Como ler ícones. Como “ler” um ícone corretamente. Gestos de santos Como ler os ícones corretamente

Em 23 de outubro de 787, o Concílio Ecumênico estabeleceu a ordem de veneração dos ícones, que sobrevive até hoje. Até o século 16, mesmo analfabetos podiam “ler” ícones

1. DE BAIXO PARA CIMA
Os ícones devem ser lidos de baixo para cima, como se subissem do mundo terreno para o celestial. Os santos são frequentemente retratados parados na terra, mas alcançando o céu - este foi, metaforicamente falando, o seu caminho na vida. Às vezes, na parte inferior do ícone há atributos importantes, detalhes da vida dos santos que não chamam a atenção se você não examinar a imagem sequencialmente. Nos ícones antigos, até o tabuleiro da moldura desempenha um papel: é a fronteira entre o nosso mundo e o mundo representado no ícone - o espiritual. Nos desertos da Síria e do Egito não era tão fácil conseguir uma árvore, muito menos uma tília - também uma planta simbólica.

Se você observar atentamente os ícones antigos, a linha entre o quadro e a imagem geralmente é escrita em cores - geralmente vermelha. Essa fronteira é chamada de “casca” (como uma película fina nas sementes que “casca”), ela simboliza a fronteira entre o mundo terrestre e o mundo montanhoso, e é vermelha porque essa fronteira, essa transição, foi dada pelo sangue...

2. ATENÇÃO AO FUNDO
O fundo do ícone desempenha um papel importante, como tudo o mais - dizem que nem um único milímetro do ícone é escrito sem sentido, simplesmente assim. Nos tempos mais antigos do Cristianismo, o fundo dos ícones era pintado detalhadamente para mostrar a realidade dos acontecimentos que neles aconteciam. Mais tarde, a lembrança da realidade se tornará menos importante para o ícone. Agora vemos com muito mais frequência um fundo liso: dourado ou branco. Estas duas cores são as mais elevadas da tradição bizantina. Branco é a cor do paraíso, e os ícones que o apresentam ao fundo mostram claramente à pessoa que está à sua frente que a ação está acontecendo no paraíso. A cor dourada é a cor da santidade e de um brilho especial e imaterial. Além disso, o ouro não muda de cor, é permanente e está associado à eternidade. As Escrituras comparam os mártires que sofreram por Cristo ao ouro testado no cadinho.

Ícones de santos às vezes retratam os lugares de suas vidas e ações. Assim, por exemplo, a Catedral dos Santos de Kiev-Pechersk é pintada contra o fundo da Lavra de Kiev-Pechersk; Maria do Egito é retratada tendo como pano de fundo o deserto; Bem-aventurada Xenia - tendo como pano de fundo São Petersburgo e a igreja do cemitério de Smolensk. Há um famoso ícone de João de Xangai, que representa uma calçada e um táxi - onde este santo viveu.

3. CORES SIMBÓLICAS
Já falamos sobre as cores branco e dourado do ícone. Mas outras cores também têm seu próprio significado simbólico, e pode ser interessante saber que existe uma cor que você não encontrará nos ícones canônicos. Essa cor é o cinza, uma cor obtida pela mistura de branco e preto. No mundo espiritual, o céu e o inferno, a santidade e o pecado, o bem e o mal não se misturam, e as trevas não podem abraçar a luz. Portanto, para os pintores de ícones que tratam a cor como uma imagem dotada de significado e nunca escolhem uma cor arbitrariamente, “pela beleza”, o cinza não é necessário.

A cor vermelha tem vários significados. Esta é a cor do sangue, a cor do sacrifício de Cristo. Portanto, as pessoas retratadas no ícone com roupas vermelhas são mártires. As asas dos arcanjos serafins próximos ao trono de Deus brilham com fogo celestial vermelho. Mas o vermelho é também um símbolo da Ressurreição, a vitória da vida sobre a morte. Existem até ícones com fundo vermelho - sinal do triunfo da vida eterna. O fundo vermelho sempre preenche o ícone com um som de Páscoa.

As cores azul e ciano correspondem ao céu, ao outro, ao mundo eterno e à sabedoria. Esta é a cor da Mãe de Deus, que uniu em si o terreno e o celeste. Portanto, você sempre poderá reconhecer a Igreja da Mãe de Deus pelas suas cúpulas azuis.

4. ATRIBUTOS DE DECODIFICAÇÃO
Mesmo os menores atributos dos ícones nos fornecem “chaves” para sua compreensão. Os Sete Russos já abordaram esse assunto, por exemplo, em um artigo sobre o ícone da Sarça Ardente. Quais são os atributos mais comuns dos santos nos ícones? As cruzes nas mãos dos santos geralmente significam que essa pessoa aceitou o martírio por sua fé.

Freqüentemente, aquilo pelo que eles se tornaram famosos é entregue nas mãos dos santos do ícone. Por exemplo, na palma da mão de Sérgio de Radonej está escrito o mosteiro fundado por ele. São Panteleimon segura uma caixa de remédios. Os santos e evangelistas nos ícones seguram o Evangelho. Reverendos - rosários, como Serafim de Sarov, ou pergaminhos com ditos ou orações, como Silouan de Athos.

Às vezes, os atributos dos santos são inesperados, surpreendentes e só podem ser compreendidos conhecendo suas vidas. Por exemplo, São Czarevich Demétrio pode ser representado em ícones usando uma coroa (embora não tenha sido coroado), muitas vezes com nozes na mão, com as quais brincou antes de morrer.

Ou o incrível ícone do santo mártir (lemos pela cruz em sua mão) Cristóvão, em vez de cuja cabeça está representada, rodeada por uma auréola, a cabeça de... um cachorro. Este é um episódio exagerado da vida: o mártir Cristóvão rezou a Deus para que lhe tirasse a beleza para evitar as tentações e torná-lo terrível.

5. COMPREENSÃO DOS NÚMEROS
As figuras nos ícones também são simbólicas. Assim, por exemplo, um quadrado ou retângulo, sobre o qual muitas vezes ficam os pés do santo, significa algo humano - a nossa terra e o fato de a ação ocorrer no mundo inferior. Nas figuras com grande número de ângulos, este número é simbólico: um hexágono introduzindo o tema dos seis dias da criação, um octógono com a Eternidade, e assim por diante.

Um círculo é uma figura sem cantos, perfeita, simboliza a plenitude do ser e é frequentemente representada em ícones da criação da terra. Além disso, os halos têm formato de círculos. E no ícone “Alegra-te em Ti”, por exemplo, toda a figura da Mãe de Deus está inscrita em um círculo (mandorla) - símbolo da glória divina. E então os contornos do círculo se repetem continuamente - nas paredes e cúpulas do templo, nos galhos do Jardim do Éden, no vôo de forças celestiais misteriosas, quase invisíveis, no topo do ícone.

6. PERSPECTIVA E PARTES
Todo mundo que está interessado neles já ouviu falar sobre perspectiva reversa em ícones. Não é segredo que a perspectiva inversa enfatiza que não é a pessoa que está diante do ícone que é o centro do mundo, mas sim Aquele que parece estar olhando para ela a partir do ícone. Mas o que raramente se fala em relação à perspectiva inversa são os lados. Afinal, se um ícone é pintado “de um ponto de vista diferente”, então o seu lado direito (para nós) torna-se o lado esquerdo (para ele) e vice-versa. E os partidos também têm símbolos próprios. O lado direito (do ponto de vista da organização interna, ou seja, o esquerdo para nós) corresponde ao primeiro plano (e ao tempo presente), e o lado esquerdo corresponde ao verso (e ao tempo futuro). Isso nos ajuda a compreender muitos ícones, como a iconografia do Juízo Final, em que os justos são representados à esquerda do observador e os pecadores à direita, e não vice-versa.

7. CENTRO DO ÍCONE
No centro do ícone, geralmente está representado o mais importante - o que (ou quem) ele fala do ponto de vista do quê. Por exemplo, o centro composicional da famosa “Trindade” de Andrei Rublev é uma tigela abençoada pelas mãos dos anjos. Todo o movimento do olhar interior do orante ocorre em torno desta tigela (lembremos aqui o simbolismo do círculo).

Freqüentemente, o Evangelho é o centro pitoresco do ícone. A perspectiva do ícone parece se desdobrar dele: as bordas laterais do livro são pintadas com cores vivas. “Vemos a capa do Evangelho, mas as bordas brilhantes que crescem em profundidade mostram quão incomparavelmente mais importante é o que está por trás desta capa”, escreve um dos pesquisadores.

fonte http://www.liveinternet.ru/tags/%CA%E0%EA+%EF%F0%E0%E2%E8%EB%FC%ED%EE+%F7%E8%F2%E0%F2%FC+% E8%EA%EE%ED%FB/

Em 23 de outubro de 787, o Concílio Ecumênico estabeleceu a ordem de veneração dos ícones, que sobrevive até hoje.
Até o século 16, até pessoas analfabetas conseguiam “ler” ícones.

1. DE BAIXO PARA CIMA

Os ícones devem ser lidos de baixo para cima, como se subissem do mundo terreno para o celestial. Os santos são frequentemente retratados parados na terra, mas alcançando o céu - este foi, metaforicamente falando, o seu caminho na vida. Às vezes, na parte inferior do ícone há atributos importantes, detalhes da vida dos santos que não chamam a atenção se você não examinar a imagem sequencialmente.Nos ícones antigos, até o tabuleiro da moldura desempenha um papel: é a fronteira entre o nosso mundo e o mundo representado no ícone - o espiritual. Nos desertos da Síria e do Egito não era tão fácil conseguir uma árvore, muito menos uma tília - também uma planta simbólica.

2. ATENÇÃO AO FUNDO

O fundo do ícone desempenha um papel importante, como tudo o mais - dizem que nem um único milímetro do ícone é escrito sem sentido, simplesmente assim. Nos tempos mais antigos do Cristianismo, o fundo dos ícones era pintado detalhadamente para mostrar a realidade dos acontecimentos que neles aconteciam.Mais tarde, a lembrança da realidade se tornará menos importante para o ícone. Agora vemos com muito mais frequência um fundo liso: dourado ou branco. Estas duas cores são as mais elevadas da tradição bizantina.
Branco é a cor do paraíso, e os ícones que o apresentam ao fundo mostram claramente à pessoa que está à sua frente que a ação está acontecendo no paraíso. A cor dourada é a cor da santidade e de um brilho especial e imaterial. Além disso, o ouro não muda de cor, é permanente e está associado à eternidade. As Escrituras comparam os mártires que sofreram por Cristo ao ouro testado no cadinho.

3. CORES SIMBÓLICAS

Já falamos sobre as cores branco e dourado do ícone.
Mas outras cores também têm seu próprio significado simbólico, e pode ser interessante saber que existe uma cor que você não encontrará nos ícones canônicos. Essa cor é o cinza, uma cor obtida pela mistura de branco e preto.No mundo espiritual, o céu e o inferno, a santidade e o pecado, o bem e o mal não se misturam, e as trevas não podem abraçar a luz. Portanto, para os pintores de ícones que tratam a cor como uma imagem dotada de significado e nunca escolhem uma cor arbitrariamente, “pela beleza”, o cinza não é necessário.

As cores azul e ciano correspondem ao céu, ao outro, ao mundo eterno e à sabedoria. Esta é a cor da Mãe de Deus, que uniu em si o terreno e o celeste. Assim, poderá sempre reconhecer a Igreja Mãe de Deus pelas suas cúpulas azuis.

4. ATRIBUTOS DE DECODIFICAÇÃO

Mesmo os menores atributos dos ícones nos fornecem “chaves” para sua compreensão. Quais são os atributos mais comuns dos santos nos ícones? As cruzes nas mãos dos santos geralmente significam que essa pessoa aceitou o martírio por sua fé.

5. COMPREENSÃO DOS NÚMEROS

As figuras nos ícones também são simbólicas. Assim, por exemplo, um quadrado ou retângulo, sobre o qual muitas vezes ficam os pés do santo, significa algo humano - a nossa terra e o fato de a ação ocorrer no mundo inferior. Nas figuras com grande número de ângulos, este número é simbólico: um hexágono introduzindo o tema dos seis dias da criação, um octógono com a Eternidade, e assim por diante.

6. PERSPECTIVA E PARTES

Todo mundo que está interessado neles já ouviu falar sobre perspectiva reversa em ícones.
Não é segredo que a perspectiva inversa enfatiza que não é a pessoa que está diante do ícone que é o centro do mundo, mas sim Aquele que parece estar olhando para ela a partir do ícone. Mas o que raramente se fala em relação à perspectiva inversa são os lados.Afinal, se um ícone é pintado “de um ponto de vista diferente”, então o seu lado direito (para nós) torna-se o lado esquerdo (para ele) e vice-versa. E os partidos também têm símbolos próprios.
O lado direito (do ponto de vista da organização interna, ou seja, para nós, o esquerdo) corresponde ao primeiro plano (e ao tempo presente), e o lado esquerdo corresponde ao fundo (e ao tempo futuro). Isso nos ajuda a compreender muitos ícones, como a iconografia do Juízo Final, em que os justos são representados à esquerda do observador e os pecadores à direita, e não vice-versa.

7. CENTRO DO ÍCONE

No centro do ícone, geralmente está representado o mais importante - o que (ou quem) ele fala do ponto de vista do quê.
Por exemplo, o centro composicional da famosa “Trindade” de Andrei Rublev é uma tigela abençoada pelas mãos dos anjos. Todo o movimento do olhar interior do orante ocorre em torno desta tigela (lembremos aqui o simbolismo do círculo).
Muitas vezes o Evangelho é o centro pitoresco do ícone. A perspectiva do ícone parece se desdobrar dele: as bordas laterais do livro são pintadas com cores vivas.

Os Santos Padres chamaram o ícone de Evangelho para os analfabetos. No entanto, o ícone não pode ser percebido como uma simples ilustração das sagradas escrituras. Muitas pessoas recorrem a Deus e aos santos padroeiros através dele. É por isso que surgiu um certo cânone - como pintar ícones corretamente. Os pintores de ícones prestam especial atenção à representação de rostos e, claro, de gestos, porque são de grande importância e carregam um certo significado.

e que muitos percebem esses gestos como símbolos em ícones. Hoje vamos contar exatamente o que simbolizam os gestos dos santos.

Mão de bênção. Os dedos da mão direita (mão direita) estão dobrados na forma das letras I e X (Jesus Cristo) - isso é uma bênção em nome do Senhor; A dobradura tripartida também é comum - uma bênção em nome da Santíssima Trindade. Santos (isto é, santos bispos, metropolitas e patriarcas), bem como santos e justos que tiveram ordens sagradas, são representados com este gesto. Por exemplo, São João Crisóstomo, que foi Arcebispo de Constantinopla; São Nicolau, o Maravilhas e outros... Durante sua vida, eles abençoaram muitas pessoas com esse gesto todos os dias, e agora do céu abençoam todos que se voltam para eles com orações.

. Pessoas justas são retratadas com um gesto característico: uma palma aberta voltada para quem ora. Uma pessoa justa - um homem de verdade - está aberta às pessoas, não há dolo nele, nem pensamentos ou sentimentos malignos. Tais foram, por exemplo, os santos príncipes Boris e Gleb. Como você sabe, eles foram oferecidos para matar seu irmão traidor Svyatopolk, mas preferiram morrer nas mãos de um fratricídio a cometer tal pecado.

Vamos lembrar que dissemos a você anteriormente .

Um gesto que significa que o santo teve grande sucesso na oração do coração (existem três etapas da oração - oral, mental e sincera, esta última é considerada a mais sublime). É assim que às vezes escrevem São Serafim de Sarov. O Monge Basilisco da Sibéria, um santo recentemente glorificado que viveu no século 19, mas teve sucesso em orações sinceras no mesmo nível dos antigos eremitas (ascetas que viviam deliberadamente na solidão e na pobreza), também é retratado.

. Alguns pesquisadores interpretam isso como um gesto de aceitação da graça, outros como um apelo orante a Deus. Com tal gesto, por exemplo, são representados o justo antepassado Abraão, a mãe do Santíssimo Theotokos, a justa Ana e a mártir Anastasia de Roma.

Com tal gesto escrevem, por exemplo, a Venerável Maria do Egito. Muito provavelmente, esta é a imagem de uma cruz, à semelhança de como cruzamos as mãos quando nos aproximamos da Comunhão. Com este gesto confirmamos a nossa pertença a Cristo aceitando o Seu Sacrifício na Cruz.

Toda a vida deserta da Venerável Maria foi uma façanha de arrependimento, e pouco antes de sua bendita morte ela recebeu a comunhão dos Santos Mistérios de Cristo, dizendo: “Agora despedes o teu servo, ó Mestre, segundo a tua palavra, em paz. , porque os meus olhos viram a tua salvação...”.

Às vezes, em vez de gestos, algo “diz”

O objeto nas mãos do santo desempenha um papel especial - a partir dele é possível descobrir por qual feito o santo foi glorificado ou que serviço ele prestou na terra.
A cruz nas mãos indica simbolicamente o martírio do santo. O apóstolo Pedro tem nas mãos as chaves do Reino dos Céus. O grande mártir curandeiro Panteleimon segura nas mãos um caixão com remédios e uma colher (uma colher longa e estreita). Nas mãos dos evangelistas Mateus, Marcos, Lucas e João, assim como do profeta Davi, que escreveu o Saltério, o estilo (um bastão pontiagudo) é sempre representado.

Santa Maria Madalena, uma das mulheres portadoras de mirra que foi ao túmulo de Cristo para ungir Seu corpo com mirra, é retratada com um vaso nas mãos no qual carregava mirra. E nas mãos de Santa Anastácia a Modeladora está um vaso com óleo, com o qual ela veio aos presos na prisão.
Muitas vezes, os santos em ícones seguram um livro ou pergaminho nas mãos. É assim que os profetas, apóstolos, santos, santos, justos e novos mártires do Antigo Testamento são retratados.

Antigamente, mesmo os analfabetos entendiam muito bem o que significava este ou aquele enredo retratado nos ícones, quais personagens eram secundários e quais eram os principais, entendiam o significado de cada gesto, de qualquer movimento...

Para ler e compreender corretamente um ícone, além de um bom conhecimento da Bíblia e de outras lendas religiosas, é necessário conhecer a linguagem dos símbolos, pois na pintura de ícones quase todo personagem expressa, além de si mesmo, algum outro personagem , e às vezes não apenas uma entidade.

Por exemplo, os sábios orientais, os Magos, que vieram adorar o Cristo recém-nascido, personificam simultaneamente três idades humanas: juventude, maturidade e velhice, por isso receberam uma aparência correspondente nos ícones. Que pensamento simbólico está contido nesta imagem? Pode ser lido assim: toda a humanidade, tanto velhos como jovens, deve curvar-se à nova fé, ou seja, Cristandade.

Ou José, o pai terreno e adotivo de Jesus, participante obrigatório nas composições “A Natividade de Cristo”. Quando ele é retratado conversando com um pastor, este é um personagem muito específico, José, o carpinteiro de Nazaré... Mas em alguns ícones José é retratado sentado sozinho, com os olhos semicerrados. Nestes casos, esta figura é interpretada como a personificação da paz noturna, do silêncio que desceu à terra na hora do Natal.

Todos os personagens dos ícones, a menos que sejam pessoas comuns, são representados com halos acima de suas cabeças. Uma auréola é um símbolo de santidade ou divindade. Mas eles não têm a mesma forma. Deus Pai tem uma auréola em forma de estrela, Cristo tem uma auréola em forma de cruz, Nossa Senhora, anjos e santos têm auréolas redondas. Além disso, a estrela significa deificação e o círculo significa eternidade, vida eterna.

Existem muitas alegorias diferentes na pintura de ícones. Uma virgem com uma coroa real e um manto em um trono é primavera; um jovem alado e nu tocando uma trombeta é o vento; idosos e jovens, às vezes mulheres, com ânforas ou urnas de gargalo estreito nas mãos, de onde corre água, são a personificação dos riachos e rios.

Certas propriedades do caráter humano também são simbolizadas por imagens de certos animais. Lento, sempre andando para trás, o câncer, por exemplo, personifica a inércia e a ignorância moral.

De particular importância são aqueles objetos que os santos têm nas mãos e pelos quais podem ser facilmente distinguidos uns dos outros. Assim, o apóstolo Pedro costuma ser representado com uma chave de ouro nas mãos. Por que? Segundo a lenda, Jesus fez dele seu vice-rei na terra e deu-lhe as chaves da igreja cristã. Quando São Nicolau é retratado como Nicolau de Mozhaisk (da cidade de Mozhaisk, que, segundo a lenda, ele defendeu dos inimigos), então em uma mão ele pode ver um templo e na outra - uma espada nua...

Também não devemos nos surpreender que no mesmo ícone possamos ver um evento se desenvolvendo ao longo do tempo. Os antigos mestres conseguiram transmitir em um ícone toda a história de uma só vez, seu início, desenvolvimento e fim, bem como o que aconteceu antes do acontecimento principal e o que acontecerá depois dele. Além disso, na maioria das vezes os episódios não ocorrem sequencialmente, mas intercalados entre si. Mas isso não só não interfere na percepção do ícone, mas, pelo contrário, até aumenta a impressão, porque no ícone não é a realidade que se percebe, mas o seu conteúdo espiritual contido nos símbolos.

Templo, livro, ícone

A arte dos ícones está intimamente ligada à tradição cristã oriental, à tradição ortodoxa, como costumávamos chamá-la. E embora em determinado período esta arte tenha sido difundida, poder-se-ia dizer, no Oikumene cristão, foi no entanto no Oriente cristão que ganhou tanta força. E todas as principais disputas em torno do ícone, todos os principais processos, é claro, ocorreram no Oriente cristão, em Bizâncio e nos países da região bizantina. E quando entramos numa igreja ortodoxa, vemos muitas imagens. Na verdade, uma igreja ortodoxa, seja ela russa, grega ou sérvia, distingue-se precisamente pelo facto de conter muitas imagens. Vemos imagens na iconóstase, especialmente nas igrejas russas, esta é uma iconóstase alta. Vemos imagens nas abóbadas, nas paredes, nos pilares, e há sempre um ícone no púlpito. Parece que existe um número tão grande de imagens - por que está aí?

Novamente, a questão é que a arte do ícone não é apenas uma arte que nasceu para decorar o templo, embora, de fato, torne o templo belo. A arte do ícone é, se você quiser, um sistema de cosmovisão, o núcleo da cosmovisão cristã oriental, e através do ícone, uma pessoa nos tempos antigos (e se ela entende do que estamos falando, então hoje) entende o significado do universo. O que eu quero dizer? Afinal, o templo também era chamado de ícone, ícone do cosmos transformado. O templo foi chamado de imagem do mundo em que vemos Deus, vemos santos, vemos rostos, ou seja, este é o Cosmos, que nos olha através dos rostos de Cristo, dos santos, dos anjos, etc. Aqueles. Este é um espaço habitado, não é um buraco tão grande. Agora, quando falamos de espaço, imaginamos uma espécie de espaço sem limites, completamente vazio e sem vida. E aqui está o espaço, decorado em grego com essa beleza.

Mas, ao mesmo tempo, um ícone é uma arte que foi chamada de “Bíblia para os analfabetos”. Não no sentido tão simples de que este é o alfabeto, alguns fundamentos da fé, mas realmente este é o livro que nos fala sobre o universo. E por isso o livro também foi percebido como um templo, como um cosmos, como um cosmos de significados. E o templo, o livro e o ícone são aquelas coisas fundamentais que estão interligadas na mentalidade cristã oriental. Portanto, podemos compreender o ícone tendo justamente em mente esta relação de significados: o templo é um ícone do cosmos, ao mesmo tempo é um livro que nos fala do mundo, da criação do mundo, da salvação do mundo, sobre o fim e o começo dele, sobre a pessoa.

O livro nos revela o mesmo, e tudo se conecta. Portanto, na antiguidade, as pessoas também tratavam o ícone não como uma pintura ou quadro, mas como uma espécie de livro que nos revela esse universo. Foi lido como lemos um livro hoje. O livro, de facto, não estava disponível, mas o templo estava acessível, os ícones estavam acessíveis. E, de fato, o livro soou bastante, o livro foi lido no púlpito, o Evangelho ou qualquer outro livro da Sagrada Escritura - tudo isso participou mais como um som, porque é um cosmos, povoado, sonoro, etc. E deste conglomerado de significados isolaremos agora o ícone como algo que nos fala sobre o mundo, sobre o cosmos, sobre Deus, sobre o homem, sobre a salvação.

Ela tem uma certa linguagem. Quando olhamos para um pintor de ícones, parece-nos que ele é um artista comum que simplesmente pinta outra coisa. Bom, um artista pinta uma paisagem, um retrato, uma natureza morta, outra coisa, mas ele pinta temas sagrados e isso, de fato, difere do artista. Na verdade. Na verdade, a criação de um ícone é a criação de um santuário, a criação de um determinado texto artístico e teológico, que se escreve segundo certas regras.

Pintor de ícones como evangelista

Aqui olhamos - o artista escreve, o realista tenta enfatizar algumas semelhanças com a natureza, o expressionista expressa seus sentimentos ou algumas emoções, o simbolista anexará alguns de seus próprios significados, etc. E, em geral, os artistas costumam dizer: “É assim que eu vejo”. O pintor de ícones não tem o direito de fazer isso. A arte do ícone foi formada de tal forma que não é obra de uma pessoa, mas sim da Igreja, que formou a sua visão do mundo, a sua visão do cosmos, a sua visão de Deus e do homem , e o ícone é uma das linguagens teológicas da Igreja, através da qual a Igreja professa a sua fé, prega e revela ao mundo todo o complexo de conhecimento sobre o mundo, que está principalmente nas Sagradas Escrituras e depois desenvolvido na Sagrada Tradição. Portanto, quando falamos de ícone, devemos lembrar que um pintor de ícones não se parece muito com um artista, exceto pelo fato de usar pincel e tintas.

Ele parece mais um evangelista. Porque o Evangelho foi escrito não como uma obra literária, nem como uma obra de arte por quatro autores que escreveram narrativas diferentes sobre o mesmo assunto. Quando o Evangelho foi escrito, de facto, foram escritos muitos testemunhos sobre Cristo. E a igreja escolheu apenas quatro. Por que? Porque foram esses quatro autores que expressaram o que a igreja trouxe ao mundo, o que a igreja entendia por salvação, por história sagrada, se quiserem, transmitiu a imagem de Cristo. Voltaremos ao fato de que os Evangelhos também foram chamados de ícone. Como digo, livro, ícone e templo são conceitos intercambiáveis, interligados, como uma tira de Mobius. E, portanto, o pintor de ícones está mais próximo do evangelista: ele transmite, não em palavras, mas em cores, o que a Igreja desenvolveu como seu ensinamento, como sua visão do mundo.

E de fato, se imaginarmos um ícone tão ideal... Porque quando você diz a palavra “ícone”, as pessoas imaginam que é algo divino, é sobre Deus. Então, curiosamente, o ícone não representa Deus como tal. Provavelmente, “Quadrado Branco” de Malevich, uma obra famosa (além de “Quadrado Preto”, ele também tem “Quadrado Branco”), seria um ícone ideal que poderia ser um ícone de Deus - o transcendente, incognoscível, inatingível, sobre quem o segundo mandamento O Decálogo diz que não pode ser retratado. E como diz o evangelista João, ninguém viu Deus - isso é verdade. Portanto, estranha e surpreendentemente, o ícone não representa Deus. Mas retrata a visão divina do mundo, retrata como Deus vê este mundo.

Imagem da Encarnação

E eu disse que o ícone é um determinado momento, muito importante para a cosmovisão cristã oriental, porque através do ícone todo o universo é compreensível. Vou explicar agora. O próprio termo “ícone”, “eikon” em grego, significa “imagem”. Às vezes, nos dicionários escrevem “Ícone – imagem, retrato”. Veremos que isto não é de forma alguma um retrato. Um ícone é verdadeiramente uma imagem. Há uma imagem artística, há uma imagem literária - neste sentido, o Evangelho é também um ícone, há uma imagem arquitetónica - neste sentido, o templo também é uma espécie de imagem, e há uma imagem em que o artístico e teológico estão fortemente interligados. E assim Deus, que não tem imagem, que não pode ser representado, cria o mundo, formando tudo, dando a tudo uma imagem... Até a própria palavra russa “forma” contém esta raiz - “imagem”. Aqueles. um ícone de Deus é impossível de imaginar.

Mas você pode imaginar o ícone do Filho de Deus - a segunda hipóstase da Trindade, o Deus-homem Jesus Cristo, que nos revelou o Deus invisível. Aqueles. à imagem do Deus-homem só podemos imaginar Deus. E esta é uma premissa teológica muito importante e que nos faz compreender o que é um ícone. Um ícone como obra de arte nos dá a oportunidade de tocar o mistério da Encarnação. “Ninguém jamais viu a Deus”, diz João, o Teólogo, “Ele revelou o Filho Unigênito, que está no seio do Pai”.

Esta coisa aparentemente complexa é subitamente corporificada visualmente no facto de Deus descer à Terra, revelar-se e, como diz João Damasceno, um dos defensores da veneração dos ícones, “se o imaterial se tornou matéria, se o invisível se tornou visível , então poderemos retratá-lo." Neste sentido, Cristo é o único ícone verdadeiro. Aqueles. novamente, não no sentido de uma imagem artística, isto é, uma imagem de Cristo, mas do próprio Cristo. Na verdade, o apóstolo Paulo o chama assim. Em uma de suas mensagens, ele diz que Cristo é a imagem do Deus invisível, e usa a palavra “eikon” – “ícone”.

Assim, o Deus invisível se revela ao mundo. Os maiores profetas não podiam ver Deus, no Antigo Testamento diz-se que quem vê Deus deve morrer, e ao maior dos profetas, Moisés, foi dito: “Você me verá por trás”. Mas Cristo vem à terra e diz que “quem me vê, vê o Pai”. Neste sentido, o único ícone verdadeiro é o próprio Salvador, o próprio Cristo.

Homem como imagem

Mas nas Escrituras a palavra “ícone”... A Sagrada Tradição, da qual faz parte a iconografia, está muito enraizada na Sagrada Escritura. A palavra “ícone” também é usada em relação a uma pessoa. Acontece que uma pessoa tão pequena, nascida, indefesa e indefesa, também é um ícone de Deus, um ícone de Cristo. No primeiro livro da Sagrada Escritura, o Livro do Gênesis, é dito que Deus criou o homem à sua imagem e semelhança.

É verdade que existe uma pequena complexidade, ou melhor, uma característica que nem todos conseguem ver imediatamente. E os santos padres construíram sobre isso toda uma antropologia cristã. O versículo 26 do primeiro livro de Gênesis diz que Deus criou o homem à Sua imagem e semelhança. “E disse Deus: Façamos o homem à Nossa imagem (e) conforme a Nossa semelhança...” E no próximo, versículo 27, diz: “E Deus criou o homem à Sua imagem.” Aqueles. concebido à imagem e semelhança e criado à imagem.

Novamente, na Septuaginta, ou seja. na tradução grega das Sagradas Escrituras, que, aliás, foi traduzida três séculos antes do aparecimento de Cristo, ou seja, no século III AC e. em Alexandria, os tradutores usaram aqui a palavra “eikon”, ou seja, o homem também é criado como um ícone. Mas como um ícone potencial, porque lhe é dada uma imagem e uma semelhança. E este é, por assim dizer, o cerne da antropologia cristã. Daí o conceito de santidade como algo que não só torna a pessoa melhor, mais inteligente que as outras, etc., mas algo que aproxima a pessoa de Deus, a torna semelhante. É por isso que chamamos os santos de veneráveis. Então, Deus, que não tem imagem, vem ao mundo, revelando sua imagem ao mundo. O homem também foi criado como um ícone. Existem etapas de ícones aqui.

O mundo como um ícone

O mundo também é uma espécie de ícone de Deus. Mas se Cristo é o único ícone verdadeiro, onde nada é obscurecido, por meio dele chegamos às origens da existência, chegamos ao próprio Pai - “ninguém vem ao Pai senão por mim”, disse o Salvador. Aqui estamos diante do próprio Criador, por assim dizer, na pessoa do Salvador. Se uma pessoa é um ícone em potencial, ela ainda deve, por assim dizer, desenterrar essa imagem dentro de si, encontrá-la, melhorá-la à sua semelhança, e ela está programada para a eternidade, então o mundo é, claro, um ícone relativo que não tem a dimensão da eternidade. Isto é temporário. Uma vez criado o mundo, um dia ele será destruído, mas mesmo assim o mundo também reflete a imagem do Criador.

Era uma vez, os santos padres disseram que Deus deu ao homem dois livros - o livro das Sagradas Escrituras e o livro da natureza. Segundo as Sagradas Escrituras, alcançamos a misericórdia de Deus; a natureza, livro da criação, nos dá a oportunidade de tocar a sabedoria do Criador. E era uma vez, se seguirmos novamente o conceito bíblico de mundo, o mundo realmente refletia, como um ícone, a grandeza do Criador. Então, depois da Queda, especialmente agora, quando vivemos um período de desastres ambientais, o mundo reflete cada vez menos esta face de Deus. Mas, no entanto, na natureza também vemos a imagem do Criador, que criou este mundo perfeito, belo e ele próprio o admirou. Lembre-se, o Livro do Gênesis diz que Deus disse em todas as fases que o mundo era lindo. “E Deus viu que era muito bom.”

Janela para a fonte

E, a rigor, um ícone é como a atividade humana neste mundo, mas de uma perspectiva especial, sagrado, como arte sacra... Em geral, a divisão do mundo em sagrado e profano - esta é uma posição religiosa especial - faz agora é possível separar o que não reflete Deus e criar o que reflete Deus. E o ícone é algo que visa verdadeiramente refletir este plano inicial de Deus para o mundo e para o homem. Não mostra o homem como tal, na sua forma atual. Mostra uma pessoa como uma pessoa foi concebida e como ela, digamos, foi realizada neste ou naquele santo em particular. Ou como foi revelado em Cristo, ou como foi revelado na Mãe de Deus, ou como um mundo completamente permeado de luz, energias divinas, etc. Aqueles. Um ícone é, como diziam nos tempos antigos, uma janela para o mundo invisível. Dá-nos a oportunidade de regressar à fonte original, de subir estes degraus até à fonte original, àquele que não tem imagem, mas dá a tudo esta imagem verdadeira.

Aqueles. um ícone não pode ser considerado simplesmente uma obra de arte humana. Embora, é claro, ela seja arte. Mas, como disse Pavel Florensky, às vezes é mais arte, às vezes menos arte. Algum ícone de aldeia, que não representa qualquer valor estético ou histórico especial, pode levar-nos a estas alturas. Ou, pelo contrário, uma imagem escrita com muita habilidade será, como disse o maravilhoso escritor espiritual Sergei Iosifovich Fudel, uma janela falsa, ou seja, aquela janela que não deixa passar essa luz divina.

Era uma vez, é claro, que toda atividade humana, de acordo com a Bíblia, era icônica, ou seja, toda atividade humana deveria manifestar a glória divina da criação, que é bela, deveria ser sustentada pelo homem, esta é a imagem do paraíso - todos nós sabemos disso pelas Sagradas Escrituras. Mas depois da Queda, foi realmente necessário destacar separadamente o chamado tema sagrado, espaços sagrados, locus sacra, construir templos - salas separadas onde Deus reside. E a arte sacra surge como algo através do qual olhamos para Deus e através do qual compreendemos o seu plano.

Tudo isso pode parecer um pouco complicado para o homem moderno, pois como as pessoas hoje percebem um ícone? Mais como sim, sagrado, claro, um objeto sagrado, algum objeto para oração, etc. Mas se não entendermos tudo o que está por trás do ícone, não entenderemos por que o ícone existe e quantos planos, significados, etc. Um ícone, como disse João Damasco, é uma imagem visível do invisível, que nos foi dada por causa da nossa fraqueza de compreensão.

O cânone como linguagem do ícone

Aqueles. o que não podemos ver com nossos olhos físicos nos é revelado pelo ícone. Para tanto, a igreja formou uma linguagem especial - a linguagem do ícone, que hoje chamamos de cânone. A palavra “cânon” é de origem grega e significa uma certa regra. Inicialmente era uma medida de comprimento, ou seja, uma medida pela qual algum espaço é medido. E, de fato, existem cânones de ícones. Eles não estão escritos em lugar nenhum, mas na prática dos pintores de ícones são transmitidos de professor para aluno e são verdadeiramente uma medida, uma espécie de núcleo. Estas não são estruturas que impedem o pintor de ícones.

Às vezes, os artistas modernos percebem os cânones como uma espécie de limites rígidos além dos quais é impossível ir. Não é certo. O cânone é uma espécie de núcleo que permite, com as mudanças no conceito de beleza, e ele muda ao longo dos séculos, testemunhar a verdade. Porque um ícone, como já disse, não é obra de um indivíduo, embora ele a incorpore como artista. Mas, como diz o VII Concílio Ecumênico, os criadores do ícone são os santos padres, cabendo ao artista realizar a execução. Isto não significa que ele seja um artista tão silencioso, mas expressa um ponto de vista geral, deve colocar e empacotar o conteúdo ideológico geral em formas estéticas.

Do retrato de Fayum aos ícones dos mártires

Quanto aos formulários. Aqui temos um retrato de Fayum. Isso geralmente é chamado de proto-ícone. De onde veio o formato do ícone? Não encontramos isso nos primeiros séculos; o ícone não se formou imediatamente. A igreja ainda lutou pelo ícone, e é muito importante que essa luta termine em favor do ícone. Muitos foram contra porque viam isso como um retorno à arte pagã. Na verdade, o retrato de Fayum, ou seja, O retrato fúnebre do final da antiguidade deu a forma estética ao ícone. Porque eram retratos que ou eram colocados nos sarcófagos dos mortos, ou mesmo embutidos em múmias. Aqueles. Este é um retrato que preserva para nós a imagem de uma pessoa que partiu, assim como hoje, digamos, uma fotografia de um falecido querido preserva para nós as suas feições. Ele se foi, mas sua memória está conosco. Mas a igreja, assumindo esta forma, dotou o ícone de um conteúdo completamente diferente, porque o retrato fúnebre trata da morte na tentativa de superá-la com amor, memória, etc. E o ícone é sobre a vida.

Talvez até tenham surgido os primeiros ícones dos mártires, para testemunhar que o falecido está aqui, connosco. Não o vemos (novamente uma imagem visível do invisível, certo?), mas ele está aqui, conosco, porque está vivo na eternidade, porque seguiu Cristo na ressurreição. E o quadro, a técnica encáustica - são tintas de cera - tudo foi realmente emprestado desse antigo retrato funerário romano tardio, que chamamos de Fayum. Até o ouro, usado em forma de auréola ou como fundo, foi aceito pelos cristãos dos primeiros séculos.

Mas, repito, o conteúdo era completamente diferente. Mesmo neste ícone do século VI. “Cristo e Santa Mina” vemos como o mártir Bispo Mina fica ao lado de Cristo, e Cristo o abraça pelos ombros. Aqueles. aqui está um gesto que irá embora depois, esta é a fase de formação do cânone, algumas coisas ainda estão livres, não verificadas, mas mesmo assim, aqui está apenas um gesto muito característico, onde fica claro que Santa Mina é onde Cristo é que ele está próximo de Cristo. Este ícone também é frequentemente chamado de “Cristo e seu amigo”, ou seja, um santo é amigo de Cristo; santos são aqueles que seguiram a Cristo até a morte e herdaram a vida eterna. E o ícone revela exatamente isso. De qualquer forma, os primeiros ícones estavam realmente sintonizados com isso. Aqueles. um ícone é um fenômeno de outro mundo.

Ela realmente mostra, não tanto retrata, mas revela. Porque não é, digamos, uma ilustração das Sagradas Escrituras, mas sim uma evidência paralela. Se a Sagrada Escritura, como já disse, fosse chamada de “ícone verbal”, ou seja, expõe a história da salvação através da palavra, depois o ícone revela a mesma história da salvação, a boa nova, se quiserem, através de uma imagem. E nesse sentido o ícone está mais próximo de um livro do que de uma pintura.

Princípio de rolagem

Se nos lembrarmos, nos tempos antigos os livros tinham a forma de um pergaminho. Assim, o espaço do ícone e da imagem do ícone também se desenvolve de acordo com o princípio da rolagem. Pode ser resumido em uma única face, como vemos, por exemplo, no ícone do Salvador Não Feito por Mãos. Nada mostrado aqui. Aqui, praticamente, exceto o rosto, a auréola e a cruz dentro da auréola... Bom, aqui ainda havia letras, agora pouco visíveis, quase perdidas. Agora falarei especialmente sobre cartas. Em geral, nada é mostrado. Do ponto de vista das artes plásticas, este é um mínimo mínimo.

Mas do ponto de vista da boa nova, do ponto de vista da teologia, há aqui uma profundidade enorme, porque aqui se revela o rosto do Deus invisível, tornando-se visível na Encarnação. Em geral, o mistério da Encarnação é a chave do ícone. E o ícone nos revela o segredo da encarnação. O que vemos aqui? Na superfície ocre, e talvez originalmente dourada, do ícone... Muitos ícones foram pintados em ouro, ouro como imagem do transcendental, imagem do Reino dos Céus, é cor e luz ao mesmo tempo. Um rosto aparece na superfície do ícone. Cristo vem até nós desde a eternidade e nos mostra o seu rosto. Como disse João de Damasco: “Eu vi a face humana de Deus e minha alma foi salva”.

Mas há outro círculo aqui. O círculo é uma imagem da eternidade, uma imagem de esplendor, glória. Aqueles. desde a eternidade Cristo vem à Terra. Esse brilho de glória se reflete em seu cabelo, nesta assistência, ou seja, o rosto humano, mas este divino, que é indescritível, é expresso em símbolos de brilho dourado. E a cruz dentro da auréola vem por causa do sacrifício, e esse sacrifício salvador foi realizado na cruz. É dessa imagem mínima que deriva quase completamente a teologia da salvação cristã. O Evangelho, ou seja, "Boas notícias". Cada ícone é uma boa notícia, mas apenas transmitida não verbalmente, mas em símbolos e cores.

Desenrolando o pergaminho: rosto

Se falamos sobre a origem desta imagem, então, é claro, lembramos o próprio nome desta imagem. “Imagem não feita por mãos”, “Salvador não feito por mãos” nos remete a uma certa primeira imagem, que, de fato, não foi feita por mãos e não foi dada por mão humana. Hoje este é o Sudário de Turim, onde, aliás, não com tintas, mas de forma misteriosa e incompreensível, segundo os pesquisadores - talvez no momento da ressurreição, no momento da forte radiação, o rosto, e não só o rosto , mas todo o corpo de Cristo foi impresso.

Digo desta forma agora, embora existam diferentes pontos de vista sobre o Sudário. Mas, no entanto, temos uma imagem tão verdadeiramente milagrosa, onde vemos não apenas um rosto, mas uma imagem de um corpo humano de frente e de trás, como, de fato, os judeus enterravam, colocando o corpo em uma das pontas do pano e cobrindo-o com a outra extremidade. E aqui vemos todos os vestígios – a flagelação, a crucificação, a coroa de espinhos, etc. Não é por acaso que o Sudário é chamado de “quinto Evangelho”, porque a partir dele é possível comparar e estudar todas as paixões e sofrimentos que Cristo suportou. E de alguma forma, na memória da igreja, ficou preservado que em algum lugar do tecido, neste ou naquele, porque surgiram diferentes versões de tais lendas, o rosto de Cristo estava refletido.

Existem duas lendas. Existe uma lenda sobre o rei Abgar, muito difundida no Oriente cristão: o rei Abgar estava doente e enviou seu servo a Cristo para vir curá-lo. Mas o Salvador não pôde ir, deixando o seu ministério na Palestina. Ele pediu uma toalha limpa, pegou água limpa, lavou o rosto, secou com essa toalha, e seu rosto ficou milagrosamente refletido nessa toalha. Este pano foi levado para Edessa, onde reinava o rei Abgar, e o rei foi curado pela veneração deste santuário.

No Ocidente cristão, havia outra lenda sobre a justa Verônica, que enxugou o rosto sofredor do Salvador com seu lenço enquanto ele caminhava para o Gólgota, e seu rosto se refletiu em seu lenço.

De uma forma ou de outra, ambas as lendas remontam ao tecido que hoje chamamos de Sudário de Turim. Mas mesmo que existissem outras imagens, e hoje muitas imagens ditas milagrosas sejam reverenciadas em todo o mundo, de uma forma ou de outra, esta possibilidade de um ícone ter sido criado milagrosamente é uma tradição, esta memória da igreja sempre viveu, e isso se reflete em qualquer ícone. Porque um ícone não é considerado apenas uma obra de mãos humanas, porque representa algo que não pode ser representado, algo que nem sempre pode ser visto.

Isto é, como disse o mesmo apóstolo Paulo, a quem citei repetidamente: “Os olhos não viram, nem os ouvidos ouviram, nem subiu ao coração do homem o que Deus preparou para aqueles que o amam”. Aqueles. O ícone representa para nós algo que é, em princípio, difícil de representar, difícil de ver, até quase impossível. É como num conto de fadas infantil: vai lá, não sei para onde, traz isso, não sei o quê. E, no entanto, há uma base histórica nisso, como disseram, que se Cristo encarnou, então podemos retratá-lo. Mas como em Cristo existe o imaginável e o indescritível, e no mundo existe o visível e o invisível, e no homem existe o compreensível e o incompreensível, e Deus também é revelado e é um mistério, então tudo isso está entrelaçado no ícone.

Na verdade, a teologia cristã oriental divide a teologia em catafática e apofática. O catafático define Deus e todos esses fenômenos transcendentais, bem, principalmente Deus, através de algumas definições: Deus é Amor, Deus é o Criador, Deus é o Criador do mundo, etc. – e deixa um mistério e um espaço de silêncio quando não podemos dizer nada sobre Deus, porque Deus é incognoscível. E de uma forma surpreendente o ícone combina o catafático e o apofático.

Desdobrando o pergaminho: ícone da cintura

Já dissemos que um ícone, um espaço de ícone em geral, uma imagem de ícone é escrita segundo o princípio de um pergaminho. Vamos tentar desenrolar esse pergaminho. Vimos um ícone com apenas um rosto. Agora desenrolamos este rolo e vemos uma imagem de meio corpo de Cristo, onde está a meia figura de Cristo, onde está não só o rosto, mas também o gesto de bênção e o Evangelho, e aqui é como se esta boa notícia fosse sendo transmitido com mais detalhes.

É transmitido através da imagem do Deus-homem - isso é enfatizado pelas roupas de Cristo, já existem roupas aqui. A roupa tradicional de Cristo é vermelha e azul. Num ícone, todas as cores estão subordinadas ao simbolismo, e esse simbolismo não é arbitrário. Nos tempos modernos, os representantes do simbolismo muitas vezes inventaram sua própria linguagem de símbolos. E este é o simbolismo que vem da compreensão e interpretação da Sagrada Escritura. Existem duas naturezas em Cristo. Na verdade, o ícone foi formado na época em que os dogmas estavam sendo formados. E assim a doutrina das duas naturezas, divina e humana, que existem em Cristo indivisíveis e indivisíveis, permitiu transmitir a imagem de Cristo num ícone de tal forma que o visível e o invisível, o divino e o humano se unem em isto.

Aqueles. Cristo é retratado segundo a natureza humana, mas como a natureza divina é inseparável, não podemos separá-las, então, estando diante da imagem humana do Salvador, também estamos diante de sua imagem divina. E portanto as roupas são de duas cores, vermelho e azul. A cor vermelha é terrena, a imagem do sangue, a imagem do reino, a imagem da humanidade no Salvador, e o manto azul é a imagem do seu divino. Bom, se olharmos historicamente, as vestes iconográficas de Cristo vêm das vestes imperiais. A inferior é a túnica de Cristo - não é apenas vermelha, mas uma cor mais próxima do bordô, que é corretamente chamada de roxa. Estas são vestes imperiais com uma clave dourada. Pois bem, como Cristo é o Rei, o Rei dos reis, o rei por excelência, o Rei dos Céus, ele estava vestido com vestes imperiais. Mas então essa coisa imperial foi reinterpretada no fato de que essas roupas transmitem sua origem divina.

Gesto. O gesto é muito importante em um ícone. Olha, num ícone quase nunca vemos emoções nos rostos. Os rostos, sejam de Cristo, da Mãe de Deus, ou dos santos, são sempre tão emotivos, calmos, tão profundamente calmos. Às vezes, é claro, o rosto de Cristo é severo em certas épocas, mas na maioria das vezes, é claro, a era clássica é uma espécie de calma supramundana. E foi precisamente o gesto que muitas vezes foi retratado com conotações emocionais ou informativas. Neste caso, Cristo é quem traz a bênção do Pai, portanto o gesto de abençoar, e traz o seu ensinamento, o Evangelho – por isso tem um livro nas mãos.

Prometi falar sobre a inscrição. Cada ícone deve ser inscrito. Antigamente (antes do século XVII) não existia uma oração que consagrasse ícones, que tornasse sagrado um objeto profano e profano, como hoje se entende o ato de consagrar um ícone. Antigamente, o ícone era consagrado com o nome. A inscrição do nome deu ao ícone o direito de ser chamado de ícone de Cristo, antes não era um ícone, mas simplesmente uma espécie de imagem. A inscrição de um ícone era um assunto muito importante; o nome consagrava o ícone.

Vamos continuar. Se voltarmos ao rosto, sempre vemos, principalmente em ícones antigos, olhos muito arregalados. Antes víamos imagens do Salvador, agora vemos a imagem de um anjo, mas de fato nos ícones antigos sempre vemos olhos enormes, porque o principal em um ícone é o rosto. Não importa o quanto olhemos para os ícones, se eles representam apenas o rosto, ou meio corpo, ou em tamanho real, veremos, mas o principal no ícone é o rosto. O rosto permite entrar em contato justamente na comunicação com o ícone. Afinal, o ícone é pintado para oração. O ícone nos coloca frente a frente com o mundo invisível, o mundo de Deus, dos santos e dos anjos. Ela não retrata este mundo, ela retrata um mundo que não é visível aos nossos olhos, mas que se torna visível através do ícone. E esta presença face a face permite que a pessoa encontre o seu rosto, porque a pessoa só encontra o seu rosto no rosto de Deus.

Há um romance maravilhoso sobre esse assunto escrito por K.S. Lewis, “Until We Found Faces”, lá é descrito de forma surpreendente através da forma artística, através do verbal, através do literário.

Antigamente, eles até dividiam a pintura de um ícone em pessoal e pessoal. Porque o principal em um ícone são os rostos. E o mais importante no rosto são os olhos. Nós mesmos costumamos dizer: “os olhos são o espelho da alma”, existe um tal provérbio. E no Evangelho, Cristo diz que a lâmpada para o corpo é o olho, “se o seu olho for brilhante, todo o seu corpo estará limpo”. Aqueles. Sempre houve uma atitude especial em relação aos olhos, ao olhar, etc.

E se olharmos para os ícones antigos, veremos que seus olhos são sempre muito exagerados. E seus rostos estão sempre voltados para nós. Um pouco, talvez, como no ícone anterior, uma certa reviravolta - isso porque faz parte da Deesis, parte de um tal tríptico, onde Cristo estava no centro e anjos dos dois lados. Sim, se Cristo está no centro, os santos voltam-se ligeiramente para ele, mas para que o seu rosto fique visível para quem reza diante do ícone.

Raramente vemos imagens de perfil em ícones - ou são personagens negativos, por exemplo, o beijo de Judas quando Cristo foi preso, uma imagem de traição, ou alguns personagens em grupo, enormes, multipovoados, como dizem, ícones , onde estão alguns personagens que não são importantes para nós no momento: a mulher lavando o Menino Jesus em “Natividade”, etc. E as faces principais dos ícones estão sempre voltadas para nós. Os ícones nos colocam face a face com a eternidade, face a face com este cosmos habitado por santos.

Se voltarmos ao gesto, veremos que tanto o gesto quanto o atributo que o santo tem nas mãos são muito importantes. Aqui diante de nós está um ícone maravilhoso do século XII. "São Jorge". Vemos novamente um manto vermelho simbólico - eu disse que a cor do ícone é sempre uma designação simbólica, São Jorge é um mártir, então o manto cor de sangue fala do seu martírio - e como um guerreiro, ele segura uma lança e uma espada em suas mãos. Bem, a lança e a espada estão abaixadas. Ele era um líder militar no exército de Diocleciano, mas recusou-se a pegar em armas contra seus irmãos crentes e foi martirizado. E o fundo dourado novamente, que vimos em outros ícones, diz que Jorge reside na eternidade, neste Reino, onde já está coroado. Às vezes, até mesmo em alguns ícones, anjos voam de cima com essa coroa.

Desenrolando um pergaminho: ícone em tamanho real

Desenrolando ainda mais a rolagem do ícone, chegamos a uma imagem completa. Aqui está um ícone em tamanho real, neste caso é a imagem da Mãe de Deus de Yaroslavl, chama-se Oranta, onde este incrível gesto de oração, como uma tigela, contém Cristo localizado em seu peito. E aqui vemos como o ícone representa especialmente o corpo. Não vemos o peso deste corpo. Vemos a beleza das proporções. Esse era o caso dos ícones antigos, corpos alongados, e todos cheios de luz.

Por outro lado, lembremo-nos de uma atitude diferente em relação ao corpo. Afinal, a arte cristã começou a tomar forma - então, é claro, ainda não existiam ícones - no final da antiguidade. Em geral, o ensino cristão surgiu no final da antiguidade. E a antiguidade deu sua própria compreensão do corpo. Aqui está Nike da Samotrácia, por exemplo. Este é um corpo maravilhoso. O fato de Nika não ter cabeça nem braços nem nos impede de perceber essa beleza. Mas há um corpo lindo. Um corpo saudável significa uma mente sã, lembramos disso.

Mas, é verdade, a antiguidade tardia também proporcionou outras opções, pelo contrário, a rejeição do corpo. Os cínicos e estóicos diziam que o corpo é uma prisão para a alma e a alma irrompe do corpo como um pássaro que sai da gaiola.

Entre o culto do corpo e a rejeição do corpo está o que o apóstolo Paulo chamaria de “caminho real”, e como ele formulou a atitude cristã em relação ao corpo. Que o corpo seja o templo do Espírito Santo é algo que não tem valor em si mesmo, mas é valioso pelo seu conteúdo. É verdade que em outro lugar ele diz que “carregamos nosso tesouro em vasos frágeis”. Esta fragilidade deste recipiente e ao mesmo tempo a preciosidade do seu conteúdo - é o que vemos no ícone. Os santos quase flutuam; não pisam nesta terra com o peso do seu andar. Eles quase flutuam. Muitas vezes, como neste ícone, onde existem tais polistauros sacerdotais, roupas, onde há muitas cruzes, esses corpos tornam esses corpos quase transparentes, arejados. E, de fato, o corpo no ícone é representado desta forma.

Ícone e retrato

Se dissermos que um ícone não é um retrato, comparemo-lo com um retrato. O retrato mais famoso de Pushkin é o retrato pintado por Orest Kiprensky. Um poeta ideal, uma musa próxima, esta é uma imagem maravilhosa. Mas o próprio Pushkin, se você se lembra, foi muito irônico em relação a esse retrato. Ele disse: “Vejo-me como num espelho, mas este espelho me lisonjeia.” Sim, um retrato também nem sempre reflete com precisão a imagem de uma pessoa.

Pelo contrário, dá uma certa máscara, tal como, por exemplo, a arte moderna ou a arte de vanguarda muitas vezes dão uma máscara. Um ícone não é uma pintura. Em primeiro lugar, a pintura tem sempre uma posição de autor tão clara, a pintura dá a sua própria compreensão, etc.

E o ícone permite ver a pessoa como recipiente do espírito, como o que Deus vê nela. Ele tem um rosto. Não é um rosto, veja bem, não é uma máscara, mas um rosto. Padre Pavel Florensky distinguiu entre essas coisas - rosto, rosto e máscara. O rosto é o estado físico de uma pessoa, a nossa aparência hoje dependendo da nossa condição, idade, humor, etc. Uma máscara é o que colocamos em nós mesmos, como queremos nos ver ou como, digamos, outra pessoa ou sociedade nos vê. E o rosto é como Cristo vê uma pessoa. E os rostos, e os rostos muitas vezes permeados de luz nos ícones, permitem ver esse estado espiritual de uma pessoa, esse é um estado florescente, iluminado, transformado.

Ícone e pintura religiosa

Outra definição é muito importante para nós: um ícone não é uma pintura religiosa. Entendemos que isto não é um retrato. E não uma imagem simbólica ou onde algum tipo de transformação física esteja acontecendo, uma transformação. Basta comparar as duas crucificações. Esta é a “Crucificação” de El Greco (não estou tomando um crucifixo agora, digamos, com fisicalidade aumentada e hipertrofiada para muito contraste, alguns Rubens, etc.) El Greco, um homem que inicialmente, em geral, até começou como um pintor de ícones. E compararemos isso com a crucificação, por exemplo, de Dionísio. Em El Greco tudo está precisamente ligado ao Evangelho. “A escuridão caiu de uma hora seis para uma hora nove” - e realmente vemos um fundo escuro. Vemos até anjos chorando, ou seja, o visível e o invisível também estão presentes aqui. Vemos aqui o culminar, a tensão dos nervos de Cristo na cruz, vemos este sangue derramado, vemos um corpo moribundo, agonizante, que realmente morre na cruz. Este é o ponto, o ápice - o grito da Mãe de Deus, a surpresa de João completamente congelado, seu discípulo amado...

E Dionísio tem um conceito completamente diferente de morte na cruz, uma ideia diferente, um fenômeno diferente. Para Dionísio, a morte na cruz não é o ponto final. Este é um prenúncio da ressurreição, então há um fundo dourado, então não há tensão no corpo, mas existem esses abraços de amor que cobrem literalmente a cruz - braços estendidos no abraço de amor. Sim, aqui também estão os anjos chorando, aqui também o curvado João Teólogo, também a chorosa Mãe de Deus, pelo menos de luto, e a imagem das trevas e da morte sob a cruz, onde está o túmulo de Adão (vemos os ossos e o crânio do primeiro homem, Adão, que, de fato, mergulhou a humanidade na morte. Mas há uma vitória da cruz: “Pela cruz a alegria veio ao mundo inteiro”, canta a Igreja, e é precisamente isso que retrata a crucificação ... E a luz da ressurreição, que já brilha no ícone da “Crucificação”, a luz da transfiguração, que os discípulos viram no Tabor - isto é o principal no ícone.

Luz no ícone

Num ícone a luz é o mais importante; ela esculpe a forma, dá o conteúdo, constrói toda a dramaturgia. Agora, se olharmos mais de perto os rostos, especialmente na pintura de ícones clássicos, bizantinos e russos antigos, veremos que no ícone a fonte de luz está dentro da pessoa. Não fora - portanto, não há sombras que seriam projetadas pelos corpos, não há claro-escuro nos rostos, mas há rostos brilhando como lâmpadas, rostos brilhando como lâmpadas.

Esta é a luz da ressurreição, a luz da transfiguração. E, de facto, o espaço do ícone também é construído por esta luz. Não há profundidade interior aqui. Agora, talvez, não me deterei em um termo como perspectiva reversa, este é um tema complexo, mas aqui é antes a perspectiva da eternidade, uma perspectiva diferente. É inverso não porque seja geometricamente construído de forma diferente, é diferente. E assim, por exemplo, no ícone “Transfiguração” de Teófanes, o Grego, vemos o espaço que está à nossa frente. Isso vem para nós desde a eternidade. Ao mesmo tempo, desenvolve-se como um pergaminho, desdobrando-se no tempo, porque o grupo de Cristo e seus discípulos sobe a montanha, então Cristo está na montanha e se transforma diante dos discípulos, os discípulos caem de cara no chão, e então Cristo desce da montanha.

Resumindo usando o exemplo do ícone de Natal

E no final, talvez, para conectar todos esses momentos que mencionei, mostrarei apenas um ícone - o ícone da Natividade, para onde convergem todos esses momentos. O que vemos aqui no centro? Vemos ao centro a Virgem Maria, deitada numa cama vermelha - novamente vermelha, porque aqui está a alegria do Natal e ao mesmo tempo a boa notícia de que Cristo nasceu para o sacrifício da cruz. Aqui vemos planos multitemporais e multiespaciais coletados simultaneamente - aqui os sábios estão pulando, apontando para a estrela, e os anjos estão pregando as boas novas aos pastores, e a mulher está lavando o bebê, e o pastor falando para Joseph - tudo isso está na periferia. E no centro, como no centro do mundo, em torno do qual, como o Sol, o sol nascente da verdade, giram os planetas, está um Bebê com roupas brancas de bebê, deitado em uma manjedoura, em uma caverna.

Mas se olharmos mais de perto, veremos (isto é especialmente enfatizado nos ícones russos): Um bebê está deitado em uma manjedoura, como se estivesse em um caixão. O fato é que a rolagem desse ícone se desenrola não só no espaço, mas também no tempo. Isto mostra o início da vida terrena de Cristo - ele acabou de nascer e a Mãe de Deus o colocou numa manjedoura. Mas ela se afastou dele, porque vê como os acontecimentos se desenrolam, porque as mortalhas infantis de Cristo prefiguram as suas mortalhas já no final da sua viagem terrena, quando, tendo sido descido da cruz, ele será colocado no mesma gruta da gruta da Natividade, serão colocadas na Gruta do Santo Sepulcro.

Mas o ícone não seria um ícone se não houvesse mensagem sobre a ressurreição. Os anjos curvados sobre esta caverna simbolizam o anjo que se sentará junto ao túmulo quando o túmulo estiver vazio e indicam às mulheres portadoras de mirra que Cristo não está no túmulo, mas ressuscitou. Cada ícone é realmente uma boa notícia, revelando-se através desses símbolos, sinais, combinações de cores, através do que é chamado de cânone.

Se compararmos diferentes ícones da Natividade, eles serão pintados de forma ligeiramente diferente; cada pintor de ícones contribuiu com algo diferente. Mas este núcleo, o que chamamos de cânon, este conteúdo teológico – será sempre o mesmo. Nesse sentido, o ícone, claro, por um lado, é uma arte muito conservadora, formada de uma vez por todas, se desenvolve em uma determinada direção. Por outro lado, desenvolve-se artisticamente de uma forma muito interessante, porque dentro deste cânone os pintores de ícones desenvolveram interpretações muito diferentes. E nesse sentido, mesmo que você coloque dez ícones de Natal um ao lado do outro, verá esta boa notícia apresentada de lados completamente diferentes. É como um cristal – brilha com luz própria em cada lado. É por isso que os ícones são interessantes. Por um lado, uma vez formado, fornece uma versão verdadeiramente conservadora da arte e, por outro lado, é incrivelmente interessante, porque como texto é legível em suas nuances, detalhes que talvez não sejam imediatamente visíveis quando uma pessoa não conhece esta linguagem. Bem, espero que, pelo que eu disse, alguns pontos-chave desta linguagem fiquem agora claros para você.

Primeira edição - C.S. Luís. Até que tenhamos rostos: um mito recontado.1956. - Aproximadamente. Ed.

Literatura

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Yazykova I. K. Co-criação de uma imagem. Teologia do ícone. M., 2012.

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