело к прорыву в области микромира и больших скоростей. Сделано множество других величайших открытий в различных областях науки. Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино совершило переворот в науке и технике. Началось формирование индустриального общества. Промышленное производство сыграло великую цивилизирующую роль.
В XIX веке достигнуто значительное развитие философской мысли. Оно было подготовлено учениями И. Канта и И. Фихте. Исходя из их положений была создана романтическая теория, заложены основы объективно –идеалистической философии, оформленной в стройное учение Ф.В. Шеллингом. Объективно – идеалистическая концепция получила дальнейшее развитие в трудах крупнейшего немецкого философа Г. Гегеля, который придал ей завершённость в форме основных законов диалектики. В противовес позициям Гегеля тогда же возникла идеалистическая концепция, сторонниками которой были Ф. Р. де Шатобриан и А. Шопенгауэр.
XIX век дал миру К. Маркса и Ф. Энгельса, создавших в середине века материалистическое учение. Они, используя гегелевскую диалектику, разработали концепцию исторического материализма. Их учение вошло в историю под названием « марксизм».
Влиятельным в XIX веке было философское движение О. Конта, который был основоположником позитивизма – учения, согласно которому подлинным знанием может быть только эмпирическое знание, основанное на опыте и точном его описании.
В XIX веке под влиянием атеистических тенденций в обществе серьёзный кризис переживает церковь. В Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования. Эти процессы подрывают влияние религии на общество.
Таким образом, великие сдвиги, имевшие место в начале XIX века в развитии философии, науке и технике, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства Западной Европы. Общей чертой мировой культуры этого времени был неуклонный рост международного культурного обмена. Этому способствовало стремительное развитие мировых экономических контактов, совершенствование средств транспорта, связи и взаимной информации.
Рассмотрим сущность и содержание различных направлений в развитии европейской культуры XIX века.
1.ОСОБЕННОСТИ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ
XIX ВЕКА.
Для культуры этого периода характерно
отражение внутренних противоречий
буржуазного общества. Столкновение
противоположных тенденций, борьба
основных классов - буржуазии и пролетариата,
поляризация общества, стремительный
взлет материальной культуры и начавшееся
отчуждение личности определили характер
духовной культуры того времени.
В XIX в. происходит коренной переворот,
связанный с появлением машины, которая
отдаляет человека от природы, ломая
привычные представления о его
главенствующей роли, и превращает
человека в зависимое от машины существо.
В условиях интенсифицирующейся механизации
человек уходит на периферию духовной
жизни, отрывается от духовных основ. Место
ремесленного труда, связанного с личностью
и творчеством мастера, занял монотонный
труд.
Духовная культура XIX в. развивалась
и функционировала под влиянием
двух важнейших факторов: успехов
в области философии и естествознания.
Ведущей доминантой культуры XIX в. была
наука.
Различные ценностные ориентации основывались
на двух исходных позициях: установлении
и утверждении ценностей буржуазного
образа жизни, с одной стороны, и
критическом неприятии буржуазного
общества, с другой. Отсюда - появление
столь несходных явлений в
культуре XIX в.: романтизма, критического
реализма, символизма, натурализма, позитивизма
и т.д. Европейская культура XIX в.
является отражением тех противоречивых
начал, которые являет собой развитое
буржуазное общество, но, тем не менее,
она не имеет себе равных по глубине
проникновения в бытие и духовный
мир человека по творческому напряжению
в науке, литературе, философии и
искусстве. В развитии философии XIX
в. можно выделить три определяющих
направления: классическая немецкая философия,
диалектико-материалистическая философия,
философия позитивизма.
Немецкая классическая философия
представляет собой важнейшее достижение
буржуазной философской мысли. Будучи
идеологией исторически прогрессивной
для своего времени немецкой буржуазии,
она отражала как своеобразные условия
развития капитализма в Германии конца
XVIII - начала XIX вв., так и крупнейшие социально-экономические
изменения, происходившие в более развитых
странах Европы.
Формирование немецкой классической
философии происходило под влиянием
революционных преобразований во Франции,
промышленной революции в Англии,
особенностей социально-политической
обстановки в Германии, которая находилась
в экономическом застое. Философская
мысль Германии отражала особенности
мировоззрения своего времени и
не представляла единого целого. И.
Кант был дуалистом, И. Фихте - субъективным
идеалистом, Ф. Шеллинг и Г. Гегель
- объективными идеалистами, Л. Фейербах
- материалистом и атеистом. Но их
объединяла линия преемственности.
Стержневой линией развития немецкой
классической философии было исследование
форм всеобщности, которые у Канта
и Фихте рассматривались как
формы мышления, у Шеллинга и Гегеля
- как формы бытия, действительности,
духовной реальности. Классическую немецкую
философию объединяет идея развития,
диалектика. Завершает классическую
немецкую философию крупнейший материалист
Л. Фейербах, философская система
которого сложилась на основе гегелевской
школы. Эта философия определила
мышление века и стала методологической
основой развития духовной культуры
XIX в. Ее проблематика - это, прежде всего
проблемы человека, решаемые через
создание системной картины мира.
Системы отношений «мир- человек»,
предлагаемые немецкими философами,
почти все (кроме идей Л. Фейербаха)
идеалистичны в своей попытке
раз и навсегда объяснить место
и назначение человека. Огромное достижение
немецкой классической философии - учение
о развитии, диалектика, которая приобрела
форму научного знания и стала методом
исследования.
Значительный вклад в развитие
культуры составляют марксистская философия
и марксистская теория, наложившие
свой отпечаток на философское и
художественное мышление XIX в. В программном
документе - «Манифесте Коммунистической
партии» - было представлено новое миропонимание,
распространяющееся на область социальной
жизни. Творчески переработав идеи классической
немецкой философии, английской политической
экономии, французского и английского
утопического социализма, Маркс и Энгельс
открыли законы общественного развития,
указали пролетариату научно обоснованный
путь для улучшения условий его существования.
Помимо этого, философия марксизма имеет
историческое и культурологическое значение
для развития любого научного исследования,
в том числе и исследований в области культуры.
На этой теории основывается метод диалектического
материализма, универсальный метод исследования
развивающегося природного, мыслимого
или социального объекта. На основе этого
метода реалистическое искусство обратилось
к отражению противоречий внутреннего
мира человека и его противоречивых связей
с процессами общественной жизни. Судьба
марксизма драматична, но его роль в культуре
неоспорима. Позитивистское сознание
сложилось под влиянием позитивистской
философии. Конфликт гуманистических
идеалов и прозаической повседневности
вылился в признание научного факта. Позитивизм
опирался на философию Нового времени,
на программу практического господства
науки как рациональной системы опытного
достоверного знания, отбросив метафизические
представления и став предтечей сциентизма.
В развитии критических тенденций в культуре
XIX в. было два этапа. Первый был связан
с революционным движением, второй - с
зарождением и распространением социалистических
идей и духовным кризисом буржуазного
общества, т. е. с неверием в возможность
духовного прогресса, в осуществимость
гуманистических идеалов. Все это привело
к появлению пессимизма, апатии, безразличия,
что нашло отражение в таких формах художественной
культуры, как импрессионизм, натурализм,
символизм, эстетизм и декаданс.
Импрессионизм сложился под влиянием
позитивизма. Ориентируясь на точную фиксацию
«факта» (момента в изображении
действительности) и отказываясь
от широких обобщений, мировоззрение
импрессионизма не смогло обрести устойчивых
схем. Это течение опиралось на
новейшие научные открытия в области
биологии, физиологии, физики и химии,
в области изучения звуковых и
зрительных ощущений атурализм.
В нем ярчайшим образом проявилось
влияние позитивизма. Его кредо -
«природа как она есть». Натуралисты
отвергали произвол воображения
и сравнивали творчество писателя и
художника с трудом исследователей
природы - естествоиспытателей. Результат
такой деятельности - наблюдение сквозь
темперамент. Буквальное отражение
биологического аспекта человеческой
жизни выразилось в профанации искусства,
предопределившей ее скандальный успех
в мещанской среде, в появлении
эстетики «физиологического искусства».
Но самым существенным сдвигом
в духовной культуре XIX в. и жизни
общества было формирование романтизма,
претендующего на целостное мировоззрение
и стиль мышления наряду с другими
- классицизмом и реализмом.
Романтизм - явление, порожденное буржуазным
строем. Как мировоззрение и стиль
художественного творчества он отражает
его противоречия: разрыв между должным
и сущим, идеалом и действительностью.
Осознание не реализуемости гуманистических
идеалов и ценностей Просвещения
породило две альтернативные мировоззренческие
позиции. Суть первой - презреть низменную
действительность и замкнуться в
скорлупе чистых идеалов. Суть второй
- признать эмпирическую реальность, отбросить
все рассуждения об идеальном. Исходным
пунктом романтического мировоззрения
является открытое неприятие действительности,
признание непреодолимой пропасти между
идеалами и реальным бытием, неразумности
мира вещей.
Для него характерны негативное отношение
к действительности, пессимизм, трактовка
исторических сил как находящихся
вне реальной повседневной действительности,
мистификация и мифологизация. Все
это побуждало к поискам разрешения противоречий
не в реальном мире, а в мире фантазий.
Романтическое миропонимание охватило
все сферы духовной жизни - науку,
философию, искусство, религию. Оно
выразилось в двух вариантах:
Первый - в нем мир представал
бесконечной, безликой, космической
субъективностью. Творческая энергия
духа выступает здесь началом, созидающим
мировую гармонию. Для этого варианта
романтического миропонимания характерен
пантеистический образ мира, оптимизм,
возвышенные чувства.
Второй - в нем человеческая субъективность
рассматривается индивидуально- личностно,
понимается как внутренний самоуглубленный
мир человека, находящегося в конфликте
с внешним миром. Такому мироощущению
свойственен пессимизм, лирически-грустное
отношение к миру.
Исходным принципом романтизма
было «двоемирие»: сопоставление и противопоставление
реального и воображаемого миров. Способом
выражения этого двоемирия был символизм.
Романтический символизм представлял
органическое соединение мира иллюзорного
и реального, что проявилось в
появлении метафоры, гиперболы, поэтических
сравнений. Романтизму, несмотря на тесную
связь с религией, были присущи
юмор, ирония, мечтательность. Образцом
и нормой для всех областей искусства
романтизм объявил музыку, в которой, по
мнению романтиков, звучала сама стихия
жизни, стихия свободы и торжества чувств.
Возникновение романтизма было обусловлено
рядом факторов. Во-первых, социально-политическими:
Французская революция 1769- 1793 гг., наполеоновские
войны, война за независимость Латинской
Америки. Во-вторых, экономическими: промышленный
переворот, развитие капитализма. В-третьих,
он формировался под влиянием классической
немецкой философии. В-четвертых, сложился
на основе и в рамках существующих литературных
стилей: просвещения, сентиментализма.
Расцвет романтизма приходится на период
1795- 1830 гг. - период европейских революций
и национально-освободительных движений,
и особенно ярко романтизм проявился
в культуре Германии, Англии, России,
Италии, Франции, Испании.
Романтическая тенденция оказала
большое влияние в гуманитарной
области, а позитивистская - в естественно-научной,
технической и практической.
Термин «реализм» следует понимать
двояко: как исторически определенное
направление, тип художественного
мышления и как правдивое, объективное
отражение действительности (на языке
того или иного искусства). Реализм
эволюционировал, начиная с первобытных
форм культуры. Как художественный
метод реализм возник в недрах
романтизма в первой трети XIX в., когда
в Европе утверждается принцип правдивого
изображения как оппонент романтизму.
Поэтому в реализме предметом изображения
становится не мир фантазий и мечты,
а современная действительность.
Значение реализма в культуре трудно
переоценить.
Критический реализм. Во второй половине
XIX в. становится господствующим художественным
мышлением и методом. Критический
реализм вовсе не означает негативное
отношение к действительности. Это форма
оппозиции к существующей (господствующей)
идеологии. Ведущая роль в критическом
реализме принадлежит литературе. Реалистическое
отражение действительности определяется
не теми или иными приемами, а общим отношением
к действительности, т. е. художественной
правдой, которая включает в себя две стороны:
правдивое отражение существующих сторон
жизни и истинность, соответствие эстетическому
идеалу. В первой половине XIX в. реализм
функционировал в тесной связи с романтизмом.
Романтизм в Германии. Основные принципы
литературной теории романтизма были
сформулированы Ф. Шлегелем и Новалисом.
Ф. Шлегель первым начал разрабатывать
теорию романтической иронии, одного
из самых блестящих и оригинальных
творений романтического гения. Эстетические
взгляды Новалиса выражены в теории
искусства, которое должно соединять
реальное с идеальным, должно стремиться
к универсальности. Особое место в романтической
литературе Германии принадлежит Генриху
Клейсту, Эрнсту Гофману.
Реализм в Германии. Проявился не
столь ярко, как в других европейских
странах, но среди представителей этого
направления стоит назвать Генриха
Гейне (1797-1856), Георга Бюхнера (1813-1856), которые
стремились к некой идеализации действительности.
Романтизм в Англии. Самой яркой
фигурой среди романтиков Англии
следует считать Джорджа Гордона
Байрона (1788-1824), одного из величайших поэтов-лириков
в мировой литературе. К числу
выдающихся английских романтиков принадлежат
Перси Шелли (1792-1822) и Вальтер Скотт
(1871 -1892). Английские романтики утверждали
оптимизм, пафос борьбы против тирании
и религиозного фанатизма, в их произведениях
ярко проявляются эпическое начало,
страстная публицистичность, реалистические
тенденции.
Реализм в Англии. Отличается большим
своеобразием - ярко выраженным дидактизмом
и критическим реализмом. Самыми
знаменитыми английскими писателями-реалистами
были Чарльз Диккенс (1812-1870), Вильям Теккерей
(1811 -1863). Романтическое направление
в английской литературе представлено
творчеством сестер Шарлотты и Эмилии
Бронте.
Романтизм во Франции. На его развитие
повлияли Великая Французская революция,
классицизм и Просвещение. Возникновение
романтических идей связано с
именами Ж. де Сталь, Ф. Р. де Шатобрианом.
Вершину французского романтизма составляет
творчество В. Гюго, П. Мериме, Ж. Санд, и
др. В их произведениях романтическая
эстетика сочетается с тонким психологизмом
и силой характеров.
Реализм во Франции. Проходит в своем
становлении несколько этапов и
характеризуется мгновенным откликом
на значительные события общественной
жизни. Творчество Стендаля, Оноре де
Бальзака, Постава Флобера можно
отнести к наиболее ярким проявлениям
реализма во Франции.
2. РАСЦВЕТ НАУКИ И ТЕХНИКИ
В ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ XIX ВЕКА
В XIX в. возник новый взгляд на процесс
образования. Песталоцци выдвинул идею
развивающего обучения. Такой вид
обучения призван побуждать детей
к самостоятельному развитию. Суть
развивающего обучения - в тесной связи
умственного образования с нравственным
воспитанием. Важнейшее положение
педагогики Песталоцци - соединение обучения
с производственным трудом.
Выдающийся немецкий педагог А.
Дистервег высказал идею общечеловеческого
воспитания, в основе которого лежат принципы
природосообразности, культуросообразности,
самодеятельности. Нужно прислушиваться
и внимать голосу природы, действовать
с ней в союзе. Нужно учитывать условия,
место, время рождения и жизни человека.
Нужно развивать творческую активность,
направленную на служение красоте, добру,
истине.
Постепенно сложилась система
дидактических правил и закрепилась
основа дидактики развивающего обучения.
Научной революции XIX в. предшествовали
выдающиеся открытия в науке XVII-XVIII
вв. и становление ее как социального
института. Благодаря трудам Н. Коперника,
Г. Галилея, Ф. Бзкона, Р.Декарта, И. Ньютона,
И. Кеплера сформировалась новая картина
мира. Появление экспериментального знания
и рационалистического типа мышления
способствовало последующему ее упорядочиванию
в XIX в. Она становится научной системой,
изучающей процессы происхождения и развития
предметов явлений, организмов и их связей.
Принципиально новым являлось утверждение
идеи развития и принципа взаимосвязи
в природе, т. е. к появлению принципов
диалектики в научном исследовании. Научный
эксперимент в механике привел к установлению
связи науки и производства. На базе механики,
физики и математики разрабатывалась
техника и технология.
Наука XIX в. ознаменована революцией в
химии. Открытия в этой области привели
к появлению химической статистики
Дж. Далтона, который показал, что каждый
элемент природы составляет совокупность
атомов, строго одинаковых между собой
и обладающих единым атомным весом. Благодаря
этой теории в химию проникли идеи системного
развития процессов. И. Берцелиус открывает
закон кратных отношений и распространение
его на органические вещества, что помогло
установить наличие связи между предметами
органического и неорганического мира.
В 1828 г. Ф. Веллер разработал процесс получения
мочевины из неорганических веществ, что
подтвердило на практике эту связь. Благодаря
получению неорганическим путем таких
соединений, которые до того времени вырабатывались
только живыми организмами, было доказано,
что законы химии имеют ту же силу для
органических тел, что и неорганические.
Важным открытием XIX в. является закон
о клетке и клеткообразовании Т.
Швенна и М. Шлейдена, создавших клеточную
теорию и указавших на единство клеточной
структуры растений и животных в 1838-1839
гг.
Идеи М. Ломоносова о сохранении
и превращении энергии были закреплены
открытиями Р. Мейера, Дж. Ленца, У. Грова.
Закон был открыт в разных сферах природы.
В основе открытия этого закона лежало
признание единства количественных и
качественных сторон движения материи.
Его по праву можно считать вторым великим
открытием XIX в.
Третье великое открытие XIX в. связано
с именем Ч. Дарвина, издавшего в
1854 г. книгу «Происхождение видов»,
где была обоснована эволюционная теория.
Теория естественного отбора, в ходе
которого выживают сильнейшие организмы,
постоянно враждующие между собой
и передающие затем свои особенности
по наследству, привела в дальнейшем
к появлению направления генетических
исследований. В природе происходит
сложный процесс, представляющий взаимодействие
трех моментов: борьбы за существование,
изменчивости, наследственности. Теория
Дарвина доказывает, что все виды
животных и растений связаны между
собой генетически по своему происхождению
находятся в состоянии постоянного изменения
и развития.
Научные открытия XIX в. составили огромный
по своим масштабам комплекс знаний,
имеющих чрезвычайную глубину и
пространство для дальнейших исследований.
Это способствовало изменению мировоззрения
и изменило многие косные взгляды
на природу и ее связь с человеком,
породило новый способ мышления - диалектико-материалистический.
В зависимости от контекста индустриальное
общество может обозначаться как
«буржуазное», «капиталистическое», «технически
развитое», «современное» и т
п. Реально функционирующая индустриальная
система совмещает в себе его
различные начала и уклады. В силу
этого термин «индустриальный» принимается
как обобщающий многообразие социально-экономических
вариантов современного общества.
Самая характерная черта индустриального
общества состоит в том, что в
нем производство основано на преобладании
накопленного труда (капитала) над живым
трудом. Накопленный труд принимает
форму средств производства - технологий,
орудий труда, ресурсов и т п, закрепленных
в виде собственности любого типа. Труд
носит квалифицированный и специализированный
характер, развитое производство означает
высокую степень разделения труда
Вторая важнейшая характеристика
индустриального общества, на которую
обращали внимание и К. Маркс, и Э.
Дюркгейм, и М. Вебер, заключается
в глубокой раздвоенности и противоречивости
принципов его социальной организации:
- в противоречии между все
более углубляющимся разделением
труда или усилением различий
между разными частями общества
и потребностью в поддержании
взаимодействия и единства;
- в противоречии, относящимся к социально-классовому
расслоению общества, которое вызывает
социальную напряженность и классовую
борьбу.
В становлении буржуазного общества
в Европе важную ориентирующую роль
играли принципы буржуазной этики, выработанные
и упорядоченные в рамках религиозной
системы. Этому способствовали и
протестантизм, и католицизм. С течением
времени сфера религиозной регуляции
сокращалась, уступая свое место
светским принципам и нормам.
Важным сдвигом в культуре Западной
Европы стало утверждение в идеологии,
искусстве, философии принципа реализма.
Мифологическое и религиозное мировосприятие
замещается признанием действительности,
которая требует учета обстоятельств
и преодоления иллюзий. Утверждалось
утилитарное мышление, тесно привязанное
к потребностям реальной жизни. В
социальной жизни сформировалась автономия
церкви и государственно-политической
власти, установились стойкие буржуазные
отношения в каждом социальном слое.
На протяжении XIX - XX вв. в буржуазном
обществе происходит выработка специализированных
ценностных ориентации и внедрение в общественное
сознание высокого престижа предпринимательства.
В идеологических установках утверждается
имидж преуспевающего человека, воплощающего
дух предприимчивости, решимости, стремления
к риску, соединенного с точным расчетом,
а соединение духа предпринимательства
с национальным духом оказывается важным
средством сплоченности общества. Утверждение
национального единства означало сглаживание
внутренних различий, барьеров, границ.
На государственном уровне осуществляются
различные программы, направленные на
смягчение последствий социального расслоения,
на обеспечение выживания и сохранения
статуса малообеспеченных слоев населения.
Межгосударственные отношения
европейских стран стремились к
социокультурному плюрализму, хотя борьба
за самостоятельность и автономные
права приводила к длительным
и кровопролитным войнам. Иногда соперничество
переносилось на колониальные пространства.
Постепенно снижался уровень централизации,
политической и духовной монополии,
что в итоге и способствовало
усилению плюрализма. Взаимодействие
различных центров влияния создавало
такую плюралистическую систему, в
которой регуляция отношений
вырабатывалась на основе взаимного
соотношения прав и обязанностей.
Такая система способствовала уничтожению
анархии, авторитаризма и формированию
механизма правовой регуляции отношений.
Принципы демократии осуществлялись,
прежде всего в государственной жизни,
распространяясь и на другие сферы общества.
Первыми в этап модернизации вступили
США, Западная Европа, Япония.
Модернизация связана с интенсивным
развитием техники, вызванном тем
императивом индустриального общества,
о котором уже говорилось: необходимостью
утверждения преобладания накопленного
труда над живым. Важная хозяйственная
причина технизации заключается в том,
что без новых технических средств производства
невозможно обеспечить уровень потребления
и образ жизни, соответствующий характеристике
индустриального общества. Важная политическая
причина заключается в том, что в условиях
национального соперничества более развитые
в техническом отношении страны и нации
могут защищать свои интересы с большим
успехом и даже диктовать свою волю менее
развитым сообществам. В культурном плане
принято выделять две духовные причины,
придавшие высокий престиж техническому
обществу. Во-первых, это представление
о человеке как об активном преобразователе
природы, во-вторых, это утверждение активной
роли разума в постижении реальности и
его способности конструировать мир по-своему.
Влияние техники, однако, не сводится только
к высоким технологиям. Это еще и трансформация
мировосприятия человека. Массовость
производства. В индустриальном обществе
динамика производства измеряется в физическом
или денежном выражении, т. е. по критериям
количества и объема. Эти критерии распространяются
и на остальные сферы.
Потребление энергии как критерий
уровня жизни. Используя новые источники
энергии, современная техника позволяет
осуществлять грандиозные проекты. Ставка
на новые источники энергии породила прорыв
в технологиях, ставших иногда весьма
опасными для человека.
Разрыв с традициями. Техника
постоянно обращена к будущему. Совершенствование
уровня жизни предполагает совершенствование
технологий, которые должны постоянно
обновляться. В такой ситуации обращение
назад означает конец прогресса,
без которого сам смысл процесса
модернизации утрачивается. Возникает
упоение процессом поиска нового,
желание постоянного обновления,
т. е. разрыв с традициями.
Чувство функциональности. Совершенствование
технологий и производства, «вещность»
сознания, культ техники порождают
рациональное отношение к миру как
к среде функциональных объектов.
Даже сам человек стал рассматриваться
с позиций рациональной значимости.
Новые коммуникации. Техника связи,
совершенствуясь, способствует интенсификации
процессов общения, разрушению политических
и культурных барьеров, приближению
периферийных областей к центрам
и тем самым способствует расширению
процесса модернизации.
Новые модели мышления. Массовое распространение
техники потребовало принципиального
изменения человеческого мышления.
Уменьшается роль антропоморфных образов,
гуманитарных принципов. Их оттесняет
естественнонаучный подход к миру,
природе, обществу, человеку. Мышление
приобретает абстрактный характер.
Новые принципы социально-технологической
организации деятельности охватили
не только крупную индустрию, но и
распространились на все сферы жизни,
в том числе и духовную. В
итоге духовная культура превращается
в индустрию массового сознания.
3. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XIX В
В искусстве XIX в. необходимо выделить
несколько художественных направлений,
связанных с развитием всей культуры.
Романтизм в искусстве и литературе
имеет общие свойственные черты:
неприятие современной им буржуазной,
мещанской действительности, противопоставление
прозе существующего мира мир
идеального. Это противопоставление
осуществлялось присущими разным видам
искусства собственными способами
выразительности. Например, противопоставление
дня, наполненного суетой, привело поэтов,
музыкантов и живописцев к поэтизации
ночи, этого странного, порой ирреального
мира, живущего по своим законам. Ночной
жанр становится любимым в творчестве
художников-романтиков. Иногда лирика
ночи отступает перед ужасом мрака
Неприятие жизни и действительности
рождает мотив ухода, бегства
от жизни, которое выражается в разных
формах, в том числе в жанре
путешествия, скитания, чаще всего на
Восток. Тема смерти приобретает особый
смысл. Излюбленная тема романтиков
- герой-бунтарь, трагическая борьба,
смятение бурных чувств. Портретная живопись
приобретает особое значение. Художники
стремятся изобразить внутреннюю работу
мысли, самоуглубление, чувственную
индивидуальность. Образы бурной природы
позволяют аллегорически передать
задуманное. Тема героической борьбы
со стихией, отчаянное напряжение, порыв
- общие для романтиков европейских стран.
Стремление глубже узнать тонкости человеческой
души рождает темы трагедии сломленной
судьбы, больной души, отчаяния. Наиболее
яркими представителями французской школы
являлись Э. Делакруа, Т. Жерико.
Романтизм нашел отражение и
в пейзажной живописи, передающей
особое настроение, вдохновение от
созерцания родной природы. Это, прежде
всего, характерно для английского
искусства, яркими представителями
которого являлись Дж. Констебль, Дж. Тернер,
Р. Бенингтон.
Реализм. История реализма как направления
в искусстве связана с пейзажной
живописью Франции, с так называемой
барбизонской школой. Барбизон - деревня,
куда съезжались художники для написания
сельских пейзажей. Они открыли красоту
природы Франции, красоту труда крестьян,
что явилось освоением реальности и стало
новизной в искусстве. К барбизонской
школе относится творчество Т. Русо, Ж
- Дюпре, Ш. Добиньи и др. Близко к ним по
тематике стоят К. Коро, Ж- Милле. Главой
реалистического направления стал Гюстав
Курбе. Исторические события, происходившие
во Франции начиная с революции 1830 г. и
кончая Парижской коммуной, франко-прусской
войной, нашли отражение в творчестве
художника-графика Оноре Домье. Его творчество
получило популярность благодаря появлению
литографии, т. е. возможности тиражирования
графических произведений искусства.
Импрессионизм. Название этого течения
происходит от французского слова, означающего
«впечатление». История жанра берет
начало из творческих исканий и реалистов
и романтиков. Сущность импрессионизма
состоит в стремлении передать непосредственное
впечатление от окружающего мира.
Живописными средствами художники
стремились передать неповторимость и
иллюзию света, воздуха, воды, цвет во
всей его чистоте, тонкие нюансы световоздушной
среды. Живопись раздвинула рамки пространства,
«открыла окно» в природу со всеми
неповторимыми и мимолетными
ее изменениями. Основоположником направления
был Эдуард Мане, но признанным его
лидером стал Клод Моне. Выдающимися
импрессионистами были О. Ренуар, Э. Дега,
А. Сислей, К. Писсаро, позже - П. Сезанн,
В, ван Гог и очень близок к ним по характеру
творчества был скульптор О. Роден. Импрессионизм
положил начало новому восприятию окружающего
мира, позволил ощутить прелесть каждого
мгновения жизни и оказал огромное влияние
на появление новых направлений в искусстве.
В целом культура Западной Европы
в XIX в. складывалась как культура индустриального
общества со всеми присущими ей характеристиками
и оказала влияние на дальнейшее
его формирование.
Отчуждение стало одной из важнейших
характеристик индустриального
общества. Из сферы производственных
отношений отчуждение распространилось
и на социальные нормы.
Колониализм. Подчинение более отсталых
стран с целью эксплуатации их
ресурсов не ограничилось установлением
политического и экономического
господства, а сопровождалось подавлением
локальных культур во имя универсализма
западной индустриальной
и т.д.................
Западноевропейская культура 19 и 20 веков
1.Общая характеристика социальноэкономических и культурных реалий в Европе 19
века
2. Социокультурная ситуация 20 века
1.Культура XIX в. является культурой сложившихся буржуазных отношений.
К концу XVIII в. капитализм как система полностью сформировался. Он охватил все
отрасли материального производства,
что повлекло соответствующие
преобразования в непроизводственной сфере (политике, науке, философии,
искусстве, образовании, быту, общественном сознании).
Для культуры этого периода характерно отражение внутренних противоречий
буржуазного общества: столкновение противоположных тенденций, борьба основных
классов буржуазии и пролетариата, поляризация общества, стремительный взлет
материальной культуры и начавшееся отчуждение личности.
В XIX в. происходит коренной переворот, связанный с появлением машины, которая
отдаляет человека от природы, ломая привычные представления о его
главенствующей роли, и превращает человека в зависимое от машины существо. В
условиях механизации человек уходит на периферию духовной жизни, отрывается от
духовных основ. Место ремесленного труда, связанного с личностью и творчеством
мастера, занял монотонный труд.
Духовная культура XIX в. развивалась и функционировала под влиянием двух
важнейших факторов: успехов в области философии и естествознания. Ведущей
доминантой культуры XIX в. была наука.
Различные ценностные ориентации основывались на двух исходных позициях:
установлении и утверждении ценностей буржуазного образа жизни, с одной стороны,
и критическом неприятии буржуазного общества, с другой. Отсюда появление
столь несходных явлений в культуре XIX в.: романтизма, критического реализма,
символизма, натурализма, позитивизма и т.д.
2.XX столетие самое динамичное в истории человеческой цивилизации и это
не могло не отразиться на всем характере его культуры.
В истории культуры XX в. можно выделить три периода:
1) начало XX в 1917 г. (острая динамика социальнополитических процессов,
многообразие художественных форм, стилей, философских концепций);
2) 2030 гг. (коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики,
образование новой формы культуры социалистической),
3) послевоенные 40е гг. вся вторая половина XX в. (время формирования
региональных культур, подъем национального самосознания, возникновение
международных движений, бурное развитие техники, появление новых передовых
технологий, активное освоение территорий, слияние науки с производством, смена
научных парадигм, формирование нового мировоззрения). Культура это система, в
ней все взаимосвязано и взаимоопределено.
В конце 20 века культура европейского типа распространилась и на другие
континенты в страны Азии и Америки, а также в Австралию и Новую Зеландию В
течение XX в. сформировались общие черты и тенденции, типичные для западной
культуры в целом. Человеческая деятельность сформировала в уходящем столетии
единую общечеловеческую культуру, которая включила в себя:
индустриализацию производства и массовое потребление;
единые средства передвижения и передачи информации;
интернациональную науку и доступное практически всем образование;
стилевое и жанровое разнообразие в искусстве.
Западная культура XX в., основанная на предпринимательстве, исключительно
мобильна и динамична. Ее главными героями являлись люди, занимающиеся бизнесом
и умеющие делать деньги Их поведение отличало индивидуализм, практицизм,
стремление к постоянному комфорту, успеху и обогащению. Вместе с тем западная
культура XX в. была открыта для генерации новых идей, образцов, концепций,
ориентации. Ее доминантой явилась идея преобразующей деятельности человека, как
главное его предназначение. В свою очередь, культура рассматривалась в качестве
посредника между человеком и природой.
Художественная культура 20 века
Ее специфической особенностью явилось наличие двух художественных систем:
модернизма и постмодернизма.
Реализм в культуре XX в это продолжающееся влияние культуры XIX в. Наряду с
прямой традицией, доставшейся от этого века, выдвигаются два новых течения в
реализме.
1.Живописный реализм
2.Соцреализм
3. Неореализм
4.Гиперреализм
В русле живописного реализма особого подъема достигла пейзажнолирическая
живопись, в которой характер и состояние природы сопрягались с настроениями и
чувствами человека (И Грабарь, К. Юон). В жанре театрального портрета работали
М. Врубель, П. Кустодиев, В Серов.
Социальный реализм представляет форму реализма, ориентирующего на отражение
социальной реальности, пропагандирующего социалистические идеи в формах
художественного идеала. Демократические убеждения или настроения художников
соцреализма, их гуманистические взгляды, ощущения драматизма бытия находят
отражение в их творчестве (ранний Пикассо, А. Матисс, М Сарьян, П Кузнецов).
Особо нужно выделить мексиканскую школу неореализма муралисты, суть которой
состояла в оформлении общественных зданий циклами фресок из истории страны,
жизни народа, его борьбы. Главным героем этих фресок является народ. (Д. Ривера,
Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо).
В 80е гг. возникли новые формы реализма, названные «сердитый реализм»,
гиперреализм, или фотодокументальная живопись, наивный реализм, фольклорный
реализм и т. п. Модернизм
В переводе с французского «модернизм» «новый, современный». Наиболее яркие
направления модернизма, проявившие себя наиболее динамично в первой половине
XX в.: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, супрематизм, кубизм,
авангардизм, экзистенционализм, абстракционизм.
Большое влияние на практику модернизма оказали:
идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше;
учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского;
психоанализ 3. Фрейда и К.Г. Юнга;
экзистенциализм М. Хайдеггера, Ж.П. Сартра и А. Камю;
теории социальной философии Франкфуртской школы Т. Адорно и Г. Маркузе.
Общее эмоциональное настроение модернизма можно выразить следующей фразой:
хаос современной жизни, ее дезинтеграция способствуют неустроенности и
одиночеству человека, его конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства,
в которые он поставлен, непреодолимы.
Характерными чертами стиля модерн были:
стремление к эстетизации окружающей человека среды;
подчеркнутая активность воздействия на жизненные процессы;
зрелищность и декоративность.
Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм.
Фовистами назвала французская критика группу молодых художников, в которую
входили А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке и др. Их совместная
выставочная деятельность была наиболее интенсивной в 19021907 гг
Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр dadaisme от duda лошадка,
конек; в переносном смысле бессвязный детский лепет) авангардистское
направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в
Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны (1916).
Дадаизм возник в Швейцарии в среде интеллигенции, склонной в своем протесте
против войны к своеобразному художественному эпатажу Основателями дадаизма
являлись поэты Т. Тцара И Р. Гюльзенбек, художник Г. Арп и др. Дадаисты
выпускали манифесты и журнал «Кабаре Вольтер» (19161917), своими
импровизированными скандальными театральными постановками пытались сломать
устоявшиеся представления о существующих видах и жанрах искусства.
Сюрреализм (от фр. surrealisme надреализм, сверхреализм) авангардистское
направление в художественной культуре XX в, провозгласившее изображение сферы
бессознательного главной целью искусства.
Очень ярко, эффектно сюрреализм проявил себя в живописи. Сам принцип
соединения несоединимого нагляден, а следовательно, живописен. Полотна
сюрреалистов в одно мгновение вызывали эмоциональный шок. Сложные композиции
сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического выплескивания
подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и
предметов. В этой связи особую популярность получило творчество известного
испанского художника С. Дали.
Экспрессионизм (от лат. expressio выражение) художественное направление в
искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Так же как и для
фовистов, для экспрессионистов цвет стал основой организации художественного