Comment lire les icônes. Comment « lire » correctement une icône. Gestes des saints Comment lire correctement les icônes

Le 23 octobre 787, le Concile œcuménique établit l'ordre de vénération des icônes, qui a survécu jusqu'à nos jours. Jusqu’au XVIe siècle, même les analphabètes pouvaient « lire » les icônes

1. DE BAS EN HAUT
Les icônes doivent être lues de bas en haut, comme si elles s'élevaient du monde terrestre au monde céleste. Les saints sont souvent représentés debout sur terre, mais atteignant le ciel - tel était, métaphoriquement parlant, leur chemin de vie. Parfois, au bas de l'icône se trouvent des attributs importants, des détails de la vie des saints qui ne frappent pas si l'on n'examine pas l'image de manière séquentielle. Dans les icônes anciennes, même la planche du cadre joue un rôle : c'est la frontière entre notre monde et le monde représenté dans l'icône - le monde spirituel. Dans les déserts syriens et égyptiens, il n'était pas si facile d'obtenir un arbre, encore moins un tilleul - également une plante symbolique.

Si vous regardez attentivement les icônes anciennes, la ligne entre le cadre et l'image est généralement écrite en couleur - le plus souvent en rouge. Cette frontière est appelée « cosse » (comme une fine pellicule dans les graines qui « coquissent »), elle symbolise la frontière entre les mondes terrestre et montagnard, et elle est rouge parce que cette frontière, cette transition, a été donnée par le sang...

2. ATTENTION AU CONTEXTE
L'arrière-plan de l'icône joue un rôle important, comme tout le reste - on dit qu'aucun millimètre de l'icône n'est écrit sans signification, juste comme ça. Dans les temps les plus anciens du christianisme, l’arrière-plan des icônes était peint en détail pour montrer la réalité des événements qui s’y déroulaient. Plus tard, le rappel à la réalité deviendra moins important pour l’icône. On voit désormais beaucoup plus souvent un fond uni : doré ou blanc. Ces deux couleurs sont les plus hautes de la tradition byzantine. Le blanc est la couleur du paradis, et les icônes qui l'ont en arrière-plan montrent clairement à la personne qui se tient devant elle que l'action se déroule au paradis. La couleur or est la couleur de la sainteté et d’un rayonnement particulier et immatériel. De plus, l’or ne change pas de couleur, il est permanent et est associé à l’éternité. L’Écriture compare les martyrs qui ont souffert pour le Christ à l’or testé au creuset.

Les icônes des saints représentent parfois les lieux de leur vie et de leurs actes. Ainsi, par exemple, la cathédrale des saints de Kiev-Petchersk est peinte sur fond de la Laure de Kiev-Petchersk ; Marie d'Egypte est représentée sur fond de désert ; Bienheureuse Xenia - sur fond de Saint-Pétersbourg et de l'église du cimetière de Smolensk. Il y a une célèbre icône de Jean de Shanghai, elle représente un trottoir et un taxi - parmi lesquels vivait ce saint.

3. COULEURS SYMBOLIQUES
Nous avons déjà parlé des couleurs blanc et or sur l'icône. Mais d’autres couleurs ont aussi leur propre signification symbolique, et il peut être intéressant de savoir qu’il existe une couleur que vous ne retrouverez pas sur les icônes canoniques. Cette couleur est le gris, une couleur obtenue en mélangeant le blanc et le noir. Dans le monde spirituel, le ciel et l’enfer, la sainteté et le péché, le bien et le mal ne se mélangent pas, et les ténèbres ne peuvent embrasser la lumière. Par conséquent, pour les peintres d'icônes qui traitent la couleur comme une image dotée de sens et ne choisissent jamais une couleur arbitrairement, « pour la beauté », le gris n'est pas nécessaire.

La couleur rouge a plusieurs significations. C'est la couleur du sang, la couleur du sacrifice du Christ. Par conséquent, les personnes représentées sur l’icône en vêtements rouges sont des martyrs. Les ailes des archanges séraphins proches du trône de Dieu brillent d'un feu rouge céleste. Mais le rouge est aussi un symbole de la Résurrection, la victoire de la vie sur la mort. Il existe même des icônes sur fond rouge, signe du triomphe de la vie éternelle. Le fond rouge remplit toujours l'icône d'un son de Pâques.

Les couleurs bleu et cyan correspondent au ciel, à l'autre, au monde éternel et à la sagesse. C'est la couleur de la Mère de Dieu, qui a uni en elle à la fois le terrestre et le céleste. Ainsi, vous pouvez toujours reconnaître l'église de la Mère de Dieu à ses dômes bleus.

4. DÉCODAGE DES ATTRIBUTS
Même les plus petits attributs des icônes nous donnent des « clés » pour leur compréhension. Le Russian Seven a déjà abordé ce sujet, par exemple dans un article sur l'icône du Burning Bush. Quels sont les attributs les plus courants des saints sur les icônes ? Les croix entre les mains des saints signifient généralement que cette personne a accepté le martyre pour sa foi.

Souvent, ce pour quoi ils sont devenus célèbres est remis entre les mains des saints sur l'icône. Par exemple, sur la paume de Serge de Radonezh, ils écrivent le monastère qu'il a fondé. Saint Panteleimon tient une boîte de médicaments. Les saints et les évangélistes sur les icônes détiennent l'Évangile. Révérends - un chapelet, comme les Séraphins de Sarov, ou des rouleaux avec des paroles ou des prières, comme Silouan d'Athos.

Parfois, les attributs des saints sont inattendus, surprenants et ne peuvent être compris qu’en connaissant leur vie. Par exemple, saint tsarévitch Démétrius peut être représenté sur des icônes portant une couronne (bien qu'il n'ait pas été couronné), souvent avec des noix à la main, avec lesquelles il jouait avant sa mort.

Ou l'étonnante icône du saint martyr (on la lit par la croix dans sa main) Christophe, à la place de laquelle est représentée la tête, entourée d'une auréole, la tête de... un chien. Il s'agit d'un épisode exagéré de la vie : le martyr Christophe a prié Dieu de lui enlever sa beauté afin d'éviter les tentations et de le rendre terrible.

5. COMPRENDRE LES CHIFFRES
Les chiffres sur les icônes sont également symboliques. Ainsi, par exemple, un carré ou un rectangle sur lequel se trouvent souvent les pieds du saint signifie quelque chose d'humain - notre terre et le fait que l'action se déroule dans le monde inférieur. Dans les figures comportant un grand nombre d'angles, ce nombre est symbolique : un hexagone introduisant le thème des six jours de la création, un octogone avec l'Éternité, etc.

Un cercle est une figure sans coins, parfaite, symbolisant la plénitude de l'être et souvent représentée sur les icônes de la création de la terre. De plus, les halos ont la forme de cercles. Et sur l'icône « Se réjouit en toi », par exemple, la figure entière de la Mère de Dieu est inscrite dans un cercle (mandorle) - symbole de la gloire divine. Et puis les contours du cercle se répètent encore et encore - dans les murs et les dômes du temple, dans les branches du jardin d'Eden, dans le vol de forces célestes mystérieuses et presque invisibles tout en haut de l'icône.

6. PERSPECTIVE ET FÊTES
Tous ceux qui s’y intéressent ont entendu parler de la perspective inversée dans les icônes. Ce n’est un secret pour personne que la perspective inversée souligne que ce n’est pas celui qui se tient devant l’icône qui est le centre du monde, mais Celui qui semble le regarder depuis l’icône. Mais ce dont on parle rarement à propos de la perspective inversée, ce sont les côtés. Après tout, si une icône est peinte « d'un point de vue différent », alors son côté droit (pour nous) devient le côté gauche (pour elle) et vice versa. Et les partis ont aussi leurs propres symboles. Le côté droit (du point de vue de l'organisation interne, c'est-à-dire gauche pour nous) correspond au premier plan (et au temps présent), et le côté gauche correspond à l'arrière (et au temps futur). Cela nous aide à comprendre de nombreuses icônes, comme l'iconographie du Jugement dernier, dans laquelle les justes sont représentés à gauche du spectateur et les pécheurs à droite, plutôt que l'inverse.

7. CENTRE DE L'ICÔNE
Au centre de l'icône, la chose la plus importante est généralement représentée - de quoi (ou de qui) elle parle du point de vue de quoi. Par exemple, le centre de composition de la célèbre «Trinité» d'Andrei Rublev est un bol béni par les mains des anges. Tout le mouvement du regard intérieur de la prière se fait autour de ce bol (rappelons ici la symbolique du cercle).

Souvent, l'Évangile est le centre pittoresque de l'icône. La perspective de l'icône semble se dérouler à partir de lui ; les bords latéraux du livre sont peints de couleurs vives. « Nous voyons la couverture de l’Évangile, mais les bords clairs qui s’approfondissent montrent à quel point ce qui se cache derrière cette couverture est incomparablement plus important », écrit l’un des chercheurs.

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Le 23 octobre 787, le Concile œcuménique établit l'ordre de vénération des icônes, qui a survécu jusqu'à nos jours.
Jusqu’au XVIe siècle, même les personnes analphabètes étaient capables de « lire » les icônes.

1. DE BAS EN HAUT

Les icônes doivent être lues de bas en haut, comme si elles s'élevaient du monde terrestre au monde céleste. Les saints sont souvent représentés debout sur terre, mais atteignant le ciel - tel était, métaphoriquement parlant, leur chemin de vie. Parfois, au bas de l'icône se trouvent des attributs importants, des détails de la vie des saints qui ne frappent pas si l'on n'examine pas l'image de manière séquentielle.Dans les icônes anciennes, même la planche du cadre joue un rôle : c'est la frontière entre notre monde et le monde représenté dans l'icône - le monde spirituel. Dans les déserts syriens et égyptiens, il n'était pas si facile d'obtenir un arbre, encore moins un tilleul - également une plante symbolique.

2. ATTENTION AU CONTEXTE

L'arrière-plan de l'icône joue un rôle important, comme tout le reste - on dit qu'aucun millimètre de l'icône n'est écrit sans signification, juste comme ça. Dans les temps les plus anciens du christianisme, l’arrière-plan des icônes était peint en détail pour montrer la réalité des événements qui s’y déroulaient.Plus tard, le rappel à la réalité deviendra moins important pour l’icône. On voit désormais beaucoup plus souvent un fond uni : doré ou blanc. Ces deux couleurs sont les plus hautes de la tradition byzantine.
Le blanc est la couleur du paradis, et les icônes qui l'ont en arrière-plan montrent clairement à la personne qui se tient devant elle que l'action se déroule au paradis. La couleur or est la couleur de la sainteté et d’un rayonnement particulier et immatériel. De plus, l’or ne change pas de couleur, il est permanent et est associé à l’éternité. L’Écriture compare les martyrs qui ont souffert pour le Christ à l’or testé au creuset.

3. COULEURS SYMBOLIQUES

Nous avons déjà parlé des couleurs blanc et or sur l'icône.
Mais d’autres couleurs ont aussi leur propre signification symbolique, et il peut être intéressant de savoir qu’il existe une couleur que vous ne retrouverez pas sur les icônes canoniques. Cette couleur est le gris, une couleur obtenue en mélangeant le blanc et le noir.Dans le monde spirituel, le ciel et l’enfer, la sainteté et le péché, le bien et le mal ne se mélangent pas, et les ténèbres ne peuvent embrasser la lumière. Par conséquent, pour les peintres d'icônes qui traitent la couleur comme une image dotée de sens et ne choisissent jamais une couleur arbitrairement, « pour la beauté », le gris n'est pas nécessaire.

4. DÉCODAGE DES ATTRIBUTS

Même les plus petits attributs des icônes nous donnent des « clés » pour leur compréhension. Quels sont les attributs les plus courants des saints sur les icônes ? Les croix entre les mains des saints signifient généralement que cette personne a accepté le martyre pour sa foi.

5. COMPRENDRE LES CHIFFRES

Les chiffres sur les icônes sont également symboliques. Ainsi, par exemple, un carré ou un rectangle sur lequel se trouvent souvent les pieds du saint signifie quelque chose d'humain - notre terre et le fait que l'action se déroule dans le monde inférieur. Dans les figures comportant un grand nombre d'angles, ce nombre est symbolique : un hexagone introduisant le thème des six jours de la création, un octogone avec l'Éternité, etc.

6. PERSPECTIVE ET FÊTES

Tous ceux qui s’y intéressent ont entendu parler de la perspective inversée dans les icônes.
Ce n’est un secret pour personne que la perspective inversée souligne que ce n’est pas celui qui se tient devant l’icône qui est le centre du monde, mais Celui qui semble le regarder depuis l’icône. Mais ce dont on parle rarement à propos de la perspective inversée, ce sont les côtés.Après tout, si une icône est peinte « d'un point de vue différent », alors son côté droit (pour nous) devient le côté gauche (pour elle) et vice versa. Et les partis ont aussi leurs propres symboles.
Le côté droit (du point de vue de l'organisation interne, c'est-à-dire pour nous le gauche) correspond au premier plan (et au temps présent), et le côté gauche correspond à l'arrière (et au temps futur). Cela nous aide à comprendre de nombreuses icônes, comme l'iconographie du Jugement dernier, dans laquelle les justes sont représentés à gauche du spectateur et les pécheurs à droite, plutôt que l'inverse.

7. CENTRE DE L'ICÔNE

Au centre de l'icône, la chose la plus importante est généralement représentée - de quoi (ou de qui) elle parle du point de vue de quoi.
Par exemple, le centre de composition de la célèbre «Trinité» d'Andrei Rublev est un bol béni par les mains des anges. Tout le mouvement du regard intérieur de la prière se fait autour de ce bol (rappelons ici la symbolique du cercle).
Souvent, l'Évangile est le centre pittoresque de l'icône. La perspective de l'icône semble se dérouler à partir de lui ; les bords latéraux du livre sont peints de couleurs vives.

Les Saints Pères appelaient l'icône l'Évangile des analphabètes. Cependant, l’icône ne peut être perçue comme une simple illustration des saintes écritures. De nombreuses personnes se tournent vers Dieu et ses saints patrons à travers elle. C'est pourquoi un certain canon est apparu : comment peindre correctement les icônes. Les peintres d'icônes accordent une attention particulière à la représentation des visages et, bien sûr, des gestes, car ils sont d'une grande importance et porteurs d'une certaine signification.

et que beaucoup perçoivent ces gestes comme des symboles sur des icônes. Aujourd'hui, nous allons vous dire exactement ce que symbolisent les gestes des saints.

Main de bénédiction. Les doigts de la main droite (main droite) sont pliés sous la forme des lettres I et X (Jésus-Christ) - c'est une bénédiction au nom du Seigneur ; Le pliage tripartite est également courant - une bénédiction au nom de la Sainte Trinité. Les saints (c'est-à-dire les saints évêques, métropolitains et patriarches), ainsi que les saints et les justes qui ont eu des ordres sacrés, sont représentés avec ce geste. Par exemple, saint Jean Chrysostome, qui fut archevêque de Constantinople ; Saint Nicolas le Wonderworker et d'autres... Au cours de leur vie, ils ont béni chaque jour de nombreuses personnes avec ce geste, et maintenant du Ciel, ils bénissent tous ceux qui se tournent vers eux par la prière.

. Les justes sont représentés avec un geste caractéristique : une paume ouverte face à ceux qui prient. Une personne juste - un homme de vérité - est ouverte aux gens, il n'y a aucune tromperie en elle, aucune mauvaise pensée ou sentiment. Tels étaient, par exemple, les saints princes Boris et Gleb. Comme vous le savez, on leur a proposé de tuer leur frère traître Sviatopolk, mais ils ont préféré mourir dans un fratricide plutôt que de commettre un tel péché.

Rappelons-nous ce que nous vous avons dit plus tôt .

Un geste qui signifie que le saint a très bien réussi dans la prière du cœur (il y a trois étapes de prière - orale, mentale et sincère, cette dernière est considérée comme la plus sublime). C'est ainsi qu'on écrit parfois saint Séraphin de Sarov. Le moine basilic de Sibérie, un saint récemment glorifié qui a vécu au XIXe siècle, mais qui a réussi à prier sincèrement au même titre que les anciens ermites (ascètes qui vivaient délibérément dans la solitude et la pauvreté), est également représenté.

. Certains chercheurs interprètent cela comme un geste d'acceptation de la grâce, d'autres comme un appel priant à Dieu. Avec un tel geste, par exemple, le juste ancêtre Abraham, la mère de la Très Sainte Théotokos, la juste Anna et la martyre Anastasia de Rome sont représentés.

Avec un tel geste, ils écrivent, par exemple, la Vénérable Marie d'Egypte. Très probablement, il s'agit d'une image d'une croix à l'image de la façon dont nous croisons les mains lorsque nous nous approchons de la communion. Avec ce geste nous confirmons notre appartenance au Christ en acceptant son sacrifice sur la croix.

Toute la vie déserte de la Vénérable Marie fut un exploit de repentance, et peu avant sa mort bienheureuse, elle reçut la communion des Saints Mystères du Christ, en disant : « Maintenant, renvoie ton serviteur, ô Maître, selon ta parole, en paix. , car mes yeux ont vu ton salut...".

Parfois, au lieu de gestes, une chose « dit »

L'objet entre les mains du saint joue un rôle particulier - à partir de là, on peut découvrir pour quel exploit le saint a été glorifié ou quel service il a rendu sur terre.
La croix dans les mains indique symboliquement le martyre du saint. L'apôtre Pierre tient entre ses mains les clés du Royaume des Cieux. Le grand martyr guérisseur Panteleimon tient dans ses mains un cercueil contenant des médicaments et une cuillère (une cuillère longue et étroite). Entre les mains des évangélistes Matthieu, Marc, Luc et Jean, ainsi que du prophète David, auteur du Psautier, le style (un bâton d'écriture pointu) est toujours représenté.

Sainte Marie-Madeleine, l'une des femmes porteuses de myrrhe venues au tombeau du Christ pour oindre son corps de myrrhe, est représentée avec un récipient dans ses mains dans lequel elle portait de la myrrhe. Et dans la main de Sainte Anastasia la Modéliste se trouve un récipient rempli d'huile, avec lequel elle est venue vers les prisonniers en prison.
Très souvent, les saints en icônes tiennent un livre ou un parchemin dans leurs mains. C'est ainsi que sont représentés les prophètes, les apôtres, les saints, les saints, les justes et les nouveaux martyrs de l'Ancien Testament.

Auparavant, même les analphabètes comprenaient très bien ce que signifiait telle ou telle intrigue représentée sur les icônes, quels personnages étaient secondaires et lesquels étaient principaux, ils comprenaient le sens de chacun de leurs gestes, de chaque mouvement...

Pour lire et comprendre correctement une icône, en plus d'une bonne connaissance de la Bible et d'autres légendes religieuses, il faut connaître le langage des symboles, car dans la peinture d'icônes, presque chaque personnage exprime, en plus de lui-même, un autre personnage. , et parfois pas une seule, entité.

Par exemple, les sages orientaux, les mages, venus adorer le Christ nouveau-né, personnifient simultanément trois âges humains : la jeunesse, la maturité et la vieillesse, c'est pourquoi ils ont reçu une apparence correspondante sur les icônes. Quelle pensée symbolique est contenue dans cette image ? On peut le lire ainsi : toute l'humanité, vieille et jeune, doit s'incliner devant la foi nouvelle, c'est-à-dire Le christianisme.

Ou Joseph, le père terrestre et adoptif de Jésus, participant obligatoire aux compositions «La Nativité du Christ». Lorsqu'il est représenté discutant avec un berger, il s'agit d'un personnage bien précis, Joseph, le charpentier de Nazareth... Mais sur certaines icônes, Joseph est représenté assis seul, les yeux mi-clos. Dans de tels cas, ce chiffre est interprété comme la personnification de la paix nocturne, le silence qui descend sur terre à l’heure de Noël.

Tous les personnages des icônes, sauf s'il s'agit de personnes ordinaires, sont représentés avec une auréole au-dessus de leur tête. Un halo est un symbole de sainteté ou de divinité. Mais ils n’ont pas la même forme. Dieu le Père a une auréole en forme d'étoile, le Christ a une auréole en forme de croix, Notre-Dame, les anges et les saints ont une auréole ronde. De plus, l'étoile signifie la déification et le cercle signifie l'éternité, la vie éternelle.

Il existe de nombreuses allégories différentes dans la peinture d’icônes. Une vierge avec une couronne royale et une robe sur un trône, c'est le printemps ; un jeune homme nu et ailé soufflant dans une trompette est le vent ; les vieillards et les jeunes, parfois les femmes, tenant à la main des amphores à col étroit ou des urnes d'où coule l'eau, sont la personnification des ruisseaux et des rivières.

Certaines propriétés du caractère humain sont également symbolisées par des images de certains animaux. Lent, toujours en marche arrière, le cancer, par exemple, incarne l’inertie et l’ignorance morale.

Les objets que les saints tiennent entre leurs mains et par lesquels ils peuvent être facilement distingués les uns des autres revêtent une importance particulière. Ainsi, l'apôtre Pierre est généralement représenté avec une clé en or dans les mains. Pourquoi? Selon la légende, Jésus en fit son vice-roi sur terre et lui donna les clés de l'église chrétienne. Lorsque Saint Nicolas est représenté comme Nicolas de Mozhaisk (de la ville de Mozhaisk, qu'il défendait, selon la légende, contre ses ennemis), alors dans une main il peut voir un temple et dans l'autre - une épée nue...

Il ne faut pas non plus s'étonner que sur la même icône on puisse voir un événement se développer au fil du temps. Les maîtres anciens étaient capables de transmettre sur une seule icône toute une histoire à la fois, son début, son développement et sa fin, ainsi que ce qui s'est passé avant l'événement principal et ce qui se passera après. De plus, le plus souvent, les épisodes ne se succèdent pas de manière séquentielle, mais s'intercalent les uns avec les autres. Mais cela non seulement n'interfère pas avec la perception de l'icône, mais au contraire renforce même l'impression, car dans l'icône ce n'est pas la réalité qui est perçue, mais son contenu spirituel contenu dans des symboles.

Temple, livre, icône

L’art des icônes est très étroitement lié à la tradition chrétienne orientale, à la tradition orthodoxe, comme nous l’appelions. Et même si à une certaine époque cet art était répandu dans, pourrait-on dire, l'Oikumene chrétien, c'est néanmoins dans l'Orient chrétien qu'il acquit une si grande force. Et tous les principaux conflits autour de l'icône, tous les processus principaux, bien sûr, ont eu lieu en Orient chrétien, à Byzance et dans les pays de la région byzantine. Et quand on entre dans une église orthodoxe, on voit de nombreuses images. En effet, une église orthodoxe, qu’elle soit russe, grecque ou serbe, se distingue précisément par le fait qu’elle contient de nombreuses images. Nous voyons des images sur l'iconostase, surtout dans les églises russes, il s'agit d'une iconostase élevée. Nous voyons des images sur les voûtes, sur les murs, sur les piliers, et il y a toujours une icône sur le pupitre. Il semblerait qu'il y ait un si grand nombre d'images - pourquoi est-ce là ?

Encore une fois, le fait est que l’art de l’icône n’est pas seulement un art né pour décorer le temple, même si, en effet, il rend le temple beau. L'art de l'icône est, si vous voulez, un tel système de vision du monde, le noyau de la vision du monde chrétienne orientale, et à travers l'icône, une personne dans les temps anciens (et s'il comprend de quoi nous parlons, alors aujourd'hui) comprend le sens de l'univers. Ce que je veux dire? Après tout, le temple était aussi appelé une icône, une icône du cosmos transformé. Le temple s'appelait l'image du monde dans lequel nous voyons Dieu, nous voyons des saints, nous voyons des visages, c'est-à-dire c'est le Cosmos, qui nous regarde à travers les visages du Christ, des saints, des anges, etc. Ceux. C'est un espace habité, ce n'est pas un trou si immense. Désormais, lorsque nous parlons d’espace, nous imaginons des sortes d’espaces sans limites, complètement vides et sans vie. Et voici l'espace, décoré en grec avec cette beauté.

Mais en même temps, une icône est un art que l’on appelle la « Bible pour les analphabètes ». Pas dans le sens si simple qu'il s'agit de l'alphabet, de quelques fondements de la foi, mais en réalité, c'est le livre qui nous parle de l'univers. Et c’est pourquoi le livre était aussi perçu comme un temple, comme un cosmos, comme un cosmos de significations. Et le temple, le livre et l’icône sont ces choses fondamentales qui sont interconnectées dans la mentalité chrétienne orientale. Nous pouvons donc comprendre l'icône en gardant précisément à l'esprit ce rapport de significations : le temple est une icône du cosmos, en même temps c'est un livre qui nous parle du monde, de la création du monde, de la le salut du monde, sa fin et son début, la personne.

Le livre nous révèle la même chose, et tout est lié. Par conséquent, dans les temps anciens, les gens traitaient également l'icône non pas comme une peinture ou une image, mais comme une sorte de livre qui nous révèle cet univers. Il a été lu comme nous lisons un livre aujourd'hui. Le livre, en effet, n'était pas disponible, mais le temple était accessible, les icônes étaient accessibles. Et en effet, le livre était plutôt sonore, le livre était lu en chaire, l'Évangile ou tout autre livre de l'Écriture Sainte - tout cela participait plutôt comme un son, car c'est un cosmos, peuplé, sonore, etc. Et de ce conglomérat de significations, nous allons maintenant isoler l'icône comme quelque chose qui nous parle du monde, du cosmos, de Dieu, de l'homme, du salut.

Elle a un certain langage. Quand on regarde un peintre d’icônes, il nous semble que c’est un artiste ordinaire qui peint simplement autre chose. Eh bien, un artiste peint un paysage, un portrait, une nature morte, autre chose, mais il peint des sujets sacrés et cela, en fait, diffère de l'artiste. Pas vraiment. En fait, la création d'une icône est la création d'un sanctuaire, la création d'un certain texte artistique et théologique, écrit selon certaines règles.

Peintre d'icônes comme évangéliste

Nous regardons ici - l'artiste écrit, le réaliste essaie de souligner certaines similitudes avec la nature, l'expressionniste exprime ses sentiments ou certaines émotions, le symboliste attachera certaines de ses propres significations, etc. Et en général, les artistes disent souvent : « C’est comme ça que je le vois ». Le peintre d'icônes n'a pas le droit de faire cela. L'art de l'icône a été formé de telle manière qu'il n'est pas l'œuvre d'une seule personne, mais l'œuvre de l'Église, qui a façonné sa vision du monde, sa vision du cosmos, sa vision de Dieu et de l'homme. , et l'icône est l'un des langages théologiques de l'Église, à travers lesquels l'Église professe sa foi, prêche et révèle au monde l'ensemble de la connaissance sur le monde, qui se trouve principalement dans les Saintes Écritures puis développée dans la Sainte Tradition. Par conséquent, lorsque nous parlons d’icône, nous devons nous rappeler qu’un peintre d’icônes ne ressemble pas beaucoup à un artiste, sauf qu’il utilise un pinceau et peint.

Il ressemble plus à un évangéliste. Parce qu’à une certaine époque, l’Évangile n’a pas été écrit comme une œuvre littéraire ou comme une œuvre d’art par quatre auteurs qui écrivaient des récits différents sur le même sujet. En effet, lorsque l’Évangile a été écrit, de nombreux témoignages sur le Christ ont été écrits. Et l’Église n’en a choisi que quatre. Pourquoi? Parce que ce sont ces quatre auteurs qui ont exprimé ce que l'Église apportait au monde, ce que l'Église entendait par salut, par histoire sacrée, si l'on veut, elle véhiculait l'image du Christ. Nous reviendrons sur le fait que les Évangiles étaient aussi appelés icône. Comme je l'ai dit, un livre, une icône et un temple sont des concepts interchangeables, imbriqués, comme une bande de Mobius. Le peintre d'icônes est donc plutôt plus proche de l'évangéliste : il transmet, non pas en mots, mais en couleurs, ce que l'Église a développé comme enseignement, comme vision du monde.

Et en effet, si nous imaginons une telle icône idéale... Parce que quand on prononce le mot « icône », les gens imaginent que c'est quelque chose de divin, il s'agit de Dieu. Curieusement, l’icône ne représente pas Dieu en tant que tel. Probablement, le « Carré Blanc » de Malevitch, une œuvre célèbre (en plus du « Carré Noir », il a aussi le « Carré Blanc »), serait une icône idéale qui pourrait être une icône de Dieu - le transcendant, l'inconnaissable, l'inaccessible, à propos de qui le deuxième commandement Le Décalogue dit qu'il ne peut pas être représenté. Et comme le dit l'évangéliste Jean, personne n'a vu Dieu - c'est vrai. Par conséquent, de manière étrange et surprenante, l’icône ne représente pas Dieu. Mais il dépeint la vision divine du monde, il dépeint la façon dont Dieu voit ce monde.

Image de l'Incarnation

Et j’ai dit que l’icône est un moment très important pour la vision chrétienne orientale du monde, car à travers l’icône l’univers tout entier est compréhensible. Je vais vous expliquer maintenant. Le terme « icône » lui-même, « eikon » en grec, signifie « image ». Parfois, dans les dictionnaires, ils écrivent « Icône – image, portrait ». Nous verrons qu’il ne s’agit en aucun cas d’un portrait. Une icône est véritablement une image. Il y a une image artistique, il y a une image littéraire - en ce sens, l'Évangile est aussi une icône, il y a une image architecturale - en ce sens, le temple est aussi une sorte d'image, et il y a une image dans laquelle le artistique et théologique sont très étroitement liés. Et ainsi Dieu, qui n'a pas d'image, qui ne peut être représenté, crée le monde, formant tout, donnant à tout une image... Même le mot russe « forme » lui-même contient cette racine - « image ». Ceux. une icône de Dieu est impossible à imaginer.

Mais vous pouvez imaginer une icône du Fils de Dieu - la deuxième hypostase de la Trinité, le Dieu-homme Jésus-Christ, qui nous a révélé le Dieu invisible. Ceux. à l'image du Dieu-homme, nous ne pouvons qu'imaginer Dieu. Et c’est une prémisse théologique très importante qui nous fait comprendre ce qu’est une icône. Une icône comme œuvre d'art nous donne l'occasion de toucher au mystère de l'Incarnation. "Personne n'a jamais vu Dieu", dit Jean le Théologien, "Il a révélé le Fils unique, qui est dans le sein du Père."

Cette chose apparemment complexe s'incarne soudain visuellement dans le fait que Dieu descend sur Terre, se révèle et, comme le dit Jean de Damas, l'un des défenseurs de la vénération des icônes, « si l'immatériel est devenu matière, si l'invisible est devenu visible , alors nous pourrons le représenter. En ce sens, le Christ est la seule véritable icône. Ceux. encore une fois, non pas dans le sens d'une image artistique, c'est-à-dire une image du Christ, mais du Christ lui-même. En fait, c’est ainsi que l’apôtre Paul l’appelle. Dans l'un de ses messages, il dit que le Christ est l'image du Dieu invisible et utilise le mot « eikon » - « icône ».

Ainsi, le Dieu invisible se révèle au monde. Les plus grands prophètes ne pouvaient pas voir Dieu, dans l’Ancien Testament il est dit que quiconque voit Dieu doit mourir, et le plus grand des prophètes, Moïse, a reçu la parole : « Tu me verras de derrière ». Mais le Christ vient sur terre et dit que « celui qui m’a vu a vu le Père ». En ce sens, la seule véritable icône est le Sauveur lui-même, le Christ lui-même.

L'homme comme image

Mais dans l'Écriture, le mot « icône »... La Sainte Tradition, dont une partie est l'iconographie, est très enracinée dans l'Écriture Sainte. Le mot « icône » est également utilisé en relation avec une personne. Il s'avère qu'une personne si petite, née, impuissante, sans défense, est aussi une icône de Dieu, une icône du Christ. Dans le premier livre des Saintes Écritures, le Livre de la Genèse, il est dit que Dieu a créé l’homme à son image et à sa ressemblance.

Certes, il existe une petite complexité, ou plutôt une fonctionnalité que tout le monde ne peut pas voir immédiatement. Et les saints Pères ont bâti là-dessus toute une anthropologie chrétienne. Le verset 26 du premier livre de la Genèse dit que Dieu a créé l’homme à sa propre image et ressemblance. "Et Dieu dit : Faisons l'homme à notre image (et) selon notre ressemblance..." Et au verset 27 suivant, il est dit : "Et Dieu créa l'homme à son image." Ceux. conçu à l'image et à la ressemblance, et créé à l'image.

Encore une fois, dans la Septante, c'est-à-dire dans la traduction grecque des Saintes Écritures, qui d'ailleurs a été traduite trois siècles avant l'apparition du Christ, c'est-à-dire au 3ème siècle avant JC e. à Alexandrie, les traducteurs ont pris ici le mot « eikon », c'est-à-dire l'homme est également créé comme une icône. Mais comme une icône potentielle, parce qu'une image lui est donnée, et une ressemblance lui est donnée. Et c’est là, pour ainsi dire, le noyau de l’anthropologie chrétienne. D’où le concept de sainteté comme quelque chose qui non seulement rend une personne meilleure, plus intelligente que les autres, etc., mais aussi quelque chose qui rapproche une personne de Dieu, la rend semblable. C'est pourquoi nous appelons les saints vénérables. Ainsi, Dieu, qui n’a pas d’image, vient au monde, révélant son image au monde. L’homme a également été créé comme une icône. Il y a comme des étapes d'icônes ici.

Le monde comme icône

Le monde est aussi une sorte d’icône de Dieu. Mais si le Christ est la seule véritable icône, où rien n'est obscurci, nous arrivons par lui aux origines de l'existence, nous arrivons au Père lui-même - « personne ne vient au Père que par moi », a dit le Sauveur. Ici, nous nous trouvons devant le Créateur lui-même, pour ainsi dire, en la personne du Sauveur. Si une personne est une icône potentielle, elle doit encore, pour ainsi dire, déterrer cette image en elle, la trouver, l'améliorer à sa ressemblance, et elle est programmée pour l'éternité, alors le monde est, bien sûr, une icône relative. cela n’a pas la dimension de l’éternité. C'est temporaire. Une fois le monde créé, il sera un jour détruit, mais néanmoins le monde reflète aussi l’image du Créateur.

Il était une fois les saints pères disaient que Dieu avait donné à l'homme deux livres : le livre des Saintes Écritures et le livre de la nature. Selon les Saintes Écritures, nous obtenons la miséricorde de Dieu ; la nature, livre de la création, nous donne l'occasion de toucher à la sagesse du Créateur. Et il était une fois, si nous suivons à nouveau le concept biblique du monde, le monde reflétait réellement, comme une icône, la grandeur du Créateur. Puis, après la Chute, surtout maintenant, alors que nous vivons une période de désastres environnementaux, le monde reflète de moins en moins ce visage de Dieu. Mais néanmoins, dans la nature, nous voyons aussi l'image du Créateur, qui a créé ce monde parfait, beau et l'a lui-même admiré. Rappelez-vous, le livre de la Genèse dit que Dieu a dit à chaque étape que le monde était beau. "Et Dieu vit que c'était très bien."

Fenêtre sur la source

Et, à proprement parler, une icône est comme l'activité humaine dans ce monde, mais d'un point de vue particulier, sacrée, comme art sacré... En général, la division du monde en sacré et profane - c'est une position religieuse particulière - fait Il est désormais possible de séparer ce qui ne reflète pas Dieu et de créer ce qui reflète Dieu. Et l’icône est quelque chose qui vise véritablement à refléter ce projet initial de Dieu pour le monde et pour l’homme. Il ne montre pas l’homme en tant que tel, sous sa forme actuelle. Il montre une personne telle qu'elle a été conçue et comment, par exemple, elle a été réalisée dans tel ou tel saint en particulier. Ou comment cela a été révélé dans le Christ, ou comment cela a été révélé dans la Mère de Dieu, ou comme un monde complètement imprégné de lumière, d'énergies divines, etc. Ceux. Une icône est, comme on disait dans l’Antiquité, une fenêtre sur le monde invisible. Cela nous donne l'opportunité de revenir à la source originelle, de gravir ces marches jusqu'à la source originelle, vers celui qui n'a pas d'image, mais qui donne à tout cette vraie image.

Ceux. une icône ne peut être considérée simplement comme une œuvre d’art humaine. Même si, bien sûr, elle est de l'art. Mais, comme le disait Pavel Florensky, parfois c'est plus d'art, parfois moins d'art. Certaines icônes de village, qui ne représentent aucune valeur esthétique ou historique particulière, peuvent nous emmener à ces hauteurs. Ou, au contraire, une image très habilement écrite sera, comme le disait le merveilleux écrivain spirituel Sergei Iosifovich Fudel, une fausse fenêtre, c'est-à-dire cette fenêtre qui ne laisse pas passer cette lumière divine.

Il était une fois, bien sûr, toute activité humaine, selon la Bible, était iconique, c'est-à-dire toute activité humaine devait manifester la gloire divine de la création, qui est belle, elle devait être soutenue par l'homme, c'est l'image du paradis - nous le savons tous grâce aux Saintes Écritures. Mais après la Chute, il était vraiment nécessaire de mettre en évidence séparément le thème dit sacré, les espaces sacrés, le locus sacra, la construction de temples – de pièces séparées où Dieu réside. Et l'art sacré apparaît comme quelque chose à travers lequel nous regardons Dieu et à travers lequel nous comprenons son dessein.

Tout cela peut sembler un peu compliqué à une personne moderne, car comment les gens perçoivent-ils aujourd'hui une icône ? Plutôt oui, sacré, bien sûr, un objet sacré, un objet de prière, etc. Mais si nous ne comprenons pas tout ce qui se cache derrière l'icône, nous ne comprendrons pas pourquoi l'icône existe et combien de plans, de significations, etc. y sont contenus. Une icône, comme le disait Jean de Damas, est une image visible de l'invisible, qui nous est donnée en faveur de notre faiblesse de compréhension.

Le canon comme langage de l'icône

Ceux. ce que nous ne pouvons pas voir avec nos yeux physiques nous est révélé par l'icône. À cette fin, l'Église a formé un langage spécial - le langage de l'icône, que nous appelons aujourd'hui le canon. Le mot « canon » est d’origine grecque et désigne une certaine règle. Au départ, c'était une mesure de longueur, c'est-à-dire une mesure par laquelle un certain espace est mesuré. Et en effet, il existe des canons d'icônes. Ils ne sont écrits nulle part, mais dans la pratique des peintres d'icônes, ils se transmettent de professeur à élève et constituent véritablement une mesure, une sorte de noyau. Ce ne sont pas des cadres qui freinent le peintre d'icônes.

Parfois, les artistes modernes perçoivent les canons comme une sorte de frontières rigides au-delà desquelles il est impossible de dépasser. Ce n'est pas correct. Le canon est une sorte de noyau qui permet, avec l'évolution de la conception de la beauté, et elle évolue au fil des siècles, de témoigner de la vérité. Car une icône, comme je l’ai déjà dit, n’est pas l’œuvre d’un individu, même s’il l’incarne en tant qu’artiste. Mais, comme le dit le VIIe Concile œcuménique, les créateurs de l'icône sont les saints pères, et l'artiste doit en réaliser l'exécution. Cela ne veut pas dire qu'il est un interprète si silencieux, mais il exprime un point de vue général, il doit mettre et emballer le contenu idéologique général dans des formes esthétiques.

Du portrait du Fayoum aux icônes des martyrs

Quant aux formulaires. Nous avons ici un portrait du Fayoum. C'est ce qu'on appelle souvent une proto-icône. D'où vient la forme de l'icône ? On ne retrouve pas cela dans les premiers siècles ; l’icône ne s’est pas formée immédiatement. L'Église se battait toujours pour l'icône, et il est très important que ce combat se termine en faveur de l'icône. Beaucoup s’y opposaient parce qu’ils y voyaient un retour à l’art païen. En effet, le portrait du Fayoum, c'est-à-dire Le portrait funéraire de la fin de l’Antiquité a donné la forme esthétique de l’icône. Parce qu'il s'agissait de portraits qui étaient soit placés sur les sarcophages des morts, soit même incrustés dans des momies. Ceux. Il s'agit d'un portrait qui nous conserve l'image d'un défunt, comme aujourd'hui, par exemple, une photographie d'un défunt bien-aimé nous conserve ses traits. Il est parti, mais son souvenir est avec nous. Mais l'Église, prenant cette forme, a doté l'icône d'un tout autre contenu, car le portrait funéraire parle de la mort pour tenter de la surmonter avec l'amour, la mémoire, etc. Et l'icône parle de la vie.

Peut-être même les premières icônes des martyrs sont apparues, pour témoigner que le défunt est ici, avec nous. Nous ne le voyons pas (encore une image visible de l’invisible, n’est-ce pas ?), mais il est ici, avec nous, parce qu’il est vivant dans l’éternité, parce qu’il a suivi le Christ dans la résurrection. Et la planche, la technique de l'encaustique - ce sont des peintures à la cire - tout a en réalité été emprunté à cet ancien portrait funéraire de la fin de l'époque romaine, que l'on appelle Fayoum. Même l'or, utilisé sous forme d'auréole ou comme fond, était accepté par les chrétiens des premiers siècles.

Mais je le répète, le contenu était complètement différent. Même sur cette icône du 6ème siècle. "Le Christ et Sainte Mina", nous voyons comment l'évêque martyr Mina se tient à côté du Christ, et le Christ le serre par l'épaule. Ceux. voici un geste qui disparaîtra plus tard, c'est l'étape de formation du canon, certaines choses sont encore libres, non vérifiées, mais néanmoins, voici juste un geste très caractéristique, où il est clair que Sainte Mina est là où le Christ c'est-à-dire qu'il est à proximité de Christ. Cette icône est aussi souvent appelée « le Christ et son ami », c'est-à-dire un saint est un ami du Christ ; saints sont ceux qui ont suivi le Christ jusqu’à la mort et ont hérité de la vie éternelle. Et c’est exactement ce que révèle l’icône. En tout cas, les premières icônes étaient vraiment sensibles à cela. Ceux. une icône est un phénomène d'un autre monde.

Elle montre vraiment, pas tant dépeint que révélée. Parce qu’il ne s’agit pas, disons, d’une illustration des Saintes Écritures, mais plutôt d’une preuve parallèle. Si l’Écriture Sainte, comme je l’ai déjà dit, était appelée « icône verbale », c’est-à-dire elle raconte l'histoire du salut par la parole, puis l'icône révèle la même histoire du salut, la bonne nouvelle, si l'on veut, par une image. Et en ce sens, l’icône est effectivement plus proche d’un livre que d’un tableau.

Principe de défilement

Si l’on s’en souvient, dans l’Antiquité, les livres avaient la forme d’un parchemin. Ainsi, l'espace de l'icône et l'image de l'icône se développent également selon le principe du défilement. Il peut être réduit en une seule face, comme on le voit par exemple sur l'icône du Sauveur non fait de main. Rien de montré ici. Ici, pratiquement, à l'exception du visage, de l'auréole et de la croix à l'intérieur de l'auréole... Eh bien, il y avait encore des lettres ici, peu visibles maintenant, presque perdues. Maintenant, je vais surtout parler des lettres. En général, rien n'est affiché. Du point de vue des beaux-arts, il s'agit d'un minimum minimum.

Mais du point de vue de la Bonne Nouvelle, du point de vue de la théologie, il y a ici une profondeur énorme, car ici se révèle le visage du Dieu invisible, devenant visible dans l'Incarnation. En général, le mystère de l'Incarnation est la clé de l'icône. Et l'icône nous révèle le secret de l'incarnation. Que voit-on ici ? Sur la surface ocre, et peut-être à l'origine dorée, de l'icône... De nombreuses icônes ont été peintes sur de l'or, l'or comme image du transcendantal, image du Royaume des Cieux, il est couleur et lumière à la fois. Un visage apparaît à la surface de l'icône. Le Christ vient à nous de l'éternité et nous montre son visage. Comme l’a dit Jean de Damas : « J’ai vu le visage humain de Dieu et mon âme a été sauvée. »

Mais il y a ici un autre cercle. Le cercle est une image d'éternité, une image de rayonnement, de gloire. Ceux. de toute éternité, le Christ vient sur Terre. Cet éclat de gloire se reflète dans ses cheveux, dans cette assistance, c'est-à-dire le visage humain, mais ce divin, qui est indescriptible, s'exprime dans des symboles d'éclat doré. Et la croix à l'intérieur du halo - elle vient pour le sacrifice, et ce sacrifice salvateur a été accompli sur la croix. C’est d’une image aussi minime que dérive presque entièrement la théologie du salut chrétien. L'Évangile, c'est-à-dire "Bonnes nouvelles." Chaque icône est une bonne nouvelle, mais transmise uniquement non pas verbalement, mais sous forme de symboles et de couleurs.

Dérouler le parchemin : visage

Si nous parlons de l'origine de cette image, alors, bien sûr, nous nous souvenons du nom même de cette image. « Image non faite par les mains », « Sauveur non fait par les mains » nous ramène à une certaine première image, qui, en effet, n'a pas été faite par les mains et n'a pas été donnée par une main humaine. Aujourd'hui, c'est le Suaire de Turin, où, en effet, non pas avec des peintures, mais d'une manière mystérieuse et incompréhensible, selon les chercheurs - peut-être au moment de la résurrection, au moment d'une forte radiation, le visage, et pas seulement le visage , mais le corps tout entier du Christ était imprimé.

Je le dis ainsi maintenant, même s'il existe différents points de vue sur le linceul. Mais néanmoins, nous avons une image vraiment miraculeuse, où nous voyons non seulement un visage, mais une image d'un corps humain de face et de dos, comme, en fait, les Juifs enterraient, plaçant le corps sur une extrémité du tissu. et en le recouvrant avec l'autre extrémité. Et ici nous voyons toutes les traces - la flagellation, la crucifixion, la couronne d'épines, etc. Ce n'est pas un hasard si le Linceul est appelé le « cinquième Évangile », car à partir de lui, on peut en effet comparer et étudier toutes les passions et souffrances qu'a endurées le Christ. Et d'une manière ou d'une autre, dans la mémoire de l'Église, il a été conservé que quelque part sur le tissu, sur l'un ou l'autre, parce que différentes versions de telles légendes sont apparues, le visage du Christ se reflétait.

Il y a deux légendes. Il existe une légende à propos du roi Abgar, très répandue dans l'Orient chrétien : le roi Abgar était malade et envoya son serviteur vers le Christ pour venir le guérir. Mais le Sauveur ne pouvait pas y aller, abandonnant son ministère en Palestine. Il a demandé une serviette propre, a pris de l'eau propre, s'est lavé le visage, l'a séché avec cette serviette, et son visage s'est miraculeusement reflété sur cette serviette. Ce tissu fut emporté à Édesse, où régnait le roi Abgar, et le roi fut guéri en vénérant ce sanctuaire.

Dans l'Occident chrétien, il y avait une autre légende à propos de la femme juste Véronique, qui essuyait le visage souffrant du Sauveur avec son mouchoir alors qu'il marchait vers le Golgotha, et son visage se reflétait sur son mouchoir.

D'une manière ou d'une autre, les deux légendes remontent au tissu que nous appelons aujourd'hui le Suaire de Turin. Mais même si d'autres images existaient, et aujourd'hui de nombreuses images dites miraculeuses sont vénérées partout dans le monde, d'une manière ou d'une autre, cette possibilité qu'une icône ait été créée miraculeusement est une tradition, cette mémoire de l'Église a toujours vécu, et cela se reflète dans n’importe quelle icône. Parce qu'une icône n'est pas seulement considérée comme une œuvre de mains humaines, car elle représente quelque chose qui ne peut pas être représenté, quelque chose qui ne peut pas toujours être vu.

C’est ce que dit le même apôtre Paul, que j’ai cité à plusieurs reprises : « L’œil n’a pas vu, ni l’oreille n’a entendu, et ce que Dieu a préparé pour ceux qui l’aiment n’est pas entré dans le cœur de l’homme. » Ceux. L’icône représente pour nous quelque chose qui est, en principe, difficile à représenter, difficile à voir, voire presque impossible. C’est comme dans un conte pour enfants : va là-bas, je ne sais où, amène ça, je ne sais quoi. Et pourtant, il y a une base historique là-dedans, comme on dit, selon laquelle si le Christ s'est incarné, alors nous pouvons le représenter. Mais puisque dans le Christ il y a l'imageable et l'indescriptible, et dans le monde il y a le visible et l'invisible, et en l'homme il y a le compréhensible et l'incompréhensible, et que Dieu est aussi révélé et est un mystère, alors tout cela est entrelacé dans l'icône.

En fait, la théologie chrétienne orientale divise la théologie en cataphatique et apophatique. Le cataphatique définit Dieu et tous ces phénomènes transcendantaux, enfin, principalement Dieu, à travers quelques définitions : Dieu est Amour, Dieu est le Créateur, Dieu est le Créateur du monde, etc. – et laisse un mystère et une zone de silence quand on ne peut rien dire de Dieu, parce que Dieu est inconnaissable. Et d’une manière étonnante, l’icône combine le cataphatique et l’apophatique.

Déplier le parchemin : icône de taille

Nous avons déjà dit qu'une icône, un espace d'icônes en général, une image d'icône s'écrit selon le principe d'un parchemin. Essayons de dérouler ce parchemin. Nous avons vu une icône avec un seul visage. Maintenant, nous déroulons ce rouleau et voyons une image à mi-corps du Christ, où se trouve la demi-figure du Christ, où se trouve non seulement le visage, mais aussi le geste de bénédiction et l'Évangile, et ici c'est comme si cette bonne nouvelle était étant transmis plus en détail.

Cela est véhiculé à travers l'image de l'homme-Dieu - ceci est souligné par les vêtements du Christ, il y a déjà des vêtements ici. Le vêtement traditionnel du Christ est rouge et bleu. Dans une icône, toutes les couleurs sont subordonnées à une symbolique, et cette symbolique n’est pas arbitraire. Dans les temps modernes, les représentants du symbolisme ont très souvent inventé leur propre langage de symboles. Et c'est un symbolisme qui vient de la compréhension et de l'interprétation des Saintes Écritures. Il y a deux natures en Christ. En fait, l’icône s’est formée à l’époque où se formaient les dogmes. Ainsi, la doctrine des deux natures, divine et humaine, qui existent dans le Christ sans fusion et indivisible, a permis de transmettre l'image du Christ dans une icône de telle manière que le visible et l'invisible, le divin et l'humain sont unis dans il.

Ceux. Le Christ est représenté selon la nature humaine, mais comme la nature divine est inséparable, nous ne pouvons pas les séparer, alors, debout devant l'image humaine du Sauveur, nous nous tenons également devant son image divine. Et donc les vêtements sont bicolores, rouge et bleu. La couleur rouge est terrestre, l'image du sang, l'image du royaume, l'image de l'humanité dans le Sauveur, et le manteau bleu est l'image de son divin. Eh bien, si on regarde historiquement, les vêtements iconographiques du Christ proviennent des vêtements impériaux. La tunique du bas est la tunique du Christ - elle n'est pas seulement rouge, mais une couleur plus proche du bordeaux, qui est correctement appelée violet. Ce sont des robes impériales avec une clavette dorée. Eh bien, puisque le Christ est le Roi, le Roi des rois, le roi par excellence, le Roi du Ciel, il était vêtu de robes impériales. Mais ensuite, cette chose impériale a été réinterprétée dans le fait que ces vêtements transmettent son origine divine.

Geste. Le geste est très important dans une icône. Regardez, dans une icône, on ne voit presque jamais d'émotions sur les visages. Les visages, qu'il s'agisse du Christ, de la Mère de Dieu ou des saints, sont toujours si émotifs, si calmes, si profondément calmes. Parfois, bien sûr, le visage du Christ est sévère à certaines époques, mais le plus souvent, bien sûr, l’ère classique est une sorte de calme supramondain. Et c’est précisément ce geste qui était très souvent représenté avec un sous-texte émotionnel ou informatif. Dans ce cas, c’est le Christ qui apporte la bénédiction du Père, donc le geste de bénédiction, et qui apporte son enseignement, l’Évangile – c’est pourquoi il tient un livre entre ses mains.

J'ai promis de parler de l'inscription. Chaque icône doit être inscrite. Autrefois (avant le XVIIe siècle), il n'existait pas de prière consacrant des icônes, ce qui rendait sacré un objet non sacré et profane, comme on entend aujourd'hui l'acte de consacrer une icône. Dans les temps anciens, l'icône était consacrée au nom. L'inscription du nom donnait à l'icône le droit d'être appelée icône du Christ, avant cela ce n'était pas une icône, mais simplement une sorte d'image. L'inscription d'une icône était une affaire très importante : le nom consacrait l'icône.

Allons-nous en. Si l'on revient au visage, on voit toujours, surtout sur les icônes anciennes, des yeux très écarquillés. Avant cela, nous voyions des images du Sauveur, maintenant nous voyons l'image d'un ange, mais en effet sur les icônes anciennes, nous voyons toujours d'énormes yeux, car l'essentiel dans une icône est le visage. Peu importe combien nous regardons les icônes, qu'elles représentent uniquement le visage, ou à mi-longueur, ou en taille réelle, nous le verrons, mais l'essentiel dans l'icône est le visage. Le visage permet d'entrer en contact précisément en communication avec l'icône. Après tout, l'icône est peinte pour la prière. L'icône nous met face au monde invisible, au monde de Dieu, des saints et des anges. Elle ne représente pas ce monde, elle dépeint un monde qui n'est pas visible à nos yeux, mais qui devient visible à travers l'icône. Et cette présence face à face permet à une personne de trouver son visage, car une personne ne trouve son visage que devant Dieu.

Il existe un merveilleux roman sur ce sujet écrit par K.S. Lewis, «Jusqu'à ce que nous trouvions des visages», il y est décrit de manière très étonnante à travers la forme artistique, à travers le verbal, à travers le littéraire.

Dans les temps anciens, ils divisaient même la peinture d'une icône en personnelle et personnelle. Parce que l’essentiel dans une icône, ce sont les visages. Et la chose la plus importante sur le visage, ce sont les yeux. Nous disons nous-mêmes souvent : « les yeux sont le miroir de l'âme », il y a un tel proverbe. Et dans l’Évangile, le Christ dit que la lampe du corps est l’œil : « si ton œil est brillant, alors tout ton corps sera pur ». Ceux. Il y a toujours eu une attitude particulière envers les yeux, le regard, etc.

Et si nous regardons les icônes anciennes, nous verrons que leurs yeux sont toujours très exagérés. Et leurs visages sont toujours tournés vers nous. Un peu, peut-être, comme dans l'icône précédente, une certaine torsion - c'est parce qu'elle fait partie de la Déèse, une partie d'un tel triptyque, où le Christ était au centre et les anges des deux côtés. Oui, si le Christ est au centre, les saints se tournent légèrement vers lui, mais de manière à ce que son visage soit visible à celui qui prie devant l'icône.

Nous voyons rarement des images de profil dans les icônes - ce sont soit des personnages négatifs, par exemple le baiser de Judas lorsque le Christ a été arrêté, une image de trahison, soit des personnages en groupe, immenses, multi-peuplés, comme on dit, des icônes , où se trouvent quelques personnages qui ne nous intéressent pas pour le moment : la femme lavant l'Enfant Jésus dans la « Nativité », etc. Et les principaux visages des icônes sont toujours tournés vers nous. Les icônes nous mettent face à l'éternité, face à ce cosmos peuplé de saints.

Si nous revenons au geste, nous verrons que tant le geste que l'attribut que le saint tient dans ses mains sont très importants. Voici devant nous une merveilleuse icône du XIIe siècle. "Saint George". Nous revoyons un manteau rouge symbolique - j'ai dit que la couleur de l'icône est toujours une désignation symbolique, Saint Georges est un martyr, donc le manteau couleur du sang parle de son martyre - et comme un guerrier, il tient une lance et une épée dans ses mains. Eh bien, la lance et l'épée sont tombées. Il était un chef militaire dans l'armée de Dioclétien, mais refusa de prendre les armes contre ses coreligionnaires et fut lui-même martyr. Et le fond doré encore, que l'on a vu sur d'autres icônes, dit que Georges réside pour l'éternité, dans ce Royaume, où il est déjà couronné. Parfois, même sur certaines icônes, des anges volent d'en haut avec une telle couronne.

Dérouler un parchemin : icône grandeur nature

En déroulant davantage le défilement de l'icône, nous arrivons à une image en pied. Voici une icône grandeur nature, en l'occurrence c'est l'image de la Mère de Dieu de Yaroslavl, elle s'appelle Oranta, où cet étonnant geste de prière, comme un bol, contient le Christ situé sur sa poitrine. Et ici, nous voyons comment l'icône représente particulièrement le corps. On ne voit pas le poids de ce corps. Nous voyons la beauté des proportions. C'était le cas des icônes anciennes, des corps allongés, et ils étaient tous remplis de lumière.

Par contraste, rappelons une attitude différente envers le corps. Après tout, l’art chrétien a commencé à prendre forme – à l’époque, bien sûr, il n’existait pas encore d’icônes – à la fin de l’Antiquité. En général, l’enseignement chrétien est apparu à la fin de l’Antiquité. Et l’Antiquité a donné sa propre compréhension du corps. Voici par exemple Nike de Samothrace. C'est un corps merveilleux. Le fait que Nika n’ait ni tête ni bras ne nous empêche même pas de percevoir cette beauté. Mais il y a un beau corps. Un corps sain signifie un esprit sain, nous nous en souvenons.

Mais il est vrai que l’Antiquité tardive offrait aussi d’autres options, au contraire, le rejet du corps. Les cyniques et les stoïciens disaient que le corps est une prison pour l’âme et que l’âme s’échappe du corps comme un oiseau sort d’une cage.

Entre le culte du corps et le rejet du corps se situe ce que l’apôtre Paul appellerait la « voie royale » et la façon dont il a formulé l’attitude chrétienne envers le corps. Que le corps soit le temple du Saint-Esprit n’a pas de valeur en soi, mais précieux pour son contenu. Il est vrai qu’il dit ailleurs que « nous transportons notre trésor dans des vases fragiles ». Cette fragilité de ce récipient et en même temps la préciosité de son contenu, c'est ce que l'on voit dans l'icône. Les saints flottent presque ; ils ne marchent pas sur cette terre avec le poids de leur démarche. Ils flottent presque. Souvent, comme dans cette icône, où se trouvent de tels polystaures sacerdotales, des vêtements, où se trouvent de nombreuses croix, ces corps rendent ces corps presque transparents, aérés. Et c’est effectivement ainsi que le corps de l’icône est représenté.

Icône et portrait

Si l’on dit qu’une icône n’est pas un portrait, comparons-la à un portrait. Le portrait le plus célèbre de Pouchkine est celui peint par Orest Kiprensky. Un poète idéal, une muse à proximité, c'est une image merveilleuse. Mais Pouchkine lui-même, si vous vous en souvenez, était très ironique à propos de ce portrait. Il dit : « Je me vois comme dans un miroir, mais ce miroir me flatte. » Oui, un portrait ne reflète pas toujours fidèlement l’image d’une personne.

Il donne plutôt un certain masque, comme par exemple l'art moderne ou l'art d'avant-garde donne très souvent un masque. Une icône n'est pas une peinture. Premièrement, la peinture a toujours une position d’auteur très claire, la peinture donne sa propre compréhension, etc.

Et l'icône permet de voir une personne comme un contenant de l'esprit, comme ce que Dieu voit en elle. Il a un visage. Pas un visage, remarquez, pas un masque, mais un visage. Le père Pavel Florensky a fait la distinction entre ces choses : visage, visage et masque. Le visage est l'état physique d'une personne, son apparence actuelle en fonction de sa condition, de son âge, de son humeur, etc. Un masque est ce que nous mettons sur nous-mêmes, la façon dont nous voulons nous voir ou comment, disons, une autre personne ou la société nous voit. Et le visage est la façon dont Christ voit une personne. Et les visages, et les visages sont souvent imprégnés de lumière dans les icônes, permettent de voir cet état spirituel d'une personne, c'est l'état épanoui, éclairé, transformé.

Icônes et peinture religieuse

Une autre définition est très importante pour nous : une icône n’est pas un tableau religieux. Nous avons compris qu'il ne s'agit pas d'un portrait. Et ce n’est pas une image symbolique ou une sorte de transformation physique qui aurait lieu, une transformation. Il suffit de comparer les deux crucifixions. C'est la « Crucifixion » d'El Greco (je ne prends pas un crucifix maintenant, disons, avec une physicalité accrue et hypertrophiée pour trop de contraste, un peu de Rubens, etc.). El Greco, un homme qui au début, en général, a même commencé comme un peintre d'icônes. Et nous comparerons cela avec la crucifixion de Denys, par exemple. Dans El Greco, tout est très précisément lié à l'Évangile. "L'obscurité est tombée d'une heure six à une heure neuf" - et nous voyons vraiment un fond sombre. On voit même des anges pleurer, c'est-à-dire le visible et l'invisible sont également présents ici. Nous voyons ici le point culminant, la tension des nerfs du Christ sur la croix, nous voyons ce sang couler, nous voyons un corps mourant et agonisant qui meurt réellement sur la croix. C'est là le point culminant - le cri de la Mère de Dieu, la surprise de Jean complètement gelé, son disciple bien-aimé...

Et Denys a une conception complètement différente de la mort sur la croix, une idée différente, un phénomène différent. Pour Denys, la mort sur la croix n’est pas le point final. C'est un signe avant-coureur de la résurrection, donc il y a un fond doré, donc il n'y a pas de tension dans le corps, mais il y a ces étreintes d'amour qui couvrent littéralement la croix - les bras tendus dans l'étreinte de l'amour. Oui, voici aussi des anges en pleurs, voici aussi Jean le Théologien courbé, aussi la Mère de Dieu en pleurs, au moins en deuil, et l'image des ténèbres et de la mort sous la croix, où se trouve la tombe d'Adam (on voit les os et le crâne du premier homme, Adam, qui, en fait, a plongé l'humanité dans la mort. Mais il y a une victoire de la croix : « Par la Croix, la joie est venue au monde entier », chante l'Église, et c'est précisément ce qui représente la crucifixion. Et la lumière de la résurrection, qui brille déjà dans l'icône de la « Crucifixion », la lumière de la transfiguration, que les disciples ont vue sur le Thabor, c'est l'essentiel de l'icône.

Lumière dans l'icône

Dans une icône, la lumière est la chose la plus importante ; elle sculpte la forme, elle donne le contenu, elle construit toute la dramaturgie. Maintenant, si nous regardons de plus près les visages, en particulier dans la peinture d'icônes classique, byzantine et russe ancienne, nous verrons que dans l'icône, la source de lumière est à l'intérieur de la personne. Pas dehors – donc il n’y a pas d’ombres que projetteraient les corps, il n’y a pas de clair-obscur dans les visages, mais il y a des visages qui brillent comme des lampes, des visages qui brillent comme des lampes.

C'est la lumière de la résurrection, la lumière de la transfiguration. Et de fait, l’espace de l’icône est aussi construit par cette lumière. Il n’y a pas de profondeur intérieure ici. Maintenant, peut-être, je ne m'attarderai pas sur un terme comme perspective inversée, c'est un sujet complexe, mais ici il s'agit plutôt de la perspective de l'éternité, d'une perspective différente. Il est inverse, non pas parce qu’il est géométriquement construit différemment, mais parce qu’il est différent. Ainsi, par exemple, dans l’icône « Transfiguration » de Théophane le Grec, nous voyons l’espace qui nous fait face. Cela nous vient de l'éternité. En même temps, il se développe comme un rouleau, se déployant dans le temps, car le groupe du Christ et ses disciples gravissent la montagne, puis le Christ est sur la montagne et se transforme devant les disciples, les disciples tombent sur leur face, et alors le Christ descend de la montagne.

Résumer en utilisant l'exemple de l'icône de Noël

Et à la fin, peut-être, pour relier tous ces moments que j'ai évoqués, je montrerai une seule icône - l'icône de la Nativité, où convergent tous ces moments. Que voit-on ici au centre ? On voit la Vierge Marie au centre, allongée sur un lit rouge - encore rouge, car ici est la joie de Noël et en même temps la bonne nouvelle que le Christ est né pour le sacrifice de la croix. Ici, nous voyons simultanément des plans multitemporels et multi-spatiaux collectés - ici les sages sautent en montrant l'étoile, et les anges prêchent la bonne nouvelle aux bergers, et la femme lave le bébé, et le berger parle. pour Joseph - tout cela est à la périphérie. Et au centre, comme au centre du monde, autour duquel, comme le Soleil, soleil levant de vérité, tournent les planètes, repose un Bébé en vêtements blancs, couché dans une mangeoire, dans une grotte.

Mais si nous y regardons de plus près, nous verrons (cela est particulièrement souligné dans les icônes russes) : Un bébé repose dans une mangeoire, comme dans un cercueil. Le fait est que ce défilement d’icônes se déroule non seulement dans l’espace, mais aussi dans le temps. Cela montre le début de la vie terrestre du Christ : il venait de naître et la Mère de Dieu l'a mis dans une crèche. Mais elle s'est détournée de lui, parce qu'elle voit comment les événements se déroulent plus loin, parce que les linceuls infantiles du Christ préfigurent ses linceuls funéraires déjà à la fin de son voyage terrestre, lorsque, descendu de la croix, il sera placé dans le même grotte que la grotte de la Nativité, ils seront placés dans la Grotte du Saint-Sépulcre.

Mais l’icône ne serait pas une icône s’il n’y avait pas de message sur la résurrection. Les anges penchés au-dessus de cette grotte symbolisent l'ange qui s'assiéra près du tombeau lorsque celui-ci sera vide et indiqueront aux femmes porteuses de myrrhe que le Christ n'est pas dans le tombeau, mais qu'il est ressuscité. Chaque icône est vraiment une bonne nouvelle, se déployant à travers ces symboles, signes, combinaisons de couleurs, à travers ce qu'on appelle le canon.

Si nous comparons différentes icônes de la Nativité, elles seront peintes légèrement différemment ; chaque peintre d'icônes a apporté quelque chose de différent. Mais ce noyau, ce que nous appelons le canon, ce contenu théologique, sera toujours le même. En ce sens, l'icône, bien sûr, d'une part, est un art très conservateur, formé une fois pour toutes, il se développe dans une certaine direction. En revanche, il se développe artistiquement de manière très intéressante, car au sein de ce canon, les peintres d'icônes ont développé des interprétations très différentes. Et en ce sens, même si vous placez dix icônes de Noël les unes à côté des autres, vous verrez cette bonne nouvelle présentée sous des angles complètement différents. C’est comme un cristal : il brille de sa propre lumière de chaque côté. C'est pourquoi les icônes sont intéressantes. D'une part, une fois formé, il offre une version vraiment conservatrice de l'art, et d'autre part, il est incroyablement intéressant, car en tant que texte, il est lisible dans ses nuances, ses détails qui ne sont peut-être pas immédiatement visibles lorsqu'une personne ne connaît pas cette langue. Eh bien, j’espère que d’après ce que j’ai dit, certains points clés de ce langage vous seront désormais clairs.

Première édition - C.S. Louis. Jusqu'à ce que nous ayons des visages : un mythe raconté.1956. - Environ. éd.

Littérature

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Bobrov Yu. G. Fondements de l'iconographie de la peinture russe ancienne. Saint-Pétersbourg, 1995.
Bychkov S.S. Le phénomène des icônes. M., 2009.
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Yazykova I.K. Co-création d'une image. Théologie de l'icône. M., 2012.

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