Divers dessins dans un cahier. Comment dessiner dans un carnet dans une boite pour le rendre intéressant ?

Les gens modernes, quels que soient leur sexe, leur âge et leur niveau social, veulent dessiner. Bien sûr, tout le monde ne se révèle pas immédiatement magnifique. Lorsqu'un dessin est obtenu, même s'il est simple et sommaire, c'est un vrai motif de joie et de fierté. Pour être sûr du résultat, vous pouvez dessiner sur les cellules. Après avoir compris le principe, vous pourrez à l'avenir créer des images de votre plein gré et de votre imagination. Dans cet article, nous examinerons en détail comment dessiner dans un cahier dans une boîte.

Quels sont les dessins ?

Les dessins par cellules sont de deux variétés principales :

• symétrique;
• asymétrique.

Pour un artiste novice et pour ceux qui aiment «gribouiller» dans les marges, il est préférable de choisir des motifs symétriques par cellules et objets - ils sont plus faciles à dessiner. Lorsqu'une personne maîtrise des compositions simples et symétriques, on peut passer à des modèles plus difficiles et même créer les siens.

Les objets asymétriques peuvent être difficiles au début, mais avec de la pratique, ils peuvent aussi être rapidement maîtrisés.

Pour la créativité "par les cellules" du papier ligné, un crayon taillé, une gomme et une règle sont nécessaires. Après avoir acquis de l'expérience et formé votre main, vous pouvez dessiner sans règle et immédiatement avec des stylos de couleur. Il est pratique de peindre de tels contours avec des feutres et même des peintures.

Détaillé comment dessiner un coeur

À titre d'exemple illustratif de la réponse à la question de savoir comment dessiner dans un cahier dans une boîte, considérons un motif en forme de cœur. Etapes de création d'un dessin :

• Nous retirons quelques cellules vers la droite et d'en haut (pour que le motif soit complètement inclus).
• Nous traçons une ligne horizontale de 2 cellules de long, de gauche à droite.
• Dessinez 1 cellule vers le bas et 1 cellule vers la droite.
• Dessinez 1 autre cellule vers le bas et 1 vers la droite.
• Nous dessinons 1 cellule vers le haut, 1 vers la droite et 1 de plus vers le haut.
• Nous dessinons 2 cellules à droite, 1 en bas et 1 de plus à droite.
• Dessinez 3 cellules vers le bas.
• Dessinez 1 cellule vers la gauche et 1 vers le bas, répétez cette opération 4 fois.
• Dessinez 1 cellule vers la gauche (c'est tout en bas du cœur).
• Dessinez 1 cellule vers le haut, 1 vers la gauche et répétez 4 fois.
• Dessinez 3 cellules vers le haut.
• Nous dessinons 1 cellule à gauche, 1 en haut, et sur cela nous complétons le dessin.

Le contour fini peut être peint en une ou plusieurs couleurs. Vous pouvez créer des motifs à partir de ces cœurs ou simplement les représenter sur les pages vierges de vos cahiers.

Couleur dans les croquis

Lorsque des schémas simples sont maîtrisés, il est logique de passer à des schémas plus complexes. Ils sont particulièrement beaux en couleur. Pour commencer, vous pouvez dessiner des contours avec un simple crayon et peindre dessus. Les fruits, les légumes, les desserts, les animaux, dessinés dans des cellules et soigneusement peints, semblent intéressants. De plus, après avoir compris comment dessiner dans un cahier dans une boîte, vous pouvez créer des motifs pour le point de croix ou pour les mosaïques à partir de différents matériaux.

Maintenant, après vous être familiarisé avec les différentes options pour dessiner dans un cahier dans une boîte, vous pouvez facilement créer vos propres motifs et objets et décorer vos cahiers et cahiers avec eux. Il est bon de diversifier les lettres, les entrées dans un journal personnel avec de tels dessins. Des œuvres en couleur particulièrement réussies peuvent être données à vos amis et à votre famille sous forme de cartes postales ou décorer une pièce avec elles.

23 juillet 2012

Qui veut.
Dessin et encre à partir de zéro

Je commencerai ce post par "l'envie", car en matière d'acquérir la capacité de dessiner avec un stylo/stylo, l'envie personnelle est encore plus importante que le talent et la minceur. compétences.
Habituellement, le dessin dans toute autre technique commence par une construction au crayon, des corrections, éventuellement un changement de composition dans le processus, et donc une utilisation active. En général, personne ne prend la peine de faire une construction au crayon selon toutes les règles du dessin avec un stylo / stylo, mais cet article explique simplement comment apprendre à s'en passer.

Tout d'abord, ceux qui veulent apprendre à dessiner "sans élastique" doivent être patients, un peu de temps (mais tous les jours !) et une grande envie. Pourquoi j'attache une telle importance au désir ? Parce que très souvent, surtout au début, il y aura de la déception dans votre travail, et par conséquent, en vous-même, dans vos compétences, et seul le désir ne vous laissera pas cracher sur le tout d'un haut arbre et décider que même sans cela compétence, vous pouvez vivre en paix.
Ci-dessous, je montrerai quelques astuces qui vous aideront à obtenir un résultat normal, ainsi que des exemples d'erreurs et de travaux infructueux dont vous ne devriez pas avoir peur du tout. J'espère que tout cela contribuera à entretenir l'envie d'apprendre et ne permettra pas à un sentiment d'infériorité d'apparaître =)

Les outils sont donc :
Des stylos. Vous pouvez dessiner avec des stylos à bille, du gel, etc. Maintenant, je préfère dessiner, mais au début, c'était soit de l'encre, soit des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables "Uni pin", mais, apparemment, ils sont soit pour du papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux en Feng Shui, mais ils usent le noyau plus rapidement que les extrémités de la recharge. Une seule fois, nous les avons exécutés, et c'est à ce moment-là que Leo a écrit dans un cahier avec eux et n'a pas dessiné. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige n'est plus enfoncée dans le boîtier, mais le résultat est le même. Les tailles les plus populaires sont 0,1 et 0,2, parfois j'utilise 0,3, mais c'est quand il n'y a pas de 02 et très rarement 0,05 pour des détails particulièrement petits, quand j'entreprends de les dessiner du tout

Très similaire aux doublures "Uni pin" de "Faber Castell", une des séries même dans les étuis est la même, seule l'inscription est différente (maintenant je ne les ai pas, donc la photo est d'une autre série)

Une autre option est les doublures Centropen. Ils sont une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont pas de qualité inférieure, la tige part toujours, peut-être un peu plus lentement. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais si vous considérez le fait que le reste est jeté avant même de faire le plein, les économies ne sont pas mauvaises.

Pour le moment, Leo en a fini avec les doublures - à un tel prix, il s'est avéré qu'il serait moins cher d'acheter et d'oublier les problèmes avec les tiges.

Papier. Contrairement aux dessins, il est plus pratique pour moi de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne sont perdus nulle part et sont toujours à portée de main. Pour le travail et l'encre, j'utilise, et pour les doublures j'ai un cahier chinois bon marché avec du papier de qualité moyenne, donc ce n'est pas dommage, car le papier part par lots, et les dessins là-bas ne sont fondamentalement pas ceux dont vous devriez être fiers tout de suite.

Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m², ce qui est largement suffisant pour des dessins recto-verso.
Quand j'esquisserai ce cahier, je passerai aux bons avec du beau papier blanc et des reliures agréables qui m'attendaient depuis longtemps =)

Maintenant, nous prenons les outils et commençons à dessiner.
Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi: objets sur la table, meubles dans la pièce, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par les photographies , l'essentiel est la nature)
2. dessinez sans construction car il s'avère: maladroitement, avec des erreurs, des lignes supplémentaires, une composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. vous devez tracer des lignes rapidement, ne tremblez pas sur chaque millimètre (au début, il y aura 1000 et 1 ligne, puis seulement 1)
5. tous les jours. Même la personne la plus occupée peut trouver 10-15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin, tout le reste n'est qu'excuses et l'absence de ce même désir. Qu'est-ce qu'un emploi mortel, Léo le sait très bien et de première main (1 emploi, 2 hacks, études dans un hôpital + diplôme - et Léo l'avait). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire dans le PM et les commentaires, ils disent: "J'aimerais bien, mais il n'y a pas de temps", il n'y a tout simplement pas de désir et il y a de la paresse, et il n'y a ni besoin ni sens de informez-moi à ce sujet - ce n'est pas impressionnant, cela ne suscite ni pitié ni sympathie.
6. avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier au moins 100 pages. Au moment de la création de ce post (26/08/2011), j'avais 101 pages copiées, je dessine sur les deux faces de la feuille, heureusement, la densité du papier le permet, et ça n'a aucun sens d'encadrer chacune de ces oeuvres. De nombreuses pages ont 2-3 petits dessins.
7. Comment vous aider à ne pas être paresseux : ayez toujours un stylo avec vous. Lorsque vous êtes assis quelque part : dans un café, un parc, en ligne, à la maison, avec des amis, etc. - Sortez-le et mettez-le à côté de vous. Le cerveau s'habituera à l'opportunité potentielle constante de dessiner et utilisera cette opportunité =)

Comment se faciliter la vie dans un premier temps :
Vous pouvez dessiner avec des points. En fait, la construction est plus dans l'esprit que sur le papier, mais en mettant fin à un endroit clé, nous nous créons un support visuel

Joindre les points

Et maintenant, vous pouvez teinter et détailler, mais dans les croquis de ce type, c'est superflu. Ici, il est important de transmettre la forme, le mouvement, quelque part avec un trait négligent pour souligner le volume.
Je n'ai pas plus de 10 pièces de ces œuvres finies pour l'ensemble du cahier.

Le plus souvent mes canards ressemblent à ça

Les principales erreurs qui seront exactement :
500 lignes, quand vous voulez en dessiner une - patience, mon ami, tout le sera, mais pas immédiatement.
Problèmes avec la composition, ramper hors de la feuille ou beaucoup d'espace à partir d'un bord. Pour éviter, au tout début, vous pouvez marquer les points extrêmes de l'objet au moins à l'œil

Disproportionnalité (il s'est avéré être un canard au bec douloureux). Guérit avec le temps et la pratique

Mauvaise perspective, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, avec les verticales c'est généralement sombre)

Un pot de miel effondré

Ce qu'il faut dessiner est nécessaire et utile:
Intérieur - où que vous viviez, vous pouvez toujours dessiner à quoi il ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit

Toutes sortes d'articles, appareils électroménagers, ustensiles, etc. (il y avait un hachoir à viande au-dessus - c'est le plus en étain, surtout sous différents angles).
Juste une boîte

S'il y en a, vous pouvez dessiner un animal de compagnie sous différents angles lorsqu'il est statique (c'est aussi nécessaire en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tardif)

Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et l'apparence de la plante est claire.
Leo a une plante d'intérieur - le chêne, c'est tellement évident =)

OMS Plantes d'intérieur non, ne soyez pas paresseux et achetez une sorte de fleur, mettez-la dans un vase / verre et dessinez

Il est également très utile de dessiner quelque part lors d'une promenade - nous trouvons un banc / une souche, nous nous asseyons et dessinons ce qui nous est apparu en premier.
Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, le plus important est de transmettre l'impression, le volume

Et vous pouvez dessiner si l'objet est une pièce

Un bon objet pour dessiner est n'importe quelle pierre. Il faut répéter la forme, transférer la texture et ne pas perdre de volume (Leo perd encore de temps en temps)

Dessin d'après photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez une photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante.

Ainsi, vous pouvez dessiner ce qui ne se trouve pas dans Vie courante, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.

Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis le soir, dessinez-les en détail ou faites simplement des croquis

Le canard de Barbarie noir et rouge était si beau que Leo n'a pas pu résister et est entré dans les détails

En général, rien de compliqué si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Si quelqu'un a des problèmes d'auto-motivation et a physiquement besoin d'une sorte de coup de pied externe sous forme de : modèle de rôle / ridicule, compétition / entraide, régularité -.
Bonne chance et meilleurs voeux à tous ceux qui sont intéressés ! =)

Une aimable demande à ceux qui publient mes critiques et articles sur leurs sites Web - je ne suis pas contre l'emprunt de mes documents, mais veuillez signer l'auteur et mettre un lien vers le texte source :
Auteur : Ater Leo
Pris:

Tout le monde peut apprendre à dessiner avec un stylo. Que vous soyez étudiant ou retraité. Tout le monde a un jour dessiné dans les marges des cahiers. Certains ont bien réussi, d'autres moins bien. Quelqu'un a dessiné des images incompréhensibles, quelqu'un des crânes et quelqu'un de petites fées, nyashek du manga. Et nous avons tous apprécié.

De quoi avez-vous besoin pour commencer à dessiner ? Bien sûr, envie et patience. Sans ces qualités, il sera difficile d'apprendre quoi que ce soit en principe.

Pour tout dessin, y compris un stylo, vous devez vous familiariser avec les bases de la composition et les bases du dessin. Pour commencer, vous pouvez simplement lire. La théorie du dessin n'a jamais été superflue, et il est souhaitable de se rafraîchir la mémoire de temps en temps. J'ai récemment reçu un livre

Si vous comparez un stylo (liner, rapidograph) ou un crayon, alors ce sont des outils assez différents. Avec un crayon, nous pouvons obtenir de la légèreté dans le dessin, apprendre à construire correctement sur une feuille (vous pouvez toujours utiliser une gomme) et dessiner des portraits réalistes.

Un stylo, contrairement à un crayon, discipline. S'il a peint, alors il a peint. Mais cela ne signifie pas du tout que la poignée a moins d'options de manœuvre. Il existe ici des approches complètement différentes.

Choix de l'outil (manche).

Commençons par choisir un outil (stylo à dessin). Après tout, pour bien dessiner, il doit y avoir un outil pratique, de sorte que, tout d'abord, vous l'aimiez.

1. Il est préférable de dessiner celui qui ne coule pas, écrit toujours et dessine sans effort évident. Ce stylo est facile à dessiner.

Si vous choisissez entre stylo à bille et stylo gel, il est préférable de choisir le second. Je dessine depuis longtemps avec un stylo gel. La plupart de mes dessins jusqu'en 2012 ont été dessinés par elle.

Il existe quelques astuces pour faire varier l'épaisseur du trait d'un stylo gel. Si le dessin est placé sur une pile de papier, les lignes seront plus épaisses. Et si vous posez la feuille sur du verre ou une table nue, les lignes seront plus fines.

2. Une autre option est doublure ou doublure. Si stylo gel peut ne pas écrire sur un crayon ou pour une raison quelconque ne veut pas travailler sur les bords de la feuille, alors la doublure écrit toujours et partout. ne se salit pratiquement pas, se couche doucement, sans aucun effort supplémentaire. Bien sûr, cela coûte 4 fois plus qu'un stylo et n'est pas toujours nécessaire. Mais si vous décidez toujours d'acheter, il est préférable de prendre des doublures d'Uni et de Sakura. Les doublures ont des épaisseurs différentes.

Mes préférences d'épaisseur d'outil sont :

a) il sera commode de dessiner le dessin principal avec une doublure de 0,3 mm;

b) objets en arrière-plan - 0,1 mm;

c) et si vous décidez "d'apporter de la noirceur", alors 0,8 mm suffira.

3. La troisième option est . De nombreux illustrateurs étrangers travaillent avec de tels stylos, tels que Matthias Adolfson et. J'utilise un stylo plume hero 901 pour les croquis, mais pour les graphismes, je continue à travailler avec un stylo gel.

Papier

N'importe quel papier fera l'affaire. Vous pouvez vous procurer un cahier du type avec des feuilles épaisses afin de pouvoir dessiner des deux côtés. J'ai plusieurs types de cahiers. Il s'agit d'un carnet d'aquarelle sur ressort, moleskine, feuilles ordinaires pour imprimante, attaché avec un ressort métallique et que j'ai cousu de mes propres mains. Ce qui est pratique avec un bloc-notes, c'est qu'il est toujours à portée de main. Ne prenez pas de bloc-notes avec du papier texturé. La texture est plus pour l'aquarelle. Et pour un dessin à part entière, une feuille A4 ou A3 ordinaire, ainsi que tout papier épais et lisse, convient.

En 2017, il dessine au stylo plume sur du papier texturé. Le résultat est également réjouissant, mais sur un lisse c'est quand même mieux.

Processus de dessin

1. Habituellement, lorsque je dessine avec un stylo, je ne dessine pas avec un crayon. Il existe des exceptions lorsque vous devez dessiner des structures architecturales complexes telles que des villes, des rues, des intérieurs et d'autres objets complexes. Tout cela doit correspondre à la réalité.

Pour faire les contours du futur dessin et éviter que le dessin ne rentre finalement pas sur la feuille, vous pouvez utiliser des points. Si nous dessinons des lignes fines avec un crayon, nous pouvons mettre des points avec un stylo. Et si vous teintez le dessin, les points se confondront avec le paysage principal et ne seront pas évidents. Mais, bien sûr, vous pouvez faire un croquis avec un crayon, personne ne l'interdit.

2. Le processus de dessin lui-même doit être rapide. Tracez des lignes rapidement et en toute confiance même si le dessin est tordu. Les dessins courbes sont très vivants et intéressants. Dans tous les cas, il faut que la main s'habitue à l'outil. Ne restez pas longtemps au même endroit.

même si vous ne l'aimez pas. Au final, cela peut s'avérer très intéressant.

3. Que dessiner ? Dessinez tout ce que vous voyez. Commencez par les objets habituels, une lampe, une théière, une tasse, un ordinateur, un chat, un chien, un chimpanzé. Vous pouvez également dessiner assis à la maison. Sortir au grand air et y peindre est aussi une bonne idée. Rendez vos dessins plus complexes au fil du temps. Dessinez des natures mortes, des intérieurs, des rues, des gens. Que votre carnet soit toujours avec vous. La clé est la pratique et encore la pratique.

4. Ne vous évaluez pas après chaque dessin. Éteignez votre critique intérieur. Une image ne veut rien dire. Obtenez plus de bagages. Au début, tout deviendra maladroit et laid. Comme le disait notre professeur de dessin : "La quantité se transformera progressivement en qualité." C'est là que la patience et la persévérance deviennent utiles.

1. La tonification est différente. Vous pouvez faire une photo en n/b (sans tons de gris).

2. Vous pouvez faire des lignes qui se croisent. Les lignes se superposent une à une, changeant de direction. Cette option de teinte vous donnera de nombreuses nuances de gris.

Plus quelque chose .

Pichets maladroits, pots, bouteilles, verres. Ils tomberont tous dans une direction. Juste pour vous tester. Toute courbure sera immédiatement visible.

Tout cela semble très compliqué, mais en même temps si simple. Si vous lui donnez suffisamment de force chaque jour, tout ira bien.

Donc, vous avez un cahier, la possibilité et l'envie d'y dessiner quelque chose. La question se pose, que peut-on dessiner dans un carnet ?

Portraits, caricatures et caricatures

Beaucoup dessinent des visages d'amis sur les marges de cahiers. Quelqu'un les dessine de manière réaliste, quelqu'un sous forme de dessins animés ou de caricatures. Dès la première fois, une ressemblance de portrait, peut-être, ne sera pas atteinte. Mais si vous pratiquez un peu, alors rien n'est impossible là-dedans. Pour commencer, essayez de dessiner vos amis de profil, comme A.S. l'a fait. Pouchkine. Réaliser une ressemblance de portrait de profil est beaucoup plus facile.

Animaux

Vous pouvez dessiner divers animaux mignons de mémoire, ou vous pouvez simplement les copier à partir d'un manuel dans une leçon de biologie.

Voitures

Dessiner une voiture, guidé par les cellules, est beaucoup plus facile que de faire la même chose sur du papier ordinaire. Un peu d'effort et dans vos cahiers, des images des voitures les plus cool peuvent apparaître.

Maisons et rues

Les paysages urbains sont très faciles à dessiner dans les cellules, puisque les lignes droites et les angles droits prédominent dans tous les bâtiments. Les murs des maisons, les toits, les fenêtres, les portes - tout a des formes géométriques strictes. Les images dessinées dans le cahier peuvent représenter votre rue préférée. Ou peut-être voulez-vous dessiner une rue médiévale ou tout un château de conte de fées ?

nature, fleurs

La nature est facile à dessiner - il n'y a pas de formes géométriques strictes, et même tout faux trait peut être transformé en un point culminant de l'image.

ornements

Une grille de cellules peut devenir la base d'ornements beaux et variés. Dessiner un ornement dans un tel cahier est un plaisir. De plus, l'ornement est parfait pour décorer les marges d'un cahier, où les dessins sont généralement placés.

Lettres, monogrammes, hiéroglyphes

Les lettres et les monogrammes dessinés de manière inhabituelle sont très intéressants sur les marges des cahiers. Les hiéroglyphes ont également l'air mystérieux. De plus, beaucoup d'entre eux ont leur propre signification, inconnue de tous. Et au Japon et en Chine, écrire des hiéroglyphes est considéré comme un véritable art.

Personnages fantastiques et bandes dessinées

Beaucoup de gens aiment dessiner des personnages de dessins animés, de bandes dessinées ou d'animes. Et si vous essayez de créer une véritable bande dessinée avec vos personnages préférés sur les pages de votre propre cahier. Ou peut-être créer vos propres personnages ou même vous incarner dans l'un d'eux ?

tamagocchi

Parfois, il peut être difficile de penser à quoi dessiner dans un cahier. Et pourquoi ne pas installer sur ses champs un animal de compagnie virtuel - un chat, un chien, un furet ou quelqu'un de plus insolite - par exemple, un dragon ? Ensuite, chaque nouvelle page du cahier deviendra une nouvelle page de vie, et peut-être d'aventures, de votre animal de compagnie virtuel !