Cum să citești pictogramele. Cum să „citești” corect o pictogramă. Gesturi ale sfinților Cum să citești corect icoanele

La 23 octombrie 787, Sinodul Ecumenic a stabilit ordinea de cinstire a icoanelor, care a supraviețuit până în zilele noastre. Până în secolul al XVI-lea, chiar și analfabetii puteau „citi” icoane

1. DE JUS SUS
Icoanele trebuie citite de jos în sus, parcă s-ar ridica din lumea pământească în cea cerească. Sfinții sunt adesea înfățișați stând pe pământ, dar ajungând la cer - aceasta a fost, metaforic vorbind, calea lor în viață. Uneori, în partea de jos a icoanei există atribute importante, detalii ale vieții sfinților care nu sunt izbitoare dacă nu examinezi imaginea secvenţial. În icoanele antice, chiar și tabla cadrului joacă un rol; este granița dintre lumea noastră și lumea reprezentată în icoană - cea spirituală. În deșerturile siriene și egiptene nu a fost atât de ușor să obțineți un copac, cu atât mai puțin un tei - de asemenea, o plantă simbolică.

Dacă te uiți cu atenție la icoanele antice, linia dintre cadru și imagine este de obicei scrisă în culoare - cel mai adesea roșu. Acest chenar se numește „coală” (ca o peliculă subțire din semințe care „coală”), simbolizează granița dintre lumea pământească și cea montană și este roșie pentru că această graniță, această tranziție, a fost dată de sânge...

2. ATENTIE LA FUNDAL
Fundalul de pe icoană joacă un rol important, ca orice altceva - se spune că nici un milimetru din icoană nu este scris fără sens, doar așa. În cele mai vechi timpuri ale creștinismului, fundalul icoanelor era pictat în detaliu pentru a arăta realitatea evenimentelor care au avut loc pe ele. Mai târziu, reamintirea realității va deveni mai puțin importantă pentru icoană. Mult mai des acum vedem un fundal simplu: auriu sau alb. Aceste două culori sunt cele mai înalte din tradiția bizantină. Albul este culoarea paradisului, iar icoanele care o au pe fundal arată clar persoanei care stă în fața ei că acțiunea are loc în paradis. Culoarea auriei este culoarea sfințeniei și a unei străluciri deosebite, imateriale. În plus, aurul nu își schimbă culoarea, este permanent și este asociat cu eternitatea. Scriptura compară martirii care au suferit pentru Hristos cu aurul testat în creuzet.

Icoanele sfinților descriu uneori locurile vieții și faptele lor. Deci, de exemplu, Catedrala Sfinților Kiev-Pechersk este pictată pe fundalul Lavrei Kiev-Pechersk; Maria Egipteanca este înfățișată pe fundalul deșertului; Fericita Xenia - pe fundalul Sankt Petersburgului și al bisericii de la cimitirul Smolensk. Există o icoană faimoasă a lui Ioan din Shanghai, ea înfățișează un pavaj și un taxi - printre ce a trăit acest sfânt.

3. CULORI SIMBOLICE
Am vorbit deja despre culorile alb și auriu de pe icoană. Dar și alte culori au propria lor semnificație simbolică și poate fi interesant de știut că există o culoare pe care nu o vei găsi pe icoanele canonice. Această culoare este gri, o culoare realizată prin amestecarea albului și negru. În lumea spirituală, raiul și iadul, sfințenia și păcatul, binele și răul nu se amestecă, iar întunericul nu poate îmbrățișa lumina. Prin urmare, pentru pictorii de icoane care tratează culoarea ca pe o imagine înzestrată cu sens și nu aleg niciodată o culoare în mod arbitrar, „pentru frumusețe”, gri nu este necesar.

Culoarea roșie are mai multe semnificații. Aceasta este culoarea sângelui, culoarea jertfei lui Hristos. Prin urmare, oamenii înfățișați în icoană în haine roșii sunt martiri. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Dar roșul este și un simbol al Învierii, al victoriei vieții asupra morții. Există chiar și icoane cu un fundal roșu - un semn al triumfului vieții veșnice. Fundalul roșu umple întotdeauna icoana cu un sunet de Paște.

Culorile albastru și cyan corespund cu cerul, cu celălalt, cu lumea eternă și cu înțelepciunea. Aceasta este culoarea Maicii Domnului, care a unit în sine atât cele pământești, cât și cele cerești. Așa că puteți recunoaște întotdeauna Biserica Maica Domnului după cupolele sale albastre.

4. ATRIBUTE DE DECODIFICARE
Chiar și cele mai mici atribute ale pictogramelor ne oferă „chei” pentru înțelegerea lor. Cei șapte ruși au atins deja acest subiect, de exemplu, într-un articol despre icoana Rugul Aprins. Care sunt cele mai comune atribute ale sfinților pe icoane? Crucile în mâinile sfinților înseamnă de obicei că această persoană a acceptat martiriul pentru credința sa.

Adesea, ceea ce au devenit faimoși este dat în mâinile sfinților de pe icoană. De exemplu, pe palma lui Serghie de Radonezh scriu mănăstirea ctitorită de el. Sfântul Panteleimon ține în mână o cutie de medicamente. Sfinții și evangheliștii de pe icoane țin Evanghelia. Reverendi - mărgele de mărgele de rozariu, ca Serafim de Sarov, sau suluri cu zicători sau rugăciuni, ca Silouan din Athos.

Uneori, atributele sfinților sunt neașteptate, surprinzătoare și pot fi înțelese doar cunoscându-le viața. De exemplu, Sfântul Țarevich Dimitrie poate fi înfățișat pe icoane purtând o coroană (deși nu a fost încoronat), adesea cu nuci în mână, cu care se juca înainte de moarte.

Sau uimitoarea icoană a sfântului mucenic (o citim după crucea în mână) Hristos, în locul căruia este înfățișat capul, înconjurat de o aureolă, cap de... câine. Acesta este un episod exagerat din viață: martirul Cristofor s-a rugat lui Dumnezeu să-i ia frumusețea pentru a evita ispitele și a-l face groaznic.

5. ÎNȚELEGEREA FIGURILOR
Cifrele de pe icoane sunt, de asemenea, simbolice. Deci, de exemplu, un pătrat sau dreptunghi, pe care picioarele sfântului stau adesea, înseamnă ceva uman - pământul nostru și faptul că acțiunea are loc în lumea inferioară. În figurile cu un număr mare de unghiuri, acest număr este simbolic: un hexagon care introduce tema celor șase zile ale creației, un octogon cu Eternitatea și așa mai departe.

Un cerc este o figură fără colțuri, care este perfectă, simbolizează plinătatea ființei și este adesea descrisă pe icoanele creației pământului. În plus, halourile au formă de cercuri. Și pe icoana „Se bucură de tine”, de exemplu, întreaga figură a Maicii Domnului este înscrisă într-un cerc (mandorla) - un simbol al slavei divine. Și apoi contururile cercului se repetă iar și iar - în pereții și cupolele templului, în ramurile Grădinii Edenului, în zborul forțelor cerești misterioase, aproape invizibile, chiar în vârful icoanei.

6. PERSPECTIVA ȘI PETRECILE
Toți cei care sunt interesați de ele au auzit despre perspectiva inversă în pictograme. Nu este un secret pentru nimeni faptul că perspectiva inversă subliniază că nu persoana care stă în fața icoanei este centrul lumii, ci Cel care pare să-l privească din icoană. Dar despre ce se vorbește rar în legătură cu perspectiva inversă sunt laturile. La urma urmei, dacă o pictogramă este pictată „din alt punct de vedere”, atunci partea dreaptă (pentru noi) devine partea stângă (pentru ea) și invers. Și petrecerile au și propriile lor simboluri. Partea dreaptă (din punct de vedere al organizării interne, adică stânga pentru noi) corespunde primului plan (și timpului prezent), iar partea stângă corespunde spatelui (și timpului viitor). Acest lucru ne ajută să înțelegem multe icoane, precum iconografia Judecății de Apoi, în care drepții sunt reprezentați în stânga privitorului și păcătoșii în dreapta, mai degrabă decât invers.

7. CENTRUL ICONOIEI
În centrul icoanei, cel mai important lucru este de obicei înfățișat - despre ce (sau despre cine) spune din punctul de vedere a ce. De exemplu, centrul compozițional al celebrei „Trinitate” de Andrei Rublev este un castron, care este binecuvântat de mâinile îngerilor. Întreaga mișcare a privirii interioare a rugăciunii are loc în jurul acestui vas (să ne amintim aici simbolismul cercului).

Adesea, Evanghelia este centrul pitoresc al icoanei. Perspectiva icoanei pare să se desfășoare din el; marginile laterale ale cărții sunt pictate în culori strălucitoare. „Vedem coperta Evangheliei, dar marginile strălucitoare crescând în profunzime arată cât de mult mai important este ceea ce se află în spatele acestei coperți”, scrie unul dintre cercetători.

sursa http://www.liveinternet.ru/tags/%CA%E0%EA+%EF%F0%E0%E2%E8%EB%FC%ED%EE+%F7%E8%F2%E0%F2%FC+% E8%EA%EE%ED%FB/

1. DE JUS SUS

Icoanele trebuie citite de jos în sus, parcă s-ar ridica din lumea pământească în cea cerească. Sfinții sunt adesea înfățișați stând pe pământ, dar ajungând la cer - aceasta a fost, metaforic vorbind, calea lor în viață. Uneori, în partea de jos a icoanei există atribute importante, detalii ale vieții sfinților care nu sunt izbitoare dacă nu examinezi imaginea secvenţial.În icoanele antice, chiar și tabla cadrului joacă un rol; este granița dintre lumea noastră și lumea reprezentată în icoană - cea spirituală. În deșerturile siriene și egiptene nu a fost atât de ușor să obțineți un copac, cu atât mai puțin un tei - de asemenea, o plantă simbolică.

Dacă te uiți cu atenție la icoanele antice, linia dintre cadru și imagine este de obicei scrisă în culoare - cel mai adesea roșu. Acest chenar se numește „coală” (ca o peliculă subțire din semințe care „coală”), simbolizează granița dintre lumea pământească și cea montană și este roșie pentru că această graniță, această tranziție, a fost dată de sânge...

2. ATENTIE LA FUNDAL

Icoanele sfinților descriu uneori locurile vieții și faptele lor. Deci, de exemplu, Catedrala Sfinților Kiev-Pechersk este pictată pe fundalul Lavrei Kiev-Pechersk; Maria Egipteanca este înfățișată pe fundalul deșertului; Fericita Xenia - pe fundalul Sankt Petersburgului și al bisericii de la cimitirul Smolensk. Există o icoană faimoasă a lui Ioan din Shanghai, ea înfățișează un pavaj și un taxi - printre ce a trăit acest sfânt.

3. CULORI SIMBOLICE

Culoarea roșie are mai multe semnificații. Aceasta este culoarea sângelui, culoarea jertfei lui Hristos. Prin urmare, oamenii înfățișați în icoană în haine roșii sunt martiri. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Dar roșul este și un simbol al Învierii, al victoriei vieții asupra morții. Există chiar și icoane cu un fundal roșu - un semn al triumfului vieții veșnice. Fundalul roșu umple întotdeauna icoana cu un sunet de Paște.

Culorile albastru și cyan corespund cu cerul, cu celălalt, cu lumea eternă și cu înțelepciunea. Aceasta este culoarea Maicii Domnului, care a unit în sine atât cele pământești, cât și cele cerești. Astfel, puteți recunoaște întotdeauna Biserica Maica Domnului după cupolele sale albastre.

4. ATRIBUTE DE DECODIFICARE

Chiar și cele mai mici atribute ale pictogramelor ne oferă „chei” pentru înțelegerea lor. Care sunt cele mai comune atribute ale sfinților pe icoane? Crucile în mâinile sfinților înseamnă de obicei că această persoană a acceptat martiriul pentru credința sa.

Adesea, ceea ce au devenit faimoși este dat în mâinile sfinților de pe icoană. De exemplu, pe palma lui Serghie de Radonezh scriu mănăstirea ctitorită de el. Sfântul Panteleimon ține în mână o cutie de medicamente. Sfinții și evangheliștii de pe icoane țin Evanghelia. Reverendi - mărgele de mărgele de rozariu, ca Serafim de Sarov, sau suluri cu zicători sau rugăciuni, ca Silouan din Athos.

Uneori, atributele sfinților sunt neașteptate, surprinzătoare și pot fi înțelese doar cunoscându-le viața. De exemplu, Sfântul Țarevich Dimitrie poate fi înfățișat pe icoane purtând o coroană (deși nu a fost încoronat), adesea cu nuci în mână, cu care se juca înainte de moarte.

Sau uimitoarea icoană a sfântului mucenic (o citim după crucea în mână) Hristos, în locul căruia este înfățișat capul, înconjurat de o aureolă, cap de... câine. Acesta este un episod exagerat din viață: martirul Cristofor s-a rugat lui Dumnezeu să-i ia frumusețea pentru a evita ispitele și a-l face groaznic.

5. ÎNȚELEGEREA FIGURILOR

Un cerc este o figură fără colțuri, care este perfectă, simbolizează plinătatea ființei și este adesea descrisă pe icoanele creației pământului. În plus, halourile au formă de cercuri. Și pe icoana „Se bucură de tine”, de exemplu, întreaga figură a Maicii Domnului este înscrisă într-un cerc (mandorla) - un simbol al slavei divine. Și apoi contururile cercului se repetă iar și iar - în pereții și cupolele templului, în ramurile Grădinii Edenului, în zborul forțelor cerești misterioase, aproape invizibile, chiar în vârful icoanei.

6. PERSPECTIVA ȘI PETRECILE

Toți cei care sunt interesați de ele au auzit despre perspectiva inversă în pictograme.
Nu este un secret pentru nimeni faptul că perspectiva inversă subliniază că nu persoana care stă în fața icoanei este centrul lumii, ci Cel care pare să-l privească din icoană. Dar despre ce se vorbește rar în legătură cu perspectiva inversă sunt laturile.La urma urmei, dacă o pictogramă este pictată „din alt punct de vedere”, atunci partea dreaptă (pentru noi) devine partea stângă (pentru ea) și invers. Și petrecerile au și propriile lor simboluri.
Partea dreaptă (din punct de vedere al organizării interne, adică pentru noi, stânga) corespunde primului plan (și timpului prezent), iar partea stângă corespunde spatelui (și timpului viitor). Acest lucru ne ajută să înțelegem multe icoane, precum iconografia Judecății de Apoi, în care drepții sunt reprezentați în stânga privitorului și păcătoșii în dreapta, mai degrabă decât invers.

7. CENTRUL ICONOIEI

În centrul icoanei, cel mai important lucru este de obicei înfățișat - despre ce (sau despre cine) spune din punctul de vedere a ce.
De exemplu, centrul compozițional al celebrei „Trinitate” de Andrei Rublev este un castron, care este binecuvântat de mâinile îngerilor. Întreaga mișcare a privirii interioare a rugăciunii are loc în jurul acestui vas (să ne amintim aici simbolismul cercului).
Adesea, Evanghelia este centrul pitoresc al icoanei. Perspectiva icoanei pare să se desfășoare din el; marginile laterale ale cărții sunt pictate în culori strălucitoare.

Sfinții Părinți au numit icoana Evanghelia pentru analfabeti. Cu toate acestea, icoana nu poate fi percepută ca o simplă ilustrare a sfintei scripturi. Mulți oameni apelează la Dumnezeu și la sfinții patroni prin ea. De aceea a apărut un anumit canon - cum să pictezi corect pictogramele. Pictorii de icoane acordă o atenție deosebită reprezentării fețelor și, bineînțeles, gesturilor, deoarece acestea sunt de mare importanță și poartă un anumit sens.

și că mulți percep aceste gesturi ca simboluri pe icoane. Astăzi vă vom spune exact ce simbolizează gesturile sfinților.

Mâna binecuvântată. Degetele mâinii drepte (mâna dreaptă) sunt îndoite sub forma literelor I și X (Iisus Hristos) - aceasta este o binecuvântare în numele Domnului; plierea tripartită este de asemenea comună - o binecuvântare în numele Sfintei Treimi. Cu acest gest sunt înfățișați sfinții (adică sfinții episcopi, mitropoliți și patriarhi), precum și sfinții și oamenii drepți care au avut ordine sfinte. De exemplu, Sfântul Ioan Gură de Aur, care a fost Arhiepiscopul Constantinopolului; Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni și alții... În timpul vieții, ei au binecuvântat în fiecare zi cu acest gest mulți oameni, iar acum din Rai binecuvântează cu rugăciune pe toți cei care se întorc la ei.

. Oamenii drepți sunt înfățișați cu un gest caracteristic: o palmă deschisă cu fața celor care se roagă. O persoană dreaptă - un om al adevărului - este deschisă oamenilor, nu există viclenie în el, nici gânduri sau sentimente rele. Așa au fost, de exemplu, sfinții prinți Boris și Gleb. După cum știți, li s-a oferit să-și ucidă fratele trădător Svyatopolk, dar au preferat să moară din cauza unui fratricid decât să comită un astfel de păcat.

Să ne amintim că v-am spus mai devreme .

Un gest care înseamnă că sfântul a reușit foarte mult rugăciunea din inimă (există trei etape ale rugăciunii - orală, mintală și sinceră, cea din urmă fiind considerată cea mai sublimă). Așa scriu uneori Sf. Serafim de Sarov. De asemenea, este înfățișat și Basiliscul Călugăr al Siberiei, un sfânt proslăvit recent care a trăit în secolul al XIX-lea, dar a reușit la rugăciune sinceră la egalitate cu vechii pustnici (asceții care au trăit în mod deliberat în singurătate și sărăcie).

. Unii cercetători interpretează acest lucru ca pe un gest de acceptare a harului, alții ca pe un apel la rugăciune către Dumnezeu. Cu un astfel de gest, de exemplu, sunt înfățișați dreptul strămoș Avraam, mama Preasfintei Maicii Domnului, dreapta Ana și martira Anastasia a Romei.

Cu un asemenea gest ei scriu, de exemplu, Venerabila Maria Egipteanca. Cel mai probabil, aceasta este o imagine a unei cruci asemănătoare cu modul în care ne încrucișăm mâinile când ne apropiem de Împărtășanie. Cu acest gest ne confirmăm apartenența la Hristos acceptând Jertfa Lui pe Cruce.

Întreaga viață părăsită a Sfintei Maria a fost o ispravă de pocăință și, cu puțin timp înainte de moartea ei binecuvântată, ea a primit împărtășirea cu Sfintele Taine ale lui Hristos, spunând: „Acum, în pace, pe robul Tău, Stăpâne, le-ai lepădat. , căci ochii mei au văzut mântuirea ta...”.

Uneori, în loc de gesturi, un lucru „spune”

Obiectul aflat în mâinile sfântului joacă un rol deosebit - din el se poate afla pentru ce ispravă a fost slăvit sfântul sau ce slujbă a făcut pe pământ.
Crucea din mâini indică simbolic martiriul sfântului. Apostolul Petru ține în mâini cheile Împărăției Cerurilor. Marele tămăduitor martir Panteleimon ține în mâini un sicriu cu medicamente și o lingură (o lingură lungă îngustă). În mâinile evangheliștilor Matei, Marcu, Luca și Ioan, precum și ale profetului David, care a scris Psaltirea, stilul (un băț ascuțit) este întotdeauna înfățișat.

Sfânta Maria Magdalena, una dintre femeile purtătoare de mir care a venit la mormântul lui Hristos pentru a-I unge trupul cu mir, este înfățișată cu un vas în mâini în care purta mir. Și în mâna Sfintei Anastasia Modelatoarea este un vas cu ulei, cu care venea la prizonierii din închisoare.
Foarte des, sfinții din icoane țin în mâini o carte sau sul. Așa sunt înfățișați profeții, apostolii, sfinții, sfinții, drepții și noii martiri din Vechiul Testament.

Anterior, chiar și analfabeții înțelegeau foarte bine ce înseamnă cutare sau cutare intriga înfățișată pe icoane, care personaje erau secundare și care erau principalele, înțelegeau sensul fiecărui gest al lor, al oricărei mișcări...

Pentru a citi și înțelege corect o icoană, pe lângă o bună cunoaștere a Bibliei și a altor legende religioase, trebuie să cunoașteți limbajul simbolurilor, deoarece în pictura icoanelor aproape fiecare personaj exprimă, pe lângă el însuși, un alt caracter. , și uneori nu doar o singură entitate.

De exemplu, înțelepții răsăriteni, Magii, care au venit să se închine lui Hristos nou-născut, personifică simultan trei epoci umane: tinerețea, maturitatea și bătrânețea, de aceea li s-a dat o apariție corespunzătoare pe icoane. Ce gând simbolic este conținut în această imagine? Se poate citi astfel: toată omenirea, atât bătrână cât și tânără, trebuie să se închine în fața noii credințe, adică. Creştinism.

Sau Iosif, tatăl pământesc, adoptiv al lui Isus, un participant obligatoriu la compozițiile „Nașterea lui Hristos”. Când este înfățișat vorbind cu un păstor, acesta este un personaj foarte specific, Iosif, tâmplarul din Nazaret... Dar pe unele icoane este înfățișat Iosif stând singur, cu ochii pe jumătate închiși. În astfel de cazuri, această figură este interpretată ca personificarea păcii nopții, liniștea care a coborât pe pământ la ora Crăciunului.

Toate personajele din icoane, cu excepția cazului în care sunt oameni obișnuiți, sunt reprezentate cu halouri deasupra capetelor lor. Un halou este un simbol al sfințeniei sau al divinității. Dar nu au aceeași formă. Dumnezeu Tatăl are o aureolă în formă de stea, Hristos are o aureolă în formă de cruce, Maica Domnului, îngerii și sfinții au aureole rotunde. Mai mult, steaua înseamnă îndumnezeire, iar cercul înseamnă eternitate, viață veșnică.

Există multe alegorii diferite în pictura icoanelor. O fecioară în coroană regală și haină pe tron ​​este primăvară; un tânăr gol înaripat care suflă într-o trâmbiță este vântul; bătrâni și tineri, uneori femei, cu amfore cu gât îngust sau urne în mâini din care curge apa, sunt personificarea pâraielor și râurilor.

Anumite proprietăți ale caracterului uman sunt simbolizate și prin imagini ale anumitor animale. Încet, mereu în mișcare înapoi, cancerul, de exemplu, personifică inerția și ignoranța morală.

De o importanță deosebită sunt acele obiecte pe care sfinții le țin în mâini și prin care se pot deosebi cu ușurință unul de celălalt. Astfel, Apostolul Petru este de obicei înfățișat cu o cheie de aur în mâini. De ce? Potrivit legendei, Isus l-a făcut vicerege pe pământ și i-a dat cheile bisericii creștine. Când Sfântul Nicolae este înfățișat ca Nicolae din Mozhaisk (din orașul Mozhaisk, pe care, potrivit legendei, l-a apărat de dușmani), atunci într-o mână poate vedea un templu, iar în cealaltă - o sabie goală...

De asemenea, nu trebuie să fii surprins că pe aceeași pictogramă se poate vedea un eveniment care se dezvoltă în timp. Maeștrii antici au putut să transmită pe o singură icoană o poveste întreagă deodată, începutul, dezvoltarea și sfârșitul ei, precum și ceea ce s-a întâmplat înainte de evenimentul principal și ce se va întâmpla după acesta. Mai mult, de cele mai multe ori episoadele nu urmează secvenţial, ci intercalate unele cu altele. Dar aceasta nu numai că nu interferează cu percepția icoanei, ci, dimpotrivă, chiar sporește impresia, pentru că în icoană nu este percepută realitatea, ci conținutul ei spiritual cuprins în simboluri.

Templu, carte, icoană

Arta icoanelor este foarte strâns legată de tradiția creștină răsăriteană, de tradiția ortodoxă, așa cum o numim noi. Și deși la o anumită perioadă această artă a fost răspândită în întreaga, s-ar putea spune, Oikumene creștin, totuși în Orientul creștin a căpătat o putere atât de mare. Și toate disputele principale în jurul icoanei, toate procesele principale, desigur, au avut loc în Orientul creștin, în Bizanț și în țările din zona bizantină. Și când intrăm într-o biserică ortodoxă, vedem multe imagini. Într-adevăr, o biserică ortodoxă, fie că este rusă, greacă sau sârbă, se remarcă tocmai prin faptul că conține multe imagini. Vedem imagini pe catapeteasmă, în special în bisericile rusești, acesta este un catapeteasmă înalt. Vedem imagini pe bolți, pe pereți, pe stâlpi, iar pe pupitru există întotdeauna o icoană. S-ar părea că există un număr atât de mare de imagini - de ce există?

Din nou, ideea este că arta icoanei nu este doar o artă care s-a născut pentru a decora templul, deși, într-adevăr, face templul frumos. Arta icoanei este, dacă vă place, un astfel de sistem de viziune asupra lumii, nucleul viziunii despre lume creștine răsăritene, iar prin icoană, o persoană din timpurile străvechi (și dacă înțelege despre ce vorbim, atunci astăzi) înțelege sensul universului. Ce vreau să spun? La urma urmei, templul a fost numit și o icoană, o icoană a cosmosului transformat. Templul a fost numit chipul lumii în care Îl vedem pe Dumnezeu, vedem sfinți, vedem fețe, adică. acesta este Cosmosul, care ne privește prin fețele lui Hristos, sfinți, îngeri etc. Acestea. Acesta este spațiu locuit, nu este o gaură atât de mare. Acum, când vorbim despre spațiu, ne imaginăm un fel de spații nemărginite, complet goale și lipsite de viață. Și aici este spațiu, decorat în limba greacă cu această frumusețe.

Dar, în același timp, o icoană este o artă care a fost numită „Biblia pentru analfabeti”. Nu într-un sens atât de simplu încât acesta este alfabetul, niște temelii ale credinței, dar într-adevăr aceasta este cartea care ne vorbește despre univers. Și de aceea cartea a fost percepută și ca un templu, ca un cosmos, ca un cosmos de semnificații. Iar templul, cartea și icoana sunt acele lucruri fundamentale care sunt interconectate în mentalitatea creștină răsăriteană. Prin urmare, putem înțelege icoana, tocmai ținând cont de această relație de semnificații: templul este o icoană a cosmosului, în același timp este o carte care ne vorbește despre lume, despre crearea lumii, despre mântuirea lumii, despre sfârșitul și începutul ei, despre persoană.

Cartea ne dezvăluie același lucru și toate se leagă împreună. Prin urmare, în cele mai vechi timpuri, oamenii au tratat și icoana nu ca pe un tablou sau ca pe un tablou, ci ca pe un fel de carte care ne dezvăluie acest univers. A fost citit așa cum am citit o carte astăzi. Cartea, de fapt, nu era disponibilă, dar templul era accesibil, icoanele erau accesibile. Și într-adevăr, cartea a sunat mai degrabă, cartea a fost citită de la amvon, Evanghelia sau orice altă carte a Sfintei Scripturi - toate acestea au participat mai degrabă ca sunet, pentru că este un cosmos, populat, răsunător etc. Și din acest conglomerat de sensuri vom izola acum icoana ca ceva care ne vorbește despre lume, despre cosmos, despre Dumnezeu, despre om, despre mântuire.

Ea are un anumit limbaj. Când ne uităm la un pictor de icoane, ni se pare că este un artist obișnuit care pictează pur și simplu altceva. Ei bine, un artist pictează un peisaj, un portret, o natură moartă, altceva, dar pictează subiecte sacre și asta, de fapt, diferă de artist. Nu chiar. De fapt, crearea unei icoane este crearea unui altar, crearea unui anumit text artistic și teologic, care este scris după anumite reguli.

Pictor de icoane ca evanghelist

Aici ne uităm - artistul scrie, realistul încearcă să sublinieze unele asemănări cu natura, expresionistul își exprimă sentimentele sau unele emoții, simbolistul își va atașa unele semnificații proprii etc. Și, în general, artiștii spun adesea: „Așa văd eu.” Pictorul de icoane nu are dreptul să facă acest lucru. Arta icoanei a fost formată în așa fel încât nu este opera unei singure persoane, ci lucrarea Bisericii, care și-a format viziunea asupra lumii, a cosmosului, a lui Dumnezeu și a omului. , iar icoana este una dintre limbile teologice ale Bisericii, prin care Biserica își mărturisește credința, predică și dezvăluie lumii întregul complex de cunoștințe despre lume, care se află în primul rând în Sfintele Scripturi și apoi dezvoltate în continuare. în Sfânta Tradiţie. Prin urmare, atunci când vorbim despre o icoană, trebuie să ne amintim că un pictor de icoane nu seamănă prea mult cu un artist, cu excepția faptului că folosește o pensulă și pictează.

Arată mai mult ca un evanghelist. Pentru că Evanghelia a fost la un moment dat scrisă nu ca o operă literară, nu ca o operă de artă de către patru autori care au scris narațiuni diferite pe același subiect. Când a fost scrisă Evanghelia, de fapt, au fost scrise o mulțime de mărturii despre Hristos. Și biserica a ales doar patru. De ce? Pentru că acești patru autori au exprimat ceea ce a adus biserica lumii, ceea ce biserica a înțeles prin mântuire, prin istorie sfântă, dacă vrei, ea transmitea chipul lui Hristos. Vom reveni la faptul că Evangheliile au fost numite și icoană. După cum spun, o carte, o icoană și un templu sunt concepte interschimbabile, care se întrepătrund, ca o fâșie Mobius. Și, prin urmare, pictorul de icoane este destul de aproape de evanghelist: el transmite, nu în cuvinte, ci în culori, ceea ce biserica a dezvoltat ca învățătură, ca viziune asupra lumii.

Și într-adevăr, dacă ne imaginăm o astfel de icoană ideală... Pentru că atunci când spui cuvântul „icoană”, oamenii își imaginează că este ceva divin, este vorba despre Dumnezeu. Deci, destul de ciudat, icoana nu Îl înfățișează pe Dumnezeu ca atare. Probabil, „Pătratul Alb” de Malevici, o lucrare celebră (pe lângă „Pătratul Negru”, are și „Pătratul Alb”), ar fi o icoană ideală care ar putea fi o icoană a lui Dumnezeu - transcendentul, de necunoscut, de neatins, despre care a doua poruncă Decalogul spune că nu poate fi înfățișată. Și așa cum spune Evanghelistul Ioan, nimeni nu L-a văzut pe Dumnezeu - acest lucru este adevărat. Prin urmare, în mod ciudat și surprinzător, icoana nu îl înfățișează pe Dumnezeu. Dar înfățișează viziunea divină asupra lumii, descrie modul în care Dumnezeu vede această lume.

Imaginea Încarnării

Și am spus că icoana este un moment anume, foarte important pentru viziunea creștină răsăriteană asupra lumii, pentru că prin icoană este de înțeles întregul univers. Voi explica acum. Termenul „icoană” în sine, „eikon” în greacă, înseamnă „imagine”. Uneori, în dicționare scriu „Icoana – imagine, portret”. Vom vedea că acesta nu este în niciun fel un portret. O icoană este cu adevărat o imagine. Există o imagine artistică, există o imagine literară - în acest sens, Evanghelia este și o icoană, există o imagine arhitecturală - în acest sens, templul este și un fel de imagine, și există o imagine în care artistice și teologice sunt foarte puternic împletite. Și astfel Dumnezeu, care nu are imagine, care nu poate fi reprezentat, creează lumea, formând totul, dând totul o imagine... Chiar și cuvântul rus „formă” însuși conține această rădăcină - „imagine”. Acestea. o icoană a lui Dumnezeu este imposibil de imaginat.

Dar vă puteți imagina o icoană a Fiului lui Dumnezeu - a doua ipostasă a Treimii, Dumnezeu-omul Iisus Hristos, care ne-a descoperit pe Dumnezeul nevăzut. Acestea. după chipul Dumnezeului-om nu-l putem imagina decât pe Dumnezeu. Și aceasta este o premisă teologică foarte importantă și ne face să înțelegem ce este o icoană. O icoană ca operă de artă ne oferă posibilitatea de a atinge misterul Întrupării. „Nimeni nu L-a văzut vreodată pe Dumnezeu”, spune Ioan Teologul, „El L-a descoperit pe Unul Născut, care este în sânul Tatălui”.

Acest lucru aparent complex este dintr-o dată întruchipat vizual în faptul că Dumnezeu coboară pe Pământ, se descoperă și, așa cum spune Ioan Damaschin, unul dintre apărătorii venerației icoanelor, „dacă imaterialul a devenit materie, dacă invizibilul a devenit vizibil. , atunci îl putem portretiza.” În acest sens, Hristos este singura icoană adevărată. Acestea. din nou, nu în sensul unei imagini artistice, adică al unei imagini a lui Hristos, ci al lui Hristos însuși. De fapt, apostolul Pavel îl numește așa. Într-una dintre mesajele sale, el spune că Hristos este chipul Dumnezeului invizibil și folosește cuvântul „eikon” - „icoană”.

Deci, Dumnezeul invizibil se descoperă lumii. Cei mai mari profeți nu L-au putut vedea pe Dumnezeu, în Vechiul Testament se spune că oricine îl vede pe Dumnezeu trebuie să moară, iar celui mai mare dintre profeți, Moise, i s-a spus: „Mă veți vedea din spate”. Dar Hristos vine pe pământ și spune că „cine M-a văzut pe Mine, a văzut pe Tatăl”. În acest sens, singura icoană adevărată este însuși Mântuitorul, Hristos însuși.

Omul ca imagine

Dar în Scriptură cuvântul „icoană”... Sfânta Tradiție, parte din care este iconografia, este foarte înrădăcinată în Sfânta Scriptură. Cuvântul „icoană” este folosit și în legătură cu o persoană. O persoană atât de mică, născută, neputincioasă, lipsită de apărare, se dovedește, este și o icoană a lui Dumnezeu, o icoană a lui Hristos. În prima carte a Sfintei Scripturi, Cartea Genezei, se spune că Dumnezeu l-a creat pe om după chipul și asemănarea Sa.

Adevărat, există o mică complexitate, sau mai degrabă, o caracteristică pe care nu toată lumea o poate vedea imediat. Și sfinții părinți au construit pe ea o întreagă antropologie creștină. Al 26-lea verset al primei cărți a Genezei spune că Dumnezeu l-a creat pe om după chipul și asemănarea Sa. „Și Dumnezeu a zis: Să facem om după chipul (și) după asemănarea Noastră...” Și în următorul, versetul 27, se spune: „Și Dumnezeu a făcut pe om după chipul Său”. Acestea. conceput după chip și asemănare și creat după chip.

Din nou, în Septuaginta, i.e. în traducerea greacă a Sfintelor Scripturi, care, de altfel, a fost tradusă cu trei secole înainte de apariția lui Hristos, adică. în secolul al III-lea î.Hr e. în Alexandria, traducătorii au luat aici cuvântul „eikon”, adică. omul este creat și ca o icoană. Dar ca o potențială icoană, pentru că i se dă o imagine și i se dă o asemănare. Și acesta este, parcă, miezul antropologiei creștine. De aici conceptul de sfințenie ca ceva care nu numai că face o persoană mai bună, mai deșteaptă decât ceilalți etc., dar ceva care o apropie pe om de Dumnezeu, îl face similar. De aceea îi numim pe sfinți venerabili. Deci, Dumnezeu, care nu are chip, vine în lume, dezvăluind chipul Lui lumii. Omul a fost creat și ca o icoană. Sunt ca niște pași de pictograme aici.

Lumea ca o icoană

Lumea este, de asemenea, un fel de icoană a lui Dumnezeu. Dar dacă Hristos este singura icoană adevărată, unde nimic nu este ascuns, ajungem la originile existenței prin El, venim la Tatăl însuși - „nimeni nu vine la Tatăl decât prin Mine”, a spus Mântuitorul. Aici stăm în fața Creatorului însuși, ca să spunem așa, în persoana Mântuitorului. Dacă o persoană este o icoană potențială, trebuie totuși, așa cum ar fi, să dezgroape această imagine în sine, să o găsească, să o îmbunătățească la asemănarea ei și este programată pentru eternitate, atunci lumea este, desigur, o icoană relativă. care nu are dimensiunea eternității. Acest lucru este temporar. Odată ce lumea a fost creată, într-o zi va fi distrusă, dar totuși lumea reflectă și imaginea Creatorului.

Cândva, sfinții părinți spuneau că Dumnezeu i-a dat omului două cărți – cartea Sfintei Scripturi și cartea naturii. Conform Sfintelor Scripturi, dobândim mila lui Dumnezeu; natura, cartea creației, ne dă ocazia să atingem înțelepciunea Creatorului. Și cândva, dacă urmăm din nou conceptul biblic al lumii, lumea reflecta cu adevărat, ca o icoană, măreția Creatorului. Apoi, după Cădere, mai ales acum, când trăim o perioadă de dezastre ecologice, lumea reflectă din ce în ce mai puțin această față a lui Dumnezeu. Dar, cu toate acestea, în natură vedem și imaginea Creatorului, care a creat această lume perfectă, frumoasă și a admirat-o el însuși. Amintiți-vă, Cartea Genezei spune că Dumnezeu a spus în fiecare etapă că lumea este frumoasă. „Și Dumnezeu a văzut că este foarte bine.”

Fereastra către sursă

Și, strict vorbind, o icoană este ca activitatea umană în această lume, dar dintr-o perspectivă specială, sacră, ca arta sacră... În general, împărțirea lumii în sacru și profan - aceasta este o poziție religioasă deosebită - face acum este posibil să separăm ceea ce nu îl reflectă pe Dumnezeu și să creăm ceea ce îl reflectă pe Dumnezeu. Iar icoana este ceva care este cu adevărat menit să reflecte acest plan inițial al lui Dumnezeu pentru lume și pentru om. Nu îl arată pe om ca atare, în forma sa actuală. Arată o persoană așa cum a fost concepută și cum a fost realizată, să zicem, în acest sau acel sfânt. Sau cum a fost revelat în Hristos, sau cum a fost revelat în Maica Domnului, sau ca o lume care este complet pătrunsă de lumină divină, energii etc. Acestea. O icoană este, așa cum se spunea în antichitate, o fereastră către lumea invizibilă. Ne oferă posibilitatea de a reveni la sursa inițială, de a urca aceste trepte până la sursa inițială, la cel care nu are imagine, dar dă totul această imagine adevărată.

Acestea. o icoană nu poate fi considerată pur și simplu ca o operă de artă umană. Deși, desigur, este artă. Dar, așa cum a spus Pavel Florensky, uneori este mai multă artă, alteori mai puțină artă. O icoană a satului, care nu reprezintă nicio valoare estetică sau istorică deosebită, ne poate duce la aceste înălțimi. Sau, dimpotrivă, o imagine foarte abil scrisă va fi, așa cum a spus minunatul scriitor spiritual Serghei Iosifovich Fudel, o fereastră falsă, adică. acea fereastră care nu lasă să treacă această lumină divină.

Odinioară, desigur, toată activitatea umană, conform Bibliei, era iconică, adică. toată activitatea umană trebuia să manifeste slava divină a creației, care este frumoasă, trebuia susținută de om, aceasta este imaginea paradisului - asta știm cu toții din Sfintele Scripturi. Dar după Cădere, a fost cu adevărat necesar să evidențiem separat așa-numita temă sacră, spațiile sacre, locus sacra, construirea templelor - încăperi separate în care locuiește Dumnezeu. Și arta sacră apare ca ceva prin care ne uităm la Dumnezeu și prin care înțelegem planul Lui.

Toate acestea pot părea puțin complicate pentru o persoană modernă, pentru că cum percep oamenii astăzi o icoană? Mai mult ca da, sacru, desigur, un obiect sacru, un obiect pentru rugăciune etc. Dar dacă nu înțelegem tot ce stă în spatele icoanei, nu vom înțelege de ce există icoana și câte planuri, semnificații etc. sunt conținute în ea. O icoană, după cum spunea Ioan Damaschinul, este o imagine vizibilă a invizibilului, dată nouă de dragul slăbiciunii noastre de înțelegere.

Canonul ca limbaj al icoanei

Acestea. ceea ce nu putem vedea cu ochii noștri fizici ni se dezvăluie prin icoană. În acest scop, biserica a format un limbaj special - limbajul icoanei, pe care astăzi îl numim canon. Cuvântul „canon” este de origine greacă și înseamnă o anumită regulă. Inițial a fost o măsură a lungimii, adică. o măsură prin care se măsoară un anumit spațiu. Și într-adevăr, există canoane de icoane. Ele nu sunt scrise nicăieri, dar în practica pictorilor de icoane se transmit de la profesor la elev și sunt cu adevărat o măsură, un fel de nucleu. Acestea nu sunt cadre care rețin pictorul de icoane.

Uneori, artiștii moderni percep canoanele ca un fel de granițe rigide dincolo de care este imposibil să treci. Nu este corect. Canonul este un fel de nucleu care permite, cu schimbări în conceptul de frumos, și se schimbă de-a lungul secolelor, să mărturisească adevărul. Pentru că o icoană, așa cum am spus deja, nu este opera unui individ, deși el o întruchipează ca artist. Dar, după cum spune Sinodul VII Ecumenic, creatorii icoanei sunt sfinții părinți, iar artistul trebuie să realizeze execuția. Asta nu înseamnă că este un interpret atât de tăcut, dar el exprimă un punct de vedere general, trebuie să pună și să ambaleze conținutul ideologic general în forme estetice.

De la portretul Fayum la icoanele martirilor

Cât despre forme. Aici avem un portret Fayum. Aceasta este adesea numită proto-icoană. De unde a venit forma icoanei? Nu găsim acest lucru în primele secole; icoana nu s-a format imediat. Biserica încă a luptat pentru icoană și este foarte important ca această luptă să se încheie în favoarea icoanei. Mulți au fost împotriva ei pentru că au văzut-o ca pe o întoarcere la arta păgână. Într-adevăr, portretul Fayum, adică. Portretul funerar al epocii antice târzii a dat forma estetică a icoanei. Pentru că acestea erau portrete care erau fie așezate pe sarcofagele morților, fie chiar încorporate în mumii. Acestea. Acesta este un portret care ne păstrează imaginea unei persoane decedate, la fel cum astăzi, să zicem, o fotografie a unui defunct iubit ne păstrează trăsăturile sale. A plecat, dar amintirea lui este cu noi. Însă biserica, luând această formă, a înzestrat icoana cu un cu totul alt conținut, deoarece portretul funerar este despre moarte în încercarea de a o depăși cu dragoste, amintire etc. Iar icoana este despre viață.

Poate chiar și primele icoane ale martirilor au apărut, pentru a mărturisi că defunctul este aici, la noi. Nu-l vedem (din nou o imagine vizibilă a invizibilului, nu?), dar el este aici, cu noi, pentru că este viu în veșnicie, pentru că L-a urmat pe Hristos în înviere. Și tabla, tehnica encaustică - acestea sunt vopsele de ceară - totul a fost într-adevăr împrumutat din acest portret funerar al romanului târzie, pe care îl numim Fayum. Chiar și aurul, care a fost folosit sub formă de aureolă sau ca fundal, a fost tot acceptat de creștinii din primele secole.

Dar, repet, conținutul a fost cu totul altul. Chiar și pe această icoană din secolul al VI-lea. „Hristos și Sfântul Mina” vedem cum episcopul martir Mina stă lângă Hristos, iar Hristos îl îmbrățișează de umăr. Acestea. iată un gest care va dispărea mai târziu, acesta este stadiul formării canonului, unele lucruri sunt încă libere, neverificate, dar, totuși, iată doar un gest foarte caracteristic, unde este clar că Sfântul Mina este acolo unde Hristos. este, el este aproape de Hristos. Această icoană este adesea numită și „Hristos și prietenul său”, adică. un sfânt este un prieten al lui Hristos; sfinți sunt cei care L-au urmat pe Hristos până la moarte și au moștenit viața veșnică. Și icoana dezvăluie tocmai asta. În orice caz, icoanele timpurii erau într-adevăr în acord cu acest lucru. Acestea. o icoană este un fenomen al unei alte lumi.

Ea chiar arată, nu atât de mult descrie, cât dezvăluie. Pentru că nu este, să zicem, o ilustrare a Sfintei Scripturi, ci mai degrabă este o dovadă paralelă. Dacă Sfânta Scriptură, așa cum am spus deja, a fost numită „icoană verbală”, adică. ea prezintă istoria mântuirii prin cuvânt, apoi icoana dezvăluie aceeași istorie a mântuirii, vestea bună, dacă vreți, printr-o imagine. Și în acest sens, icoana este într-adevăr mai aproape de o carte decât de un tablou.

Principiul scroll

Dacă ne amintim, în antichitate cărțile aveau forma unui sul. Deci, spațiul pictogramei și imaginea pictogramei se dezvoltă și el după principiul scroll. Poate fi prăbușită într-o singură față, așa cum vedem, de exemplu, pe icoana Mântuitorului NeFăcută de Mâini. Nimic afișat aici. Aici, practic, cu excepția feței, a aureolei și a crucii din interiorul aureolei... Ei bine, mai erau litere aici, puțin vizibile acum, aproape pierdute. Acum voi vorbi în special despre scrisori. În general, nu se arată nimic. Din punctul de vedere al artei plastice, acesta este un minimorum minim.

Dar din punctul de vedere al veștii bune, din punctul de vedere al teologiei, aici este o adâncime enormă, pentru că aici se descoperă chipul Dumnezeului nevăzut, devenind vizibil în Întrupare. În general, misterul Întrupării este cheia icoanei. Iar icoana ne dezvăluie secretul întrupării. Ce vedem aici? Pe suprafața ocru, și poate inițial aurie, a icoanei... Multe icoane au fost pictate pe aur, aurul ca imagine a transcendentalului, o imagine a Împărăției Cerurilor, este culoare și lumină în același timp. Pe suprafața pictogramei apare o față. Hristos vine la noi din veșnicie și ne arată fața Sa. După cum spunea Ioan Damaschinul: „Am văzut chipul omenesc al lui Dumnezeu și sufletul meu a fost mântuit”.

Dar există un alt cerc aici. Cercul este o imagine a eternității, o imagine a strălucirii, a gloriei. Acestea. din veșnicie Hristos vine pe Pământ. Această strălucire a gloriei se reflectă în părul lui, în acest asistență, adică. chipul uman, dar acest divin, care este de nedescris, este exprimat în simboluri ale strălucirii aurii. Și crucea din interiorul aureonului - vine de dragul jertfei, iar această jertfă mântuitoare a fost îndeplinită pe cruce. Teologia mântuirii creștine este derivată aproape complet dintr-o imagine atât de minimă. Evanghelia, adică "Vești bune." Fiecare icoană este o veste bună, dar doar transmisă nu verbal, ci în simboluri și culori.

Desfășurarea pergamentului: față

Dacă vorbim despre originea acestei imagini, atunci, desigur, ne amintim chiar numele acestei imagini. „Imaginea nu făcută de mână”, „Mântuitorul nu făcut de mână” ne readuce la o anumită primă imagine, care, într-adevăr, nu a fost făcută de mână și nu a fost dată de o mână umană. Astăzi acesta este Giulgiul din Torino, unde, într-adevăr, nu cu vopsele, ci într-un mod misterios, de neînțeles, potrivit cercetătorilor - poate în momentul învierii, în momentul radiațiilor puternice, fața, și nu numai fața , dar întregul trup al lui Hristos a fost imprimat.

Spun așa acum, deși există puncte de vedere diferite pe giulgiu. Dar, cu toate acestea, avem o astfel de imagine cu adevărat miraculoasă, în care vedem nu numai o față, ci o imagine a unui corp uman din față și din spate, așa cum, de fapt, evreii au îngropat, așezând trupul la un capăt al pânzei. și acoperind-o cu celălalt capăt. Și aici vedem toate urmele - biciuirea, răstignirea, coroana de spini etc. Nu întâmplător giulgiul este numit „a cincea Evanghelie”, pentru că din ea se pot compara și studia într-adevăr toate patimile și suferințele pe care le-a îndurat Hristos. Și cumva, în memoria bisericii, s-a păstrat că undeva pe țesătură, pe aceasta sau alta, pentru că au apărut diferite versiuni ale unor astfel de legende, s-a reflectat chipul lui Hristos.

Există două legende. Există o legendă despre regele Abgar, care era larg răspândită în Orientul creștin: regele Abgar era bolnav și și-a trimis slujitorul la Hristos să vină să-l vindece. Dar Mântuitorul nu a putut merge, părăsindu-și slujirea în Palestina. A cerut un prosop curat, a luat apă curată, s-a spălat pe față, l-a uscat cu acest prosop, iar chipul i s-a reflectat miraculos pe acest prosop. Această pânză a fost dusă la Edesa, unde a domnit regele Abgar, iar regele a fost vindecat prin venerarea acestui altar.

În Occidentul creștin, a mai existat o legendă despre femeia dreaptă Veronica, care a șters chipul suferind a Mântuitorului cu batista ei în timp ce acesta mergea spre Golgota, iar chipul lui s-a reflectat pe batista ei.

Într-un fel sau altul, ambele legende se întorc la țesătura pe care astăzi o numim Giulgiul din Torino. Dar chiar dacă au existat alte imagini, iar astăzi multe așa-zise imagini miraculoase sunt venerate în toată lumea, într-un fel sau altul, această posibilitate ca o icoană să fi fost creată cândva în mod miraculos este o tradiție, această amintire a bisericii a trăit mereu, și se reflectă în orice icoană. Pentru că o icoană este considerată nu numai o lucrare a mâinilor omului, pentru că înfățișează ceva ce nu poate fi înfățișat, ceva ce nu poate fi văzut întotdeauna.

Aceasta este, după cum a spus același apostol Pavel, pe care l-am citat în repetate rânduri: „Ochiul n-a văzut, nici urechea n-a auzit, nici nu a intrat în inima omului ceea ce Dumnezeu a pregătit pentru cei ce-l iubesc”. Acestea. Icoana înfățișează pentru noi ceva care este, în principiu, greu de înfățișat, greu de văzut, chiar aproape imposibil. E ca într-un basm pentru copii: du-te acolo, nu știu unde, adu asta, nu știu ce. Și totuși, există o bază istorică în ea, așa cum spuneau ei, că dacă Hristos a fost întrupat, atunci îl putem înfățișa. Dar de vreme ce în Hristos există chipul și nedescrisul, iar în lume este vizibilul și invizibilul, iar în om este înțelesul și neînțelesul, și Dumnezeu este și el descoperit și este o taină, atunci toate acestea se împletesc. în icoană.

De fapt, teologia creștină răsăriteană împarte teologia în catafatică și apofatică. Catafaticul îl definește pe Dumnezeu și toate astfel de fenomene transcendentale, ei bine, mai ales pe Dumnezeu, prin niște definiții: Dumnezeu este Iubire, Dumnezeu este Creatorul, Dumnezeu este Creatorul lumii etc. – și lasă un mister și o zonă de tăcere atunci când nu putem spune nimic despre Dumnezeu, pentru că Dumnezeu este de necunoscut. Și într-un mod uimitor icoana combină catafaticul și apofaticul.

Desfășurarea derulării: pictograma taliei

Am spus deja că o pictogramă, un spațiu de pictogramă în general, o imagine de pictogramă este scrisă după principiul unui scroll. Să încercăm să derulăm acest pergament. Am văzut o icoană cu o singură față. Acum derulăm acest sul și vedem o imagine de jumătate de lungime a lui Hristos, unde este jumătatea figurii a lui Hristos, unde este nu numai chipul, ci și gestul de binecuvântare și Evanghelia, și aici este ca și cum această veste bună este fiind transmis mai detaliat.

Este transmis prin imaginea omului-Dumnezeu - acest lucru este subliniat de hainele lui Hristos, există deja haine aici. Îmbrăcămintea tradițională a lui Hristos este roșie și albastră. Într-o icoană, toate culorile sunt subordonate simbolismului, iar acest simbolism nu este arbitrar. În timpurile moderne, reprezentanții simbolismului și-au inventat foarte des propriul limbaj al simbolurilor. Și acesta este simbolismul care vine din înțelegerea și interpretarea Sfintei Scripturi. Există două naturi în Hristos. De altfel, icoana a fost formată în vremea când se formau dogmele. Și astfel, doctrina a două naturi, divină și umană, care există în Hristos necontopite și indivizibile, a făcut posibilă transmiterea imaginii lui Hristos într-o icoană în așa fel încât vizibilul și invizibilul, divinul și umanul să fie unite în aceasta.

Acestea. Hristos este înfățișat după natura umană, dar întrucât natura divină este inseparabilă, nu putem să le despărțim, atunci, stând în fața chipului omenesc al Mântuitorului, stăm și noi în fața chipului său divin. Și, prin urmare, hainele sunt în două culori, roșu și albastru. Culoarea roșie este pământească, imaginea sângelui, imaginea împărăției, imaginea umanității în Mântuitorul, iar mantia albastră este imaginea divinului său. Ei bine, dacă ne uităm la aceasta din punct de vedere istoric, hainele iconografice ale lui Hristos provin din hainele imperiale. Cea de jos este tunica lui Hristos - nu este doar roșie, ci o culoare mai apropiată de visiniu, care se numește corect violet. Acestea sunt haine imperiale cu o cheie de aur. Ei bine, din moment ce Hristos este Regele, Regele regilor, regele prin excelență, Regele Cerurilor, a fost îmbrăcat în haine imperiale. Dar apoi acest lucru imperial a fost reinterpretat în faptul că aceste haine transmit originea lui divină.

Gest. Gestul este foarte important într-o icoană. Uite, într-o icoană aproape niciodată nu vedem emoții pe fețe. Chipurile, fie ele ale lui Hristos, ale Maicii Domnului sau ale sfinților, sunt întotdeauna atât de supraemoționale, calme, atât de profund calme. Uneori, desigur, chipul lui Hristos este sever în anumite epoci, dar cel mai adesea, desigur, epoca clasică este un fel de calm supramundan. Și tocmai gestul a fost descris foarte des cu subtext emoțional sau informativ. În acest caz, Hristos este cel care aduce binecuvântarea Tatălui, deci gestul de binecuvântare, și aduce învățătura lui, Evanghelia - de aceea ține o carte în mâini.

Am promis că voi vorbi despre inscripție. Fiecare pictogramă trebuie să fie înscrisă. Odinioară (înainte de secolul al XVII-lea) nu exista rugăciune care să sfințească icoane, care să facă sacru un obiect nesacru, profan, așa cum se înțelege astăzi actul sfințirii unei icoane. În antichitate, icoana era sfințită cu numele. Inscripția numelui dădea icoanei dreptul de a fi numită o icoană a lui Hristos; înainte de aceasta nu era o icoană, ci pur și simplu un fel de imagine. Inscripția unei icoane era o chestiune foarte importantă; numele consacră icoana.

Sa trecem peste. Dacă ne întoarcem din nou la față, vedem mereu, mai ales pe icoanele antice, ochi foarte mari. Înainte de aceasta, am văzut imagini ale Mântuitorului, acum vedem imaginea unui înger, dar într-adevăr pe icoanele antice vedem întotdeauna ochi uriași, deoarece principalul lucru într-o icoană este chipul. Indiferent cât de mult ne uităm la icoane, indiferent dacă ele înfățișează doar fața, sau jumătate de lungime, sau în mărime naturală, vom vedea, dar principalul lucru în icoană este chipul. Fața face posibilă intrarea în contact tocmai în comunicarea cu icoana. La urma urmei, icoana este pictată pentru rugăciune. Icoana ne pune față în față cu lumea invizibilă, lumea lui Dumnezeu, a sfinților și a îngerilor. Ea nu înfățișează această lume, ea înfățișează o lume care nu se vede cu ochii noștri, dar care devine vizibilă prin icoană. Și această prezență față în față face posibil ca o persoană să-și găsească fața, pentru că o persoană își găsește fața doar în fața lui Dumnezeu.

Există un roman minunat pe acest subiect scris de K.S. Lewis, „Until We Found Faces”, acolo este foarte uimitor descris prin forma artistică, prin verbal, prin literar.

În cele mai vechi timpuri, ei chiar împărțeau pictura unei icoane în personal și personal. Pentru că principalul lucru într-o icoană sunt fețele. Și cel mai important lucru de pe față sunt ochii. Noi înșine spunem adesea: „ochii sunt oglinda sufletului”, există un astfel de proverb. Și în Evanghelie, Hristos spune că lampa pentru trup este ochiul, „dacă ochiul tău strălucește, atunci tot trupul tău va fi curat”. Acestea. Întotdeauna a existat o atitudine specială față de ochi, privire etc.

Și dacă ne uităm la icoanele antice, vom vedea că ochii lor sunt întotdeauna foarte exagerați. Și fețele lor sunt mereu întoarse spre noi. Un pic, poate, ca în icoana anterioară, o anumită întorsătură - asta pentru că face parte din Deesis, parte dintr-un astfel de triptic, unde Hristos era în centru și îngerii de ambele părți. Da, dacă Hristos este în centru, sfinții se întorc ușor spre el, dar pentru ca chipul lui să fie vizibil celui care se roagă în fața icoanei.

Rareori vedem imagini de profil în icoane - acestea sunt fie personaje negative, de exemplu, sărutul lui Iuda când Hristos a fost luat în custodie, o imagine a trădării, fie unele personaje în grup, imense, multi-populate, după cum se spune, icoane. , unde câteva personaje care nu sunt importante pentru noi momentan: femeia care spală Pruncul Hristos în „Nașterea Domnului”, etc. Și fețele principale ale icoanelor sunt întotdeauna întoarse spre noi. Icoanele ne aduc față în față cu eternitatea, față în față cu acest cosmos locuit de sfinți.

Dacă revenim din nou la gest, vom vedea că atât gestul, cât și atributul pe care sfântul îl ține în mâini sunt foarte importante. Aici, în fața noastră, este o icoană minunată a secolului al XII-lea. „Sfântul Gheorghe”. Vedem din nou o mantie roșie simbolică - am spus că culoarea din icoană este întotdeauna o desemnare simbolică, Sfântul Gheorghe este un martir, așa că mantia de culoarea sângelui vorbește despre martiriul său - și ca un războinic, el ține o suliță și o sabie în mâini. Ei bine, sulița și sabia sunt jos. A fost un conducător militar în armata lui Dioclețian, dar a refuzat să ia armele împotriva colegilor săi credincioși și a fost el însuși martirizat. Iar fondul de aur din nou, l-am văzut în alte icoane, scrie că Gheorghe locuiește în veșnicie, în această Împărăție, unde este deja încoronat. Uneori chiar și pe unele icoane îngerii zboară de sus cu o astfel de coroană.

Desfășurarea unui sul: pictogramă în mărime naturală

Desfășurând în continuare derularea pictogramei, ajungem la o imagine în lungime completă. Iată o icoană în mărime naturală, în acest caz este imaginea Maicii Domnului din Iaroslavl, se numește Oranta, unde acest gest uimitor de rugăciune, ca un vas, îl conține pe Hristos situat pe pieptul ei. Și aici vedem cum icoana înfățișează în special trupul. Nu vedem greutatea acestui corp. Vedem frumusețea proporțiilor. Acesta a fost cazul icoanelor antice, corpurilor alungite și toate erau pline de lumină.

Pentru contrast, să ne amintim o atitudine diferită față de corp. La urma urmei, arta creștină a început să prindă contur - atunci, desigur, încă nu existau icoane - în antichitatea târzie. În general, învățătura creștină a apărut în antichitatea târzie. Și antichitatea și-a dat propria înțelegere a corpului. Aici este Nike din Samothrace, de exemplu. Acesta este un corp minunat. Faptul că Nika nu are cap și nici brațe nici măcar nu ne împiedică să percepem această frumusețe. Dar există un corp frumos. Un corp sănătos înseamnă o minte sănătoasă, ne amintim asta.

Dar, este adevărat, antichitatea târzie a oferit și alte variante, dimpotrivă, respingerea corpului. Cinicii și stoicii spuneau că trupul este o închisoare pentru suflet și sufletul iese din corp ca o pasăre dintr-o cușcă.

Între cultul trupului și respingerea trupului se află ceea ce apostolul Pavel ar numi „calea regală” și modul în care a formulat atitudinea creștină față de trup. Că trupul este templul Duhului Sfânt este ceva care nu este valoros în sine, ci valoros pentru conținutul său. Adevărat, într-un alt loc el spune că „ne purtăm comoara în vase fragile”. Această fragilitate a acestui vas și, în același timp, prețioșia conținutului său - asta vedem în icoană. Sfinții aproape plutesc; ei nu calcă pe acest pământ cu greutatea mersului lor. Aproape că plutesc. Adesea, ca în această icoană, unde există astfel de polistauri preoți, haine, unde sunt multe cruci, aceste trupuri fac aceste trupuri aproape transparente, aerisite. Și, într-adevăr, trupul din icoană este înfățișat în acest fel.

Pictogramă și portret

Dacă spunem că o pictogramă nu este un portret, să o comparăm cu un portret. Cel mai faimos portret al lui Pușkin din manual este portretul pictat de Orest Kiprensky. Un poet ideal, o muză în apropiere, aceasta este o imagine minunată. Dar Pușkin însuși, dacă vă amintiți, a fost foarte ironic în privința acestui portret. El a spus: „Mă văd ca într-o oglindă, dar această oglindă mă măgulește”. Da, un portret nu reflectă întotdeauna cu acuratețe imaginea unei persoane.

Oferă mai degrabă o anumită mască, la fel cum, de exemplu, arta modernă sau arta de avangardă oferă foarte des o mască. O icoană nu este un tablou. În primul rând, pictura are întotdeauna o poziție atât de clară a autorului, pictura își oferă propria înțelegere etc.

Iar icoana face posibil să vedem o persoană ca un recipient al spiritului, ca ceea ce vede Dumnezeu în el. Are o față. Nu o față, nu o mască, ci o față. Părintele Pavel Florensky a făcut distincția între aceste lucruri - față, față și mască. Fața este starea fizică a unei persoane, felul în care arătăm astăzi în funcție de starea noastră, vârstă, dispoziție etc. O mască este ceea ce ne punem pe noi, cum vrem să ne vedem sau cum, să zicem, ne vede o altă persoană sau societate. Și chipul este modul în care Hristos vede o persoană. Iar chipurile, și chipurile sunt adesea pătrunse de lumină în icoane, fac posibil să se vadă această stare spirituală a unei persoane, aceasta este starea de înflorire, iluminată, transformată.

Icoana și pictura religioasă

O altă definiție este foarte importantă pentru noi: o icoană nu este o pictură religioasă. Am înțeles că acesta nu este un portret. Și nu o imagine simbolică sau unde are loc un fel de transformare fizică, o transformare. Este suficient să comparăm cele două răstigniri. Aceasta este „Răstignirea” a lui El Greco (nu iau acum un crucifix, să zicem, cu o fizică crescută, hipertrofiată pentru prea mult contrast, niște Rubens etc.) El Greco, un om care inițial, în general, chiar a început ca un pictor de icoane . Și vom compara acest lucru cu răstignirea, de exemplu, a lui Dionisie. În El Greco, totul este foarte precis legat de Evanghelie. „Întuneric a căzut de la o oră șase la una nouă” - și vedem cu adevărat un fundal întunecat. Vedem chiar și îngeri plângând, adică. vizibilul și invizibilul sunt și ele prezente aici. Vedem aici punctul culminant, tensiunea nervilor lui Hristos pe cruce, vedem acest sânge care se revarsă, vedem un trup pe moarte, în agonie, care moare cu adevărat pe cruce. Acesta este punctul, punctul culminant - strigătul Maicii Domnului, surpriza lui Ioan complet înghețat, ucenicul său iubit...

Iar Dionisie are un concept complet diferit despre moartea pe cruce, o idee diferită, un fenomen diferit. Pentru Dionisie, moartea pe cruce nu este punctul final. Acesta este un prevestitor al învierii, deci există un fundal auriu, deci nu există tensiune în trup, dar există aceste îmbrățișări ale iubirii care acoperă literalmente crucea - brațele întinse în îmbrățișarea iubirii. Da, aici sunt și îngerii care plâng, aici este și Ioan Teologul plecat, și Maica Domnului plângătoare, măcar întristată, și chipul întunericului și al morții sub cruce, unde este mormântul lui Adam (vedem oasele și craniul al primului om, Adam, care, de fapt, a cufundat omenirea în moarte.Dar există o biruință a crucii: „Prin Cruce a venit bucuria în întreaga lume”, cântă biserica și tocmai aceasta este ceea ce înfățișează răstignirea. Și lumina învierii, care strălucește deja în icoana „Răstignire”, lumina transfigurării, pe care ucenicii au văzut-o pe Tabor - acesta este principalul lucru în icoană.

Lumină în icoană

Într-o icoană, lumina este cel mai important lucru; sculptează forma, dă conținutul, construiește întreaga dramaturgie. Acum, dacă ne uităm mai atent la chipuri, în special în pictura icoană clasică, bizantină și veche rusă, vom vedea că în icoană sursa de lumină se află în interiorul persoanei. Nu în afară - deci nu există umbre care ar fi aruncate de corpuri, nu există clarobscur în chipuri, ci sunt fețe care strălucesc ca lămpile, fețe strălucind ca lămpile.

Aceasta este lumina învierii, lumina transfigurării. Și, de fapt, spațiul icoanei este construit și de această lumină. Nu există nicio profunzime interioară aici. Acum, poate, nu mă voi opri asupra unui astfel de termen ca perspectiva inversă, acesta este un subiect complex, dar aici este mai degrabă perspectiva eternității, o altă perspectivă. Este invers nu pentru că este construit geometric diferit, este diferit. Și așa, de exemplu, în icoana „Schimbarea la Față” a lui Teofan Grecul vedem spațiul care ne înfruntă. Ne iese din eternitate. În același timp, se dezvoltă ca un sul, desfășurându-se în timp, pentru că grupul lui Hristos și ucenicii lui urcă pe munte, apoi Hristos este pe munte și este transformat în fața ucenicilor, ucenicii cad cu fețele la pământ și apoi Hristos coboară de pe munte.

Rezumat folosind exemplul pictogramei de Crăciun

Și în final, poate, pentru a lega toate aceste momente pe care le-am menționat, voi arăta o singură icoană - icoana Nașterii Domnului, unde converg toate aceste momente. Ce vedem aici în centru? O vedem pe Fecioara Maria în centru, întinsă pe un pat roșu - iarăși roșu, pentru că aici este bucuria Crăciunului și în același timp vestea bună că Hristos S-a născut pentru jertfa crucii. Aici vedem adunate simultan planuri multi-temporale și multi-spațiale - aici înțelepții sar, arătând spre stea, iar îngerii propovăduiesc vestea bună păstorilor, iar femeia spală Pruncul, iar păstorul vorbește. lui Iosif – toate acestea sunt la periferie. Și în centru, ca și în centrul lumii, în jurul căruia, ca Soarele, soarele răsărit al adevărului, se învârt planetele, zace un Prunc în haine albe de bebeluș, culcat într-o iesle, într-o peșteră.

Dar dacă ne uităm mai atent, vom vedea (acest lucru este subliniat mai ales în icoanele rusești): Un bebeluș zace într-o iesle, ca într-un sicriu. Faptul este că acest scroll cu pictograme se desfășoară nu numai în spațiu, ci și în timp. Aceasta arată începutul vieții pământești a lui Hristos - tocmai s-a născut, iar Maica Domnului l-a pus într-o iesle. Dar ea s-a întors de la el, pentru că vede cum se derulează evenimentele mai departe, pentru că giulgiurile pruncului lui Hristos prefigurează giulgiurile sale de înmormântare deja la sfârșitul călătoriei sale pământești, când, după ce a fost coborât de pe cruce, va fi pus în Aceeași peșteră ca și peștera Nașterii Domnului, acestea vor fi amplasate în Peștera Sfântului Mormânt.

Dar icoana nu ar fi o icoană dacă nu ar exista un mesaj despre înviere. Îngerii aplecați peste această peșteră simbolizează îngerul care va ședea la mormânt când mormântul este gol și le arată femeilor purtătoare de mir că Hristos nu este în mormânt, ci a înviat. Fiecare icoană este cu adevărat o veste atât de bună, care se desfășoară prin aceste simboluri, semne, combinații de culori, prin ceea ce se numește canon.

Dacă comparăm diferite icoane ale Nașterii Domnului, acestea vor fi pictate ușor diferit; fiecare pictor de icoane a contribuit cu ceva diferit. Dar acest nucleu, ceea ce numim canon, acest conținut teologic - va fi mereu același. În acest sens, icoana, desigur, pe de o parte, este o artă foarte conservatoare, formată odată pentru totdeauna, se dezvoltă într-o anumită direcție. Pe de altă parte, se dezvoltă artistic într-un mod foarte interesant, deoarece în cadrul acestui canon pictorii de icoane au dezvoltat interpretări foarte diferite. Și în acest sens, chiar dacă puneți zece icoane de Crăciun una lângă alta, veți vedea această veste bună prezentată din cu totul alte părți. Este ca un cristal - strălucește cu propria sa lumină pe fiecare parte. Acesta este motivul pentru care icoanele sunt interesante. Pe de o parte, odată format, oferă o versiune atât de conservatoare a artei, iar pe de altă parte, este incredibil de interesant, deoarece, ca text, este lizibil în nuanțele sale, detalii care poate nu sunt imediat vizibile atunci când o persoană nu cunoaște această limbă. Ei bine, sper că din ceea ce am spus, câteva puncte cheie ale acestui limbaj vă vor fi acum clare.

Prima editie - C.S. Lewis. Till We Have Faces: A Myth Retold.1956. – Aprox. ed.

Literatură

1. Alekseev S. Enciclopedia icoanelor ortodoxe. Fundamentele teologiei icoanelor. Sankt Petersburg, 2001.
2. Bobrov Yu. G. Fundamentele iconografiei picturii antice rusești. Sankt Petersburg, 1995.
3. Bychkov S.S. Fenomenul icoanelor. M., 2009.
4. Trubetskoy E. N. Trei eseuri despre icoana rusă. pg. 1915, retipărire: M., 1991
5. Yazykova I.K. Co-crearea unei imagini. Teologia icoanei. M., 2012.